摘 要 中国漆艺博大精深、不拘一格。现代漆器的创作既要符合现代人的审美与现代的生活方式，又要能保持大漆的语言特点。中国漆艺要学习日本漆艺发展的兼容并蓄，为中国现代漆艺发展探究新的道路。
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关键词 漆器 装饰 漆艺
中图分类号：J527 文献标识码：A
Comparison between Chinese and
Japanese Modern Lacquer Decoration
YU Yong
(College of Art and Design, Shandong Polytechnic University, Jinan, Shandong 250355)
Abstract Chinese lacquer is profound, eclectic. the creation of modern lacquer is necessary to meet modern aesthetic with modern lifestyles, but also able to maintain a large paint language features. Chinese lacquer should learn Japanese lacquer development of inclusive, and explore new roads for the development of China's modern lacquer.
Key words lacquerware; decoration; lacquer; comparison
漆文化在西方文化中并不多见，它主要生存发展在东亚文化圈中，以中国、日本、韩国最具代表性。漆艺的开始便是作为一种实用器物出现并开枝散叶，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。以器为最初形态出现的漆艺，其首要的功用必然是使用功能。在满足了使用功能的同时，基于人类对美的本能追求，必然希望在使用或看到这件实用品时会产生愉悦的感觉，日语论文，就要对其造型、使用的材质、表面的纹饰、色彩等方面进行装饰。本文从漆器装饰的角度针对中日两国现代漆艺发展进行比较略论，藉此取长补短，探析适合中国漆艺发展之路。
1 中国现代漆器的装饰特征
中华民族是一个具有极大包容性，讲究一脉相承的民族。这种包容性体现在民族、文化、地域以及时间在内的方方面面。对传统的延续和发展、对祖先精神的尊重和敬慕使得中国的艺术与设计具有很强的延续性和相似性。在历史上形成的某一种经典造型或纹样往往被后世不断沿用，并出现在各种艺术、设计的造型中，中国的现代漆器装饰中同样存在这种现象。另一方面，中国文化大多为大陆文化，而且地大物博、人口众多，加之中国漆艺历史悠久，不同地域由于环境、文化等异同，形成了审美风格的较大异同。漆艺著作题材广泛、不拘一格。
中国现代漆器的装饰，可以从工艺趋向和艺术趋向两个方面来略论。
工艺趋向的现代漆器注重传统的制作工艺及髹饰技法、器型与装饰纹样也常采用传统制式。随着时代的发展，这类漆器著作在形式及工艺上受到现代艺术设计及新材料及新工艺的作用，但总的来说还没有脱离传统工艺的概念。在中国，这类的漆器著作大多出自于工艺美术大师的创作，一部分是一些漆艺厂或漆艺作坊中通过数名漆工的共同努力完成的，还有一部分为少数民族艺人的著作。这些工艺美术大师沿袭了中国漆器的传统工艺并在此基础上创造了许多独特的工艺技法。将这些工艺技法应用在漆器的制作上便形成了其独特的装饰风格。由于这类著作的创作者多是民间艺人，著作局限特定的某些工艺技法基础上，著作的风格较为单一，但是正是由于这一点使中国漆器装饰风格呈现出较强的地域性。在漆器装饰上或采用传统、吉祥纹样构成装饰表达美好的寓意；或把松、柏、梅、竹、菊、水仙、莲花、奇石等作为本民族的代表，借物咏志。
