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职业钢琴比赛真可谓是世界上最不俗的选秀比赛，因为参赛者们都是被称为与尘世有距离的音乐家或者未来音乐家们。他们均是能够独守钢琴十几个小时而仍旧乐在其中的绝地战士，他们以高超的肌肉力来展现理智与情感的融合，以充满想象力的表演来回报克己的付出。钢琴比赛没有硝烟，而是以绚丽多彩的音响唤起你内心深处的共鸣。参赛者怀揣着朦胧的野心，慷慨地分享着自身对美学的认知。
然而，高处不胜寒，只有发挥最精良和最能渲染听众的音乐家才能够脱颖而出。俄罗斯出生的年仅二十二岁的丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov）便是最近炙手可热的一位超级钢琴家，年纪轻轻的他已是国际各大钢琴比赛的常胜将军，2017年获得第十六届肖邦国际钢琴比赛的第三名，2017年仅在一个多月内便分别收获了第十三届鲁宾斯坦国际钢琴比赛和第十四届柴可夫斯基比赛钢琴组金奖、观众奖以及最高奖。在故土挂上金牌的丹尼尔脸上洋溢着自信的微笑，而这份自信源自俄罗斯学派的精致制造。
2017年2月5日，卡内基音乐大厅主厅久违地因为一场钢琴独奏会而爆满，就连开场前稀有的安静氛围都让人深觉今天的演出嘉宾不同寻常。打破沉寂气氛的是白净纤细的丹尼尔·特里福诺夫，笔挺的西装，特意捋上额头的发型，带着一脸稚气的笑容，迅速地走向琴凳，不带任何犹豫弹奏起斯克里亚宾的《第二钢琴“幻想”奏鸣曲》。瞬间，整个会场的空气仿佛笼罩了一层薄薄的淡紫色，神秘而又晦涩的和声被强烈的节奏驱动着，主旋律由分解和弦如涟漪般在音阶上下浮动，仿佛温柔的月光洒遍南方寂静的海滩。丹尼尔柔软的手指像章鱼的卷须一般铺展在琴键上，利用指腹尽可能地靠近琴键的根部触键，以求最深邃最温润的音色。他都不需要依靠用力击键来制造对比，密集高速的下键变幻出的是细腻的情绪和色彩。随着音乐主题的变更，平静的海边切换成了咆哮的惊涛巨浪，俄语论文题目，丹尼尔扭曲着他瘦弱的身板，用力弓着背向琴键靠去，不时露出狰狞痛苦的面部表情，用了几乎让听众屏息的速度，如同瞬间迸发的火焰，完成了第二主题的演奏。
紧接着技巧与内涵艰深的李斯特《B小调奏鸣曲》再次证明了这位俄罗斯钢琴家无可挑剔的音乐控制力和指尖的技术。丹尼尔与以往的钢琴冠军有所不同，他没有不可一世的英雄气质，如果将李斯特的奏鸣曲比作一棵树，钢琴家们往往会流于描写这棵树苍劲有力的树根、高大挺拔的树身以及繁茂的枝叶；而丹尼尔则如同一个游山玩水的好奇诗人，他喜于观察交错的树枝和欣赏树叶上的精细藤蔓。丹尼尔的音乐里没有极善极恶的纷争，没有彻底的深渊，只有如同对着阳光的一片树叶，遭受的厄运不过是午睡时的一场梦境。有评论家不满于他不温不火地诠释这个本该是浮士德的角色，却无法否认吃惯大餐的纽约听众无比享受丹尼尔制作的精致小甜点，半场结束，全场观众纷纷起立致以近乎疯狂的掌声。
似乎是为了平衡上半场沉重的曲目，下半场丹尼尔演奏了一整套二十四首具有不同性格的肖邦前奏曲。气氛果然与上半场大相径庭，丹尼尔如同在家里演奏般自如，一首首小品充斥着不可思议的通透音色和感情变化。第五首轻盈得仿佛吹散枫叶的秋风，第八首的情绪完全释放，风雨如归，还有第十三首的神秘星光，第十六首的暴风雨，第二十三首的静逸祥和，第二十四首的金戈铁马……听众们如痴如醉地沉浸于他精彩的诠释。弹毕，丹尼尔轻快地鞠了个躬，露出了一个可爱的笑容，又是雷鸣般不停歇的掌声。为了答谢热情不退的听众，丹尼尔又加演了三首小曲：梅特纳《四个童话》的第二首，拉赫玛尼诺夫改编的巴赫《无伴奏小提琴组曲第三号》和阿格斯蒂改编自斯特拉文斯基《火鸟》组曲的“地狱探戈”。究竟是什么造就了这般被狂热追捧的音乐风格，这要翻看丹尼尔的音乐背景才能一探索竟。
1991年3月5日，小丹尼尔出生于俄罗斯下诺夫哥罗德市的一个音乐家庭，几乎每位家庭成员都从事着与音乐相关的工作：祖父是合唱指挥，父亲是作曲家，母亲是音乐理论教师，就连曾祖父曾祖母等都是当地有名的职业音乐家。继承了优秀音乐基因的丹尼尔从小便展露了天赋，五岁的时候，小丹尼尔摸索着电子键盘作了一些简单旋律的小曲，几个月之后便开始正式学习钢琴，学习异常顺利，偶尔作些小曲也开些小型的音乐会。八岁时，为了能让丹尼尔在被称为“音乐家摇篮”的格涅辛音乐学院特殊班学习，全家迁往了莫斯科。
