摘要：中国绘画是“表现”， 其渊源基础是新石器时代的抽象纹样，商周钟鼎镜盘的龙蛇虎豹、星云鸟兽，敦煌壁画佛教艺术等，蕴含了抽象的平面、立体构成概念，是表现事物的本质。气韵生动，线条的应用，骨法用笔，散点透视，装饰色彩等。西方绘画的特点是“再现”，以埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间为基础，重视光、高、色、透视法，解剖学。探讨东西方绘画图形、雕刻、壁画、色彩、文字、建筑等多种元素的特点，将对多媒体艺术、数字媒体设计、动漫创意设计等学科产生深刻的作用。
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关键词：气韵生动；表现；骨法；散点透视；光影；再现
一、东方绘画的特点
（一）表现事物本质；
如果用科学或朴素现实主义的观点去看东方画，的确，它们的色彩不齐全，形态不完整。但这并不能说明这些著作是未完成的著作。而那些画正是在对对象某一部分精确的描绘中，表现事物本质的结果。
唐代画论的核心是，不表现对象的多种可能，只表现精髓。因而在表面看去似乎是未完成的东方画中，看到那简单的笔势中蕴藏着生动的气韵，而对某一时间现象的临摹，才属于未完成状态。以此为线索，超越时空的限制，暗示出具有永久性象征意义的存在，并唤起字宙的生命，这才是艺术的意义，将宇宙的神韵集中在你所表现的物体上。
（二）气韵生动；是创作最高目标，也是绘画批评的主要标准。
气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。五代荆洁，解‘气韵”，“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。”就是说，艺术家要把握对象的精神实质，才能把自我溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，这就是顾恺之的“迁想妙得”。
（三）东方美术的特点是“表现”；而西方则是“再现”。
东、西方对于艺术与美的概念，是同时向相反的方向展开的。西方古典艺术理论是模仿再现，近代发展为表现。出现这个概念后，蕴藏着未完成著作因之受到尊重。而东方的古典艺术理论却是“写意”即表现，对于再现即写生的思想则产生于近代。中国绘画讲究“神似”、“写意”，而西方绘画则讲究“形似”或“写生”。
中国绘画的渊源基础是在新石器时代仰韶、马家窑、齐家文化陶器等所描绘的抽象纹样，商周钟鼎镜盘上所雕绘的龙蛇虎豹、星云鸟兽的形态，敦煌壁画及藻井图案、忍冬纹、佛教艺术等，蕴含了抽象的平面、立体构成概念，以饕餮纹、回纹等连成各式模样为底，借以象征宇宙生命的节奏。它的境界是全幅的天地，不是单个的人体。它的笔法是流动有律的线纹，不是静止、立体的形貌。
（四）用线造型；中国绘画形象的组织是线纹。从线条中透露出形象姿态。由于把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此，中国的绘画带有舞蹈的意味。
从汉代石刻画和飞天造型就可看出，有的线条不一定是客观实在的线条，而是画家们的构思，画家的意境中要求一种有节奏的联系。如：东汉石画像上一幅画，有两根流动的线条就是画家凭空加上的，这使得整个形象表现得更美。同时更深一层的表现内部节奏。好比是舞台上的音乐伴奏和强化舞蹈动作，使之成为艺术。
而西方画来源于古埃及、希腊的建筑、雕刻。是一种团块造型，讲究立体感、厚重、真实，这是一种面的表现措施。而中国则不同，打破团块，有虚，有实，使它流畅，飘逸。
西方的交响乐、厚重、深沉、丰富的感觉。中国的编钟、二胡、古琴，可以给人以流动，轻巧之感。是一种曲线形的感觉。
中国画应用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调，唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”然而形似逼真与色彩浓丽，是西洋油画的特色。
（五）骨法用笔；“骨”，是生命和行动的支持点，是表现—种坚定的力量，表现形象内部的坚固组织。因此“骨”也就反映了艺术家主观的感受，表现了艺术家主观的情感态度。艺术家创造一个艺术形象，就有褒贬，爱憎。艺术家一下笔就是一个判断。“骨”不仅是对象内部核心的把握，也包含着芝术家对人物事件的评价。
“骨”的表现要依赖于用笔，张彦远说：夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。中国画家最反对平扁，同样书法，写字也不是平扁的，要有立体感。这也是书法的精髓。
中国画是以骨为质的，这是它的基本特征，笔在墨在，即墨在骨就在。
卫夫人说：“点如坠石”，一点要凝聚过去运动的力量。这种力量是艺术家内心的表现，并非剑拔弩张，而是既有力，又有气。这叫“骨”，骨力就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可有立体感。
