中西绘画的研讨[西语论文]

资料分类免费西语论文 责任编辑:姗姗老师更新时间:2017-06-07
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  摘要:西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画历来偏重表现作者的感情,注重抒发主观感受,不过分强调客观,画家所画常在“似与不似之间”,不受拘束。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界,所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。
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  关键词:西洋画;中国画;空间感
  【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297(2017)07-0152-01
  所谓的“西方绘画”,是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称“西画”。传统的西画注重写实,以透视和明暗措施表现物象的体积、质感和空间感,并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。
  首先,东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现异同。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合一,就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一,人是自然的一部分。从这一点出来,中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然,强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上,就是认为人与自然之间、精神与物质之间,是你中有我,我中有你的关系;认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律,而是尽可能融入到客体之内去,理解客体、体会客体,让主、客体融为一体,最终达到勿我两忘的境界。于是,中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的,而是重在“立意”,使著作成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情,注重抒发主观感受,不过分强调客观,画家所画常在“似与不似之间”,不受拘束。
  西方文化的思维模式和哲学传统,大体上是以人与自然的对立,即天人相分的观念为基础的。在西方,人与自然的关系,不是神临自然、宗教的权力至高无上,就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同,但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发,西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然,从而获得人生幸福;西方的自然科学自伽利略以来的400年间,都是在走一条略论的道路,总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中,便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学应用到绘画中,要求画家以纯客观的方式来把握自然,即画家所画一定要与他所看见的保持一致。
  以上这种哲学与审判观念上的异同,又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界,所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。这是西方绘画与中国画在形式上最重要的区别。
  一 中国画空间感的表现措施
  中国画的空间处理有别于西方古典绘画只表现特定时空的传统,常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空。在空间构图方面讲究平面布局的横卷式构图,用高远、深远、平远三远法结构画面。中国画的空间感是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。它不是凭借光景的烘染、衬托(尤其是中国水墨画并不是光景的实写,而仍是一个抽象的笔墨表现),也不是移写雕像立体及建筑的几何透视,而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。确切地说:是一种“书法的空间创造”,画境是一种“心灵的空间”。
  二 西洋画空间感的表现措施
  西洋画空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造,在一个近似立方体的框里幻出一个锥形的透视空间,由近及远,层层推出,以至于目及难穷的远天,令人神往不返,有痴情如幻的感觉。西洋画表现空间感有三法:
  1.几何学透视法(即心点透视法)
  画家利用与画面成直角诸线集合于一视点(心点)、与画面成任何角诸线集于一视点,物体前后交错互掩,形线按距离缩短,以衬托出远近(即近大远小的构图方式)。
  2.光景透视法
  由于物体受光,显出明暗阴阳,圆浑带光的体积,衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。
  3.空气透视法
  人与物的中间不是绝对空虚,这中间的空气含着水分和尘埃,由于物体离人的远近不同,在视觉上产生的明暗度、色彩的鲜灰度也有所不同。正因为物体的明暗色调的变化,才显现出远近距离,产生空间感。
  以上西洋绘画中的空间三法贯穿于整个绘画创作过程中,如果能正确地把握好,会产生极强的空间感。如:伦勃朗的油画就是典范,他的油画给予我们一种光影构成的明暗闪动,茫昧深远的空间。
  西洋绘画采用的空间透视法,看上去似乎符合人的正常视觉规律,但在表现深远、开阔的场面时却难以适从。艺术来源于现实,而又要超越现实。
  文艺复兴时的西洋画家虽然爱自然、陶醉于色相,但不能与自然融合一体,而拿对立抗争的眼光来正视世界。艺术不唯摹写自然,并且要修正自然、超越自然。意大利14、15世纪画家从乔阿托、波堤切利、季朗达西、拉斐尔都是墨守着正面对立的看法,画中透视的视点与视线皆集合于画面正中。画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们的特色,到了17、18世纪,巴洛克风格的艺术更是痴情如幻、眩艳逞奇了。视线驰骋于画面,追寻空间的深度与无穷。所以西洋绘画的空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造。
  总之,我们应该认识到,由于哲学观和人生理想的异同,西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、无,西语论文范文,表现为“虚”,西方绘画讲究确、有,表现为“实”;中国画重表现,西方绘画重再现;中国画写意,追求神似,本方绘画写寮,追求形似;中国画以线条作为主要造型手段,西方绘画主要是由光和色来表现物象;中国画不受时间和空间的限制,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限;中国画不讲究叙事,党把背景和细节省略掉,西方绘画则注重情节描述,更注重环境的细致刻画。

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