【摘要】19世纪民族乐派是历史发展的必然。本文主要略论了俄罗斯的格林卡、强力集团的交响乐的民族特点，并对他们的交响乐的民族特点做了简要的对比和总结。
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【关键词】民族乐派 交响乐著作 民族特点
一、格林卡交响乐的民族特点
在格林卡(1804～1857)之前，俄国虽然已经产生了专业音乐，但是仍然处于比较初级的阶段，在很大程度上效仿西欧音乐，在内容上也是比较贫乏的，即使这样，在这个时期的音乐里也有意识的融入了民间音乐题材，但是这种民间题材在音乐中只是起到了点缀音乐的影响，并没有真正的形成具有独立风格的俄罗斯民族音乐。直到格林卡的出现，才将西方优秀音乐技法与俄罗斯民族音乐题材有机的结合在一起，并真正的形成了俄罗斯本民族的专业音乐，并为日后俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础。
1842年，格林卡最为著名的一部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》上演，上演之初便受到广大人民群众的欢迎，但是因歌剧题材内容的原因沙皇却在歌剧未结束时离席而去。这两部歌剧具有相同的艺术特点，都受到了广大人民群众和先进人士的赞许，沙皇和贵族却对之反应冷淡，甚至排斥。《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲也是格林卡交响音乐中极为优异的著作，曲中尽显了俄罗斯音乐风格，吸纳了民间音乐的题材和民间音乐形式，用戏剧性的手法为歌剧中欲表达的内容提供了良好的烘托。序曲中用主题的对比与发展来描述鲁斯兰的勇敢坚定和冒险精神以及在冒险途中遇到魔法师的阻挠，并在欢乐愉悦的气氛中结束了本曲，为歌剧内容发展上有了指导性的铺垫。
格林卡开启了俄罗斯民族乐派的序幕，并为日后俄罗斯音乐打下了坚实的基础，俄语专业论文，在他之后的“强力集团”以及柴可夫斯基，都在一定程度上受到了格林卡的作用，并将俄罗斯音乐推向了一个历史的高峰。
二、强力集团的交响乐的民族特点
强力集团：亦称“五人团”主要成员有：巴拉基列夫、居伊、包罗丁、里姆斯基・科萨科夫、穆索尔斯基。在格林卡之后俄罗斯的民族音乐得到了强力集团的继承与发展，他们秉承格林卡的民族音乐思想，并在此之上进行了题材的拓展和技术上的突破。其中在交响乐领域里成就最大的是里姆斯基・科萨科夫和穆索尔斯基。
里姆斯基・科萨科夫(1844～1908)是五人团中最年轻的一位，他生于俄国贵族家庭，后考入海军学校，毕业后曾随军远航，开阔了视野、增长了阅历，这段经历也为他日后的创作积累了素材，但同时这段经历也使他成为了五人团中最不民族化的一位，因为在他的音乐中，我们往往看不到他对俄国现实的反应，而常常是通过自己的遐想而产生的灵感，他之所以会成为五人团的一员，成为俄国民族乐派的代表，最大的原因是他音乐中所包含的俄国音乐的曲调和部分音乐蕴含的思想内容。
《舍赫拉查达》是里姆斯基最重要的交响音乐著作，俄语毕业论文，曲中包含了多处俄国民间音乐曲调，和声与配器也是极为出色的，但是音乐里没能蕴含像穆索尔斯基的著作那样具有浓厚的对俄国民间土壤的深情，更为可惜的是这个精彩的故事也不是来源于俄罗斯民族，而是阿拉伯的一千零一夜。