格涅辛音乐学院是俄罗斯最负盛名的老牌音乐学院之一，仅次于莫斯科音乐学院。格涅辛音乐学院特殊班更是带有传奇色彩，是钢琴神童的培养基地。闻名于世的神童毕业生叶甫根尼·基辛（Evgeny Kissin）唯一接受的正规钢琴教育就来自这个当时被称为“拥有独特天赋学生的特设班”的地方。第十六届肖邦国际钢琴比赛的冠军阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）和第十二届范·克莱本国际钢琴比赛的获奖者亚历山大·寇柏林（Alexander Kobrin）均是五岁就获得了入学资格，接受“从钢琴神童蜕变为职业钢琴家”的专业训练。
格涅辛音乐学院钢琴系百年传承的是非常正统的俄罗斯学派，即源自安东·鲁宾斯坦和安娜·艾希波娃，以伊古姆诺夫、戈登威泽尔、涅高兹、费因伯格和尼古拉耶夫五位导师名字命名的融汇欧洲各国优秀钢琴艺术的学术门派。随着时间的推移，各派多有融合，趋向一致美学领悟。丹尼尔可以算是涅高兹支流的传承人，在格涅辛教授他九年钢琴的超级名师塔蒂亚娜·柴林克曼（Tatiana Zelikman）与现今在美国克利夫兰音乐学院教授其钢琴的谢尔盖·巴巴杨教授（Sergei Babayan）分别师承于涅高兹的学生古特曼和纳姆夫。
俄罗斯学派虽然以严格的手指训练体系著称，但其最大的特点首先不是令人惊诧的技术，而是如何发出最美的声音。涅高兹支流在此基础上融入了很大的浪漫主义色彩，重于对音乐的深层理解和音乐表演，需要学生重视“音乐著作中的艺术形象”，通过表演的形式将作曲家和听众之间联系起来。关于钢琴家来说，难的不是怎样去表现，而是要知道需要表现什么，所以不仅钢琴家自身要对音乐著作有着充分的理解，更要将抽象的音乐艺术形象地展示给听众。他们处理乐曲非常严谨，苛求每一个音色、分句和乐曲的歌唱性，特别是对音色细致微小变化的刻画，同时还必须通过不断的技术训练用最淳朴自然的方式表现出来。
人们一定会质疑如何使年幼的孩童制造音色的想象空间和理解音乐深层的艺术形象。据丹尼尔说，柴林克曼教授收藏着许多珍贵的历史录音和老唱片，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、科尔托、弗雷德里曼、索夫朗尼茨基等等。正是通过聆听和略论大师们的演奏，小丹尼尔才体会到音色层次变幻的无穷可能性，而充分了解作曲家是理解音乐艺术形象的关键，诠释一个作曲家的著作好比与其交朋友，长时间的相处才能摸清其脾性，所以弹奏同一个作曲家的一系列著作可以本能地感知作曲家的气质。丹尼尔的曲目储备十分惊人，拥有可以独奏李斯特、斯克里亚宾、舒伯特、肖邦等作曲家四小时以上的曲目量。此外，音乐家在演奏钢琴之余的艺术修养也很重要，涅高兹本人的艺术修养实属上乘，人品也极其高尚，其流派才真诚浪漫，有着丰富崇高的精神世界。闲暇时，丹尼尔爱读托尔斯泰与奥斯卡·王尔德的著作，游经佛罗伦萨的时候会专程去看波切利和达芬奇的画。正是审美到了一定的高度，才能心手合一创造动人的音乐。
自幼天赋过人耳濡目染，勤学苦练又逢良师点拨，如今丹尼尔在职业钢琴道路上走得春风得意。在与纽约爱乐乐团首次合作之后，又与DG唱片企业签约，他的卡内基音乐厅首秀也将会被DG唱片企业制作成专辑进行发售。而在应对他繁忙的演出日程的同时，丹尼尔仍然寻找时间向谢尔盖·巴巴杨学习，并在克利夫兰音乐学院接受作曲的训练。“我期待着与DG唱片企业未来项目的录制与发行，探究更多更广的钢琴著作，”他说，“在未来几年，俄语论文题目，我希望学习许多新的著作并尽可能地留出时间给作曲，钢琴演奏将会是一辈子的工作。”不难看出，丹尼尔在音乐的世界里生活得很快乐。有时间的话，不妨去倾听一下这位古典新星的声音，因为你很难预测将来丹尼尔的艺术将如何成长。
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