引书法入画乃成中国画的第一特点。中国特有的艺术“书法”，实为中国绘画的骨干，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的意境，而并不觉其破坏画景。
（六）散点透视：这是中国画中的一种构图措施。中国山水画的构图则多喜欢登高望远，从高处把握全面，画家眼睛不固定一个焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然内部节奏，西语毕业论文，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。从过去到现在一直沿用了这个传统。
（七）装饰色彩：中国画初看起来，不同自然的色彩一样，而是一种根据画面的需要和画家主观的感受来变化的色彩。带有明显的装饰风格，西语论文范文，这种色彩是客观物象与画家个人的艺术思维相结合的产物。
二、西方绘画的特点
（一）立体空间的描绘，西方自古埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅立体空间的画境中描出圆雕式的物体。它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间，画境似可走进。
（二）特别重视高度，透视法，解剖学、光影凸凹的晕染。西洋人物画脱胎于希腊的雕刻，以全身肢体的立体的描模为主要。陶醉于现实的美丽。
（三）西方以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，建筑、雕刻、油画同属于一境层。
（四）“模仿自然”也成为希腊哲学家、艺术家共同的理论。西洋绘画的基础也就在希腊的艺术。希腊民族是艺术与哲学的民族，而它在艺术上最高的表现是建筑与雕刻。希腊的庙堂圣殿是希腊文化生活的中心。它们清丽高雅、庄严朴质。希腊艺术尤重雕刻，艺术家以描写逼真为贵。
（五）表现“和谐、匀称、整齐、凝重、静穆”的形式美。
（六）眷念于大自然的光、色彩、空气、空间感。绘画上的彩色主义替代了希腊云石雕像的净素妍雅。于是古典主义与浪漫主义，印象主义、写实主义与表现主义，立体主义的争执，支配了近代的画坛。因此现代派绘画产生了。但尽管后期印象派重视线条的构图，颇有中国画意味，然而他们的线条画的运笔法终不及中国的流动变化，意义丰富。而他们所表达的宇宙观仍是西洋的立场，与中国根本不同。
三、现代艺术的产生
西方古典正统艺术概念是模仿，就是写生。从文艺复兴到印象派出现之前都是对现实的模仿因此，艺术必须开拓自己的新天地。在数码影像技术普及的今天，象机器一样去准确地描写外界，又有什么意义呢?关于外界的模仿，机器要比人准确得多，这是不言而喻的。何况机器也可以在本身的自律性组织中产生出某些艺术效果。这样，自然的模仿就失去了任何意义。
最初的音乐，无疑是对风声、波声、小鸟的叫声的模仿，然而机器的进步，使乐器本身的自律性组织产生了具有自然美所没有的声音时，那么，就象今天的音乐一样，不再是对外界的模仿再现了。
造型艺术也是如此，当我们想表现心理活动时，我们抛弃了外在对象。将无形的内心活动，用与机器完全不同的方式造型化表现了出来。现代艺术就是表现，作为内在世界的自我提示，就想把内心的感慨从自己身上挤出来，再投影到物质中去。
而中国画既超脱了刻板的立体空间、凹凸实体及光线阴影。于是它的画法乃能笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。
因此，中、西画法所表现的“境界层”根本不同；一为“写实”，一为“空灵”、一个是“物我对立”、二元对立，“主客二分”（善与恶，正统与异端，美与丑），一个是“物我浑融”，“天人合一”。中国画注重传神，重写意，在衣袖的飘洒流动中，以线纹的描绘表现性格与生命。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。
世界各国的绘画，是多种多样的，但从总体来说，基本上是两大体系--东方绘画和西方绘画。中国古代绘画则是东方绘画的主体，它象一条长河，随着中华民族的发展，流经数千年的历史领域。一直流到今天，并且还在继续奔腾向前。
中国古代绘画有自己的民族特征，几千年来为中国人民所喜闻乐见。也正由于此，使中国传统绘画在世界艺术之林独树一帜。这是我们应当引以为自豪的。但，我们不能颂古非今，既要肯定中国古代绘画艺术所取得的灿烂成就，同时还要探讨我们应该怎样继承和发扬这一传统，将对现代文化活动及现代多媒体艺术创作意义深远。
参考文献
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作者简介：
朱星雨（1962-），男，汉族，湖北宜昌人，大学本科，副教授，探讨方向：多媒体艺术设计与项目策划。单位院校，广东科学技术职业学院。中国工业设计协会展示设计委员会会员，广东美术家协会会员。
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