艺术趋向的现代漆器，其著作更加重视人类现代的生活方式，著作的实用与审美并举，作者往往从实用的角度出发，重视主观感受，将现代人的审美观念及个人的独特的设计风格与漆材料及髹饰技法有机结合进行创作，强调一种诗性的表现方式，遵循了中国传统的隐喻、象征的思维模式，著作多追求只可意会不可言传的暗示性话语模式。
在中国这类的漆器创作者大都出自高等艺术大学，他们一方面接受国内有经验的漆艺艺人在传统髹饰技法上的传受，一方面受过专业的艺术教学，接受了现代艺术设计的思想，对外交流的机会较多，有很多漆艺家曾有出国留学的经历。由于所处的立场不同，这些艺术家没有地域、国家的区分，他们的漆器创作更加灵活多变。有些漆器著作已经脱离了器的概念，转化为纯粹的美学范畴的艺术品。很多漆艺家在纯熟的掌握了当地特有的髹饰工艺的同时，进一步关注漆语言形式的现代性，并介入到漆语言形式现代性的探讨创作中。
2 日本现代漆器的装饰特征
在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执着着本土文明的传统，又如此广泛摄取外来文明；如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。①日本漆器无论是对古代中国漆艺髹饰技法的学习与继承还是对近代的西方现代设计思想的吸收过程中，一直是处在不断消化吸收使之本土化的过程，摆脱了绝对化的极端倾向。当我们想到日本漆器的装饰特点时，极具装饰意味的富有情趣的图案与具有和谐与秩序感的直线形和网格形式会马上浮现于脑海。日本漆艺著作非常强烈的展示了装饰上的现代设计意识和内涵上的东方文化精神，同时著作还具有引人入胜的精致，著作极具设计感，色彩浓郁、充满了微妙的情趣和多变的性格。
日本美学文化不仅具有静、虚、空灵等传统的从中国而来的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征，由此形成了独具特色的“装饰美”。这种“装饰美”充分的体现在日本漆器艺术上。日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。欣赏日本漆器，你会感到细致的、平静的抒情，在平和冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。这种对图像的应用才真正达到了日本民族本身对自然美的表达的极限。日本则是纤细纯粹的私人情感的体现。
传统的漆器设计是与日本人民生活休戚相关的，也与日本传统的风俗习惯、民族审美心理、宗教信仰紧密关系在一起。日本传统日用漆器的设计是基于日本传统文化发展起来的，在很长的历史发展过程中不断地锤炼，到现在达到了非常简洁精练的程度，同时具有强烈的民族性和日本独特的审美标准。
日本现代漆器创作可分为“传统派”、“日展派”和“生活派”。 源自“日本传统工艺展”、“日展”和“日本生活工艺展”，三大派展览，此三大展览都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的影响。传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新；日展主张“创作性”。日展工艺在即保有器物性的同时，创作现代的形态、纹样和色彩。作者在追求各自自由创作之时，注重把握材料的特性，在制作中随着这一方向延伸发展着；“日本生活工艺展”，标榜其为生活派，其主旨来源于日本朴素的民艺和现代设计，传统的古典工艺高高在上，略显冷寂，日语毕业论文，可望不可及；而“创作性”的纯艺术趣味，是高雅的形而上；难以成为实实在在的日常所需。柳宗悦的“民艺论”给生活派以理论支撑。数十个漆艺产地使好的设计得以实现，生活派真正重视“工艺=用/美”中的“用”之功能。②
狭长的日本列岛，有几十个日本通产省指定的传统漆艺产地。每个漆器产地也各有自己的优势和特点。比如装饰精美的莳绘和戗金则是轮岛漆器装饰的特点，镰仓雕这种工艺则以其发源地神奈川县镰仓为名。
日本现代漆艺由于对传统技术很好的继承，技术上的精巧化的倾向，加之漆艺家对胎质成型、髹涂措施、装饰技巧的不断探讨，促进了其新的构思创意。传统技法的承袭与创新与地方区域性技法的新思考被广泛运用于漆器著作之上。如黑田辰秋把鲍鱼贝强烈多彩的光泽巧妙地组合做成的螺钿，大场松鱼用新手法再现平文，寺井直次对蛋壳的有效探讨和纯熟的掌握，田口善国艺术性地应用莳绘等，他们将漆艺的传统技法的纯熟应用与现代设计巧妙结合著作极具魅力。