穆索尔斯基(1839～1881)是五人团中思想激进、音乐创新的一位，这位生在地主庄园家庭的作曲家，自幼对民间音乐有着强烈的兴趣，多年的乡村生活、农村大自然的哺育让他对俄罗斯民间音乐极为熟知，在他的创作生涯中，民间音乐也成为了他音乐著作的根本，1856年从士官学校毕业到军队服役，1861年回到乡间，将家族财产分发给解放了的农奴，潜心钻研音乐，受到了同时期车尔尼雪夫斯基的革命思想的启迪，形成了自己的音乐风格。
穆索尔斯基是俄国强力集团中最出色的一位，不止是因为其音乐的创新、大胆和激进，更是因为他的音乐极度的符合俄国民族音乐独特的个性，他的音乐具有丰富的思想内涵，而他的激进也是后世有目共睹的，多部音乐里都描述了俄国民众的生活艰辛，反映了对统治阶级的不满。就音乐本身来说，他在音乐艺术上的创新和探析为后世的音乐提供了新的发展方向，并用自己的著作论证了这种发展方向的可行性，同时作用到了德彪西等一代印象派大师和俄国后世的音乐家，尤其是肖斯塔科维奇，甚至有学者认为，在穆索尔斯基的音乐里，仿佛预示了后世表现主义音乐，而他也当之无愧的成为了俄国历史上最富才华的作曲家。
之所以称他为强力集团中最出色的，是因为他的音乐不止是像其他四位一样，将俄罗斯民族曲调编成好听的音乐，更是融入了作者自身对俄罗斯民族的深邃情感，在他的音乐中，情感与音乐能够巧妙的结合，而这种在当时不被理解的音乐俨然成为强力集团最具艺术价值的瑰宝。
俄国的强力集团是19世纪民族乐派的代表，它代表了格林卡之后的俄国民族音乐的最高水平，虽然成员多数不是专业的音乐家，但是他们用著作展示了俄国民族音乐的真正魅力，从而使俄国民族音乐得到了更好的发展。
三、19世纪俄罗斯民族乐派交响乐的民族特点
俄罗斯是个不同于其他民族的国家，他们没有经历巴洛克和古典主义音乐时期，而是在浪漫时期崛起，但是在这个国家也有着深厚的音乐文化传统，并在俄罗斯人意识到祖国的音乐舞台和剧场都被意大利人占领时爆发出极强的能量从而走上了发展自己民族音乐的道路。在这条道路上，格林卡无疑是走在最前面的，在他之后出现的强力集团也是秉承着他的音乐传统继续前行。在俄国，格林卡和穆索尔斯基无疑是最出色的，格林卡开创了俄国的民族音乐，是俄国民族音乐之父，而穆索尔斯基在发展格林卡音乐的同时也开创了另一个时代，尽管他的音乐听起来有时似乎有些原始和混乱，但是其中蕴含的情感才真正是俄罗斯民族性最好的体现。其他强力集团的成员或许没有认识到这一点，他们还是在乐此不疲的将民间音乐曲调和形式编织成一曲曲动听的音乐，但是其中所蕴含的俄罗斯精神似乎是很空洞的，如果去掉其中的民歌的艺术价值，甚至有些著作是苍白无力的。综合这些观点，俄罗斯民族音乐的特点应该从格林卡和穆索尔斯基的音乐中探析，而这两个人最大的特点就是在交响化音乐中应用厚重的配器、民间音乐曲调、在音乐中透露出俄国的民风、对俄国苦难人的同情和对统治阶级的不满，更难能可贵的是他们的音乐里包含的不止是这些表面上听的到和感官上感觉的到的东西，更是在其中融入深厚的俄罗斯民族情愫，让人们听到音乐时就能感受到这是来自东斯拉夫人对自己民族的诠释。
四、结语
19世纪民族乐派是历史发展的必然，与其他时期音乐不同，在这种音乐中，我们容易找出这些著作的渊源，可以识别著作出自的民族和地域，这些著作多数是先进的作曲技法与本民族音乐相结合。有些乐派在创作音乐时不具有民族性和地域性，单纯的以音色和其他一些音乐要素作为音乐的主要部分，而民族乐派顾名思义是以民族性作为音乐的最重要的条件，并由此为核心形成的音乐著作，这是民族乐派音乐所独具的特点。 | 
