中西方绘画因素之比较[西语论文]

资料分类免费西语论文 责任编辑:姗姗老师更新时间:2017-06-07
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  摘要:中国绘画是“表现”, 其渊源基础是新石器时代的抽象纹样,商周钟鼎镜盘的龙蛇虎豹、星云鸟兽,敦煌壁画佛教艺术等,蕴含了抽象的平面、立体构成概念,是表现事物的本质。气韵生动,线条的应用,骨法用笔,散点透视,装饰色彩等。西方绘画的特点是“再现”,以埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间为基础,重视光、高、色、透视法,解剖学。探讨东西方绘画图形、雕刻、壁画、色彩、文字、建筑等多种元素的特点,将对多媒体艺术、数字媒体设计、动漫创意设计等学科产生深刻的作用。
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  关键词:气韵生动;表现;骨法;散点透视;光影;再现
  一、东方绘画的特点
  (一)表现事物本质;
  如果用科学或朴素现实主义的观点去看东方画,的确,它们的色彩不齐全,形态不完整。但这并不能说明这些著作是未完成的著作。而那些画正是在对对象某一部分精确的描绘中,表现事物本质的结果。
  唐代画论的核心是,不表现对象的多种可能,只表现精髓。因而在表面看去似乎是未完成的东方画中,看到那简单的笔势中蕴藏着生动的气韵,而对某一时间现象的临摹,才属于未完成状态。以此为线索,超越时空的限制,暗示出具有永久性象征意义的存在,并唤起字宙的生命,这才是艺术的意义,将宇宙的神韵集中在你所表现的物体上。
  (二)气韵生动;是创作最高目标,也是绘画批评的主要标准。
  气韵,就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。五代荆洁,解‘气韵”,“气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备遗不俗。”就是说,艺术家要把握对象的精神实质,才能把自我溶化在对象里,让欣赏者有丰富的想象余地,这就是顾恺之的“迁想妙得”。
  (三)东方美术的特点是“表现”;而西方则是“再现”。
  东、西方对于艺术与美的概念,是同时向相反的方向展开的。西方古典艺术理论是模仿再现,近代发展为表现。出现这个概念后,蕴藏着未完成著作因之受到尊重。而东方的古典艺术理论却是“写意”即表现,对于再现即写生的思想则产生于近代。中国绘画讲究“神似”、“写意”,而西方绘画则讲究“形似”或“写生”。
  中国绘画的渊源基础是在新石器时代仰韶、马家窑、齐家文化陶器等所描绘的抽象纹样,商周钟鼎镜盘上所雕绘的龙蛇虎豹、星云鸟兽的形态,敦煌壁画及藻井图案、忍冬纹、佛教艺术等,蕴含了抽象的平面、立体构成概念,以饕餮纹、回纹等连成各式模样为底,借以象征宇宙生命的节奏。它的境界是全幅的天地,不是单个的人体。它的笔法是流动有律的线纹,不是静止、立体的形貌。
  (四)用线造型;中国绘画形象的组织是线纹。从线条中透露出形象姿态。由于把形体化为飞动的线条,着重于线条的流动,因此,中国的绘画带有舞蹈的意味。
  从汉代石刻画和飞天造型就可看出,有的线条不一定是客观实在的线条,而是画家们的构思,画家的意境中要求一种有节奏的联系。如:东汉石画像上一幅画,有两根流动的线条就是画家凭空加上的,这使得整个形象表现得更美。同时更深一层的表现内部节奏。好比是舞台上的音乐伴奏和强化舞蹈动作,使之成为艺术。
  而西方画来源于古埃及、希腊的建筑、雕刻。是一种团块造型,讲究立体感、厚重、真实,这是一种面的表现措施。而中国则不同,打破团块,有虚,有实,使它流畅,飘逸。
  西方的交响乐、厚重、深沉、丰富的感觉。中国的编钟、二胡、古琴,可以给人以流动,轻巧之感。是一种曲线形的感觉。
  中国画应用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调,唐代大批评家张彦远说:“得其形似,则无其气韵。具其彩色,则失其笔法。”然而形似逼真与色彩浓丽,是西洋油画的特色。
  (五)骨法用笔;“骨”,是生命和行动的支持点,是表现—种坚定的力量,表现形象内部的坚固组织。因此“骨”也就反映了艺术家主观的感受,表现了艺术家主观的情感态度。艺术家创造一个艺术形象,就有褒贬,爱憎。艺术家一下笔就是一个判断。“骨”不仅是对象内部核心的把握,也包含着芝术家对人物事件的评价。
  “骨”的表现要依赖于用笔,张彦远说:夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。中国画家最反对平扁,同样书法,写字也不是平扁的,要有立体感。这也是书法的精髓。
  中国画是以骨为质的,这是它的基本特征,笔在墨在,即墨在骨就在。