3 中日现代漆艺的交流
中国作为亚洲文明的发源地，对周边特别是日本的文化产生了深远长久的作用，在漆艺方面每个历史阶段日本都直接或间接的学习了中国的技艺与文化精神。而漆艺发展到现代，由于特殊的历史原因，中国漆艺已经落后于日本。吸收了中国漆艺精髓的日本漆艺也开始“反哺”中国漆艺。日本教授原田先生曾于1907年应邀到福建工艺研习所传授漆艺，1924年福建漆艺名家李芝卿先生赴日本研习漆艺，在原田任教的长崎美术工艺专科学校系统地学习了莳绘和变涂等髹漆技法。1936年沈福文先生东渡扶桑，进入松田漆器探讨所学习漆艺，回国后于1940年在四川省立艺专科学校筹建了中国现代第一个漆器专业。③改革开放以后，中国对外交流更加频繁，国内外各种形式的漆艺展览不断地举行，为中日等国的漆艺家提供了国际漆艺交流的平台。随着漆艺国际化的发展，各国间高校之间的交流越来越频繁，互通有无，取长补短，形成了现代漆艺的共同促进、共同发展与繁荣。
4 小结
我国传统漆艺技法源远流长，这也是我国古代漆艺领先于日本韩国的重要原因。但由于历史原因，中国漆工艺的传承在近现代部分出现了断层，加之生产力水品不足以支撑漆器的消费等原因，使得中国的漆器的设计生产缺少了民用的支撑，从业者很难从中得到良好的经济效益，这使得漆器创作的人数极少，这也必然导致漆器的民间创作生产出现了总体的工艺水平不高、著作缺乏新意，造型与装饰仍沿袭传统制式，著作缺乏设计感，不能与时俱进的状况。
如何在现代漆器的创作中符合现代人的审美与现代的生活方式，又能保持漆的特色，是当今漆艺家应该考虑的。保持漆的现代性并非是对传统的否定。受中国传统文化和审美观念的作用，现代漆器在造型与装饰上的复古风格并不是最大的问题。如果能够认真探讨传统漆器，将古代漆器中装饰与工艺的精髓继承发展下去，对中国现代漆艺的复兴与发展是不无裨益的。日本的现代漆器中复古风格的漆器仍然占有一席之地。象日本的增村益城增村纪一郎、大西长利等漆艺家在创作中吸取了宋代素髹漆器的精髓，创作出大量具有现代意味的漆器著作。我国的著名雕漆大师文乾刚应用现代的构成方式将其精湛的剔红技艺、传统的装饰纹样与造型巧妙结合。正如他所说：“剔红这种传统工艺经一千多年的积淀，有着太多的内容，掌握它十分不易。但是，你得想办法，爬到前人的肩上，再往前走，就是一片灿烂。”
而目前我国漆器设计之所以与日本的存在差距。从日本的现代漆器著作中我们看到了这些著作对漆艺髹饰技法接近完美的表现，这不仅得益于漆器作者个人技术的高超、创作态度的精益求精，同时漆艺产业化的完善与发展、国家社会的重视也起到了重要的推动影响。这使得具有高超漆艺髹饰技法的漆艺匠人既得到经济的保障又得到全社会的尊重。而我国许多漆艺匠人，由于其所在的漆艺经济产业的不良发展而整体滑坡，拥有精湛专业技术的人才缺乏经济保障，逐渐流失、转行、退休。人材的匮乏造成技术传承的断层，又何谈漆工艺的发展。由于行业的不景气，而作为人材培养的基地院校中，选择传统漆艺专业的学生相对较少，漆艺行（下转第187页）（上接第165页）业缺乏新生力量的加入。值得欣慰的是我国已签发了《中华人民共和国对传统和艺术的保护条例》开始对传统手工艺立法保护。尽管现在漆艺的发展还有许多的不尽如人意的地方，中国仍有许多勤奋的漆艺家努力创作了不少新颖有趣的漆器著作，学习日本漆艺发展的的兼容并蓄，为中国现代漆艺发展探究新的道路。大漆以其丰富的表现语言曾经孕育了中国辉煌的漆文化，中国的现代漆艺也将以它特有的形式屹立于世界现代艺术之林。
2017年度山东省艺术科学重点课题
注释
① 叶谓渠.日本文明[M].北京:中国社会科学出版社,1998.
② 周剑石.日本当代漆艺发展基础的探讨.北京:装饰,2017(5).
③ 李永清.日本现代漆艺著作选[M].长沙:湖南美术出版社.
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