吴冠中一生注重绘画的形式，其创作从西方现代绘画中得到了形式的启蒙。他在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，在两个不同天地中探究，你中求我，我中求你，将东西方艺术的血液混流在一起，从而为他的艺术建立起一种新品格、新趣味。而这种新品格和新趣味，随着东西交融的时代潮流应运而生。
外语论文网 www.waiyulw.com
吴冠中在上个世纪70年代中期创作的《长江万里图》(约1973－1974年)从诞生之日起就注定名垂画史，西语论文范文，是目前流通于市场上吴冠中的最重要著作之一。《长江万里图》以油彩绘之全景，在真正意义上贯通了中西界域；在造神与造鬼的政治急涡中，超越了时代笔墨和主题；横站具象与抽象的崖畔数十年，奠定了“风筝不断线”的基石。
犹如吴冠中跌宕起伏的人生，《长江万里图》的诞生也经历了一翻曲折。1973年，吴冠中被从农村调回，参与北京饭店《长江万里图》大型壁画的创作。吴冠中曾在《我负丹青》一书中写道：“那图由设计师奚小彭总负责，绘制者有袁运甫、祝大年、黄永玉和我，袁运甫联系各方面的工作，稿子酝酿很久，西语论文网站，待到需去长江收集资料，我们从上海溯江上重庆，一路写生，真是美差。”然而遗憾的是，5人赴长江两岸写生刚到重庆时才得知，北京已开始“批黑画”，吴冠中等被迫提前返京，长江壁画也宣告流产。而为此创作的手稿《长江万里图》长卷，多年来一直为壁画总设计师奚小彭秘藏。不知情的吴冠中以为这段美好的经历只能成为回忆，1990年吴老意外在奚小彭家中见到这幅冒风险保存下来的长卷，惊喜不已。于卷首补题到：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹!一九九。年七月八日北京红庙北里六号楼吴冠中识。”
画中，雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，映日红花、江边小镇，乃至奔驰的火车，相互呼应，令人叹服地寓长江万里之魂于一卷。据专家介绍，《长江万里图》的选材、绘画语言、风格和形象，在真正意义上贯通了中西界域，是吴冠中绘画风格的奠基之作，也是吴冠中的画魂。
同为吴冠中描绘长江题材的另一幅著作《1974・长江》，经美术家、美术史家细致鉴识，发现遗有炭笔痕迹，可见此作应该是底稿或初稿。而《长江万里图》纯以油彩绘画，不见炭笔遗痕，景色描绘与色彩，细润精雅，盎然而自然地充满了不求形似求生韵的词心和逸气，显然是吴冠中卷首所题的“综合性成稿”，这在吴老的创作中这样长幅的手卷实属难得。
吴冠中在谈及《长江万里图》的创作时，也曾说过：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦是我(20世纪)70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。”
纵观美术史，《长江万里图》的重要性不仅是吴冠中一生创作中母题性的巨幅之作，更重要的是标志中国美术从“苏式现实主义”走向中西融合、并深具本土人文精神的现代。《长江万里图》在美术界、拍卖业受到的极大关注，各界以不同的文化视野评论其重要意义，著作与众不同而个性张扬的艺术面貌，一经面世被海内外收藏群体、艺术经纪群体追捧，现为融美艺术基金的重要藏品之一。 | 
