改革开放增强了东西文化的交流，不断有人在中国画技法上进行新的探究，从张宗明的彩墨画近作中可以看出他也跻身其中了。他近两年的彩墨著作是在追求一种强烈个性和感情色彩，他笔下的花鸟和风光，都在努力营造一个氛围，酿造一种情调，打造一方天地，作为艺术创造的主体，张宗明把如火焰般炽烈的情丝一股脑地摊置在宣纸上，那色墨中的景物所蕴含的是他对美的敏锐捕捉、对超凡与平庸的分化，他应用夸张、强化等手段去完成这种心灵和认知上的创作，并将其升华为美的著作。细细略论张宗明的彩墨画，他是采用了中国写意绘画的没骨法和大写意的泼墨泼彩，并吸收西方水彩画的湿画效果，三者融汇起来，取得了与传统绘画迥然不同的朦胧、纯净和神密的格调和品位。尤其是他的彩墨风景画，把中西古今糅合在一起，画面斑驳陆离的色彩中隐隐约约地透出光的神密穿梭，是中是西?是古是今?是写实还是印象?谁能说得清楚?不过，正是这种“四不像”的艺术品，恰恰高度体现出画家的创作力，他是在这种美的创造中寻找自我、表现自我，关于一名画家来说能做到由再现到表现的跨越是最难能可贵的。中国画，强调的是因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，察于一毫，投于万象，则形质动荡、气韵飘然，谓之心画也。借用郑板桥的一句诗“画到精神飘没处，西班牙语论文，西语论文题目，更无真相有真魂”，这种艺术观，无不在张宗明的著作中表现出来，张宗明是在画画的过程中追求全心灵、全人格的高度自由，释放一种虚静放松的心态以实现自我更新、自我超越的理想境界。 |