  卫夫人说:“点如坠石”,一点要凝聚过去运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现,并非剑拔弩张,而是既有力,又有气。这叫“骨”,骨力就是笔墨落纸有力、突出,从内部发挥一种力量,虽不讲透视,却可有立体感。
  引书法入画乃成中国画的第一特点。中国特有的艺术“书法”,实为中国绘画的骨干,而融诗心、诗境于画景,亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字,借书法以点醒画中的意境,而并不觉其破坏画景。
  (六)散点透视:这是中国画中的一种构图措施。中国山水画的构图则多喜欢登高望远,从高处把握全面,画家眼睛不固定一个焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,把握大自然内部节奏,西语毕业论文,把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。从过去到现在一直沿用了这个传统。
  (七)装饰色彩:中国画初看起来,不同自然的色彩一样,而是一种根据画面的需要和画家主观的感受来变化的色彩。带有明显的装饰风格,西语论文范文,这种色彩是客观物象与画家个人的艺术思维相结合的产物。
  二、西方绘画的特点
  (一)立体空间的描绘,西方自古埃及、希腊以来传统的画风,是在一幅立体空间的画境中描出圆雕式的物体。它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间,画境似可走进。
  (二)特别重视高度,透视法,解剖学、光影凸凹的晕染。西洋人物画脱胎于希腊的雕刻,以全身肢体的立体的描模为主要。陶醉于现实的美丽。
  (三)西方以建筑空间为间架,以雕塑人体为对象,建筑、雕刻、油画同属于一境层。
  (四)“模仿自然”也成为希腊哲学家、艺术家共同的理论。西洋绘画的基础也就在希腊的艺术。希腊民族是艺术与哲学的民族,而它在艺术上最高的表现是建筑与雕刻。希腊的庙堂圣殿是希腊文化生活的中心。它们清丽高雅、庄严朴质。希腊艺术尤重雕刻,艺术家以描写逼真为贵。
  (五)表现“和谐、匀称、整齐、凝重、静穆”的形式美。
  (六)眷念于大自然的光、色彩、空气、空间感。绘画上的彩色主义替代了希腊云石雕像的净素妍雅。于是古典主义与浪漫主义,印象主义、写实主义与表现主义,立体主义的争执,支配了近代的画坛。因此现代派绘画产生了。但尽管后期印象派重视线条的构图,颇有中国画意味,然而他们的线条画的运笔法终不及中国的流动变化,意义丰富。而他们所表达的宇宙观仍是西洋的立场,与中国根本不同。
  三、现代艺术的产生
  西方古典正统艺术概念是模仿,就是写生。从文艺复兴到印象派出现之前都是对现实的模仿因此,艺术必须开拓自己的新天地。在数码影像技术普及的今天,象机器一样去准确地描写外界,又有什么意义呢?关于外界的模仿,机器要比人准确得多,这是不言而喻的。何况机器也可以在本身的自律性组织中产生出某些艺术效果。这样,自然的模仿就失去了任何意义。
  最初的音乐,无疑是对风声、波声、小鸟的叫声的模仿,然而机器的进步,使乐器本身的自律性组织产生了具有自然美所没有的声音时,那么,就象今天的音乐一样,不再是对外界的模仿再现了。
  造型艺术也是如此,当我们想表现心理活动时,我们抛弃了外在对象。将无形的内心活动,用与机器完全不同的方式造型化表现了出来。现代艺术就是表现,作为内在世界的自我提示,就想把内心的感慨从自己身上挤出来,再投影到物质中去。
  而中国画既超脱了刻板的立体空间、凹凸实体及光线阴影。于是它的画法乃能笔笔灵虚,不滞于物,而又笔笔写实,为物传神。
  因此,中、西画法所表现的“境界层”根本不同;一为“写实”,一为“空灵”、一个是“物我对立”、二元对立,“主客二分”(善与恶,正统与异端,美与丑),一个是“物我浑融”,“天人合一”。中国画注重传神,重写意,在衣袖的飘洒流动中,以线纹的描绘表现性格与生命。中国画以书法为骨干,以诗境为灵魂,诗、书、画同属于一境层。
  世界各国的绘画,是多种多样的,但从总体来说,基本上是两大体系--东方绘画和西方绘画。中国古代绘画则是东方绘画的主体,它象一条长河,随着中华民族的发展,流经数千年的历史领域。一直流到今天,并且还在继续奔腾向前。
  中国古代绘画有自己的民族特征,几千年来为中国人民所喜闻乐见。也正由于此,使中国传统绘画在世界艺术之林独树一帜。这是我们应当引以为自豪的。但,我们不能颂古非今,既要肯定中国古代绘画艺术所取得的灿烂成就,同时还要探讨我们应该怎样继承和发扬这一传统,将对现代文化活动及现代多媒体艺术创作意义深远。
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  作者简介:
  朱星雨(1962-),男,汉族,湖北宜昌人,大学本科,副教授,探讨方向:多媒体艺术设计与项目策划。单位院校,广东科学技术职业学院。中国工业设计协会展示设计委员会会员,广东美术家协会会员。

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