摘要：从不同的角度看中西方传统绘画，会得到不同的答案，但不是说中国的就好西方的就不好，或者说西方的就比中国的好。只能说各自的文化基础不同、特点不同、艺术成果也就不同。中国艺术家含蓄，西方艺术家直接。正是因为这种不同，才使得我们后人可以欣赏两种艺术美。
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关键词：渊源 模仿 写意 比较
Abstract：Compared the traditional paintings with the western ones from different angles ,we will get different answers, but can''t say that the traditional is superior than the western or conversely. We just can conclude that their cultural foundation is diverse, characteristic is distinct, so their artistic achievement is also different. Chinese artists are implicative, while western artists are direct. It''s precisely because of this kind of difference that makes us later generations can enjoy two kinds of artistic beauty.
Key words：imitate enjiyble compare
中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2017)O9-0029-02
谈到中西方传统绘画艺术比较，我们就要了解为什么要进行比较？比较的目的又是什么？之所以进行比较,是为了看到差别,取长补短,求同存异,共同发展。不能说哪个好哪个不好，因为衡量的标准不一样，两种艺术文化产生的渊源不一样，造就的历史结果也不一样。中西方绘画都是文化的反应，都是从各自文化背景上产生发展起来的。中国传统艺术著作的含蓄和西方绘画艺术的直接表现，都是为了表现各自眼中的美，也都成就了不同的艺术形式美。所以我们既要了解中西方传统绘画艺术的发展脉络及文化渊源，又要反对全盘中化或者西化。既要继承和发扬中国传统艺术的精神内涵和优秀文化传统，也要学会欣赏西方传统绘画的艺术风格和美学特点。文化和艺术情感是无国界的，随着社会的发展和文化的融合，中西方绘画艺术也必然会朝着多元化、多层次、多方位的发展。而中西方绘画也必然会经历融合、统一、再分支。
绘画艺术作为一种人性的表现方式,它的主体是人，是人影响于客观事物而产生的行为。所以说，西语论文，艺术家的异同也就决定了艺术的异同。而决定艺术家异同的原因也有很多，艺术家当时的社会环境、历史因素、流行趋势、作者自己本身的艺术涵养等都是造成著作风格的原因。而经过历史筛选流传下来的艺术珍品就成为我们今天来欣赏和探讨的重要资料。
通过学习，我们不仅可以了解著作之所以这样形成的历史情境，也可以了解当时的社会背景对艺术家的作画风格、表现手法、创作方向等的作用。艺术大师的异同性是由不同原因构成的，中西方传统绘画艺术的异同性更是由多种因素而构成的。就艺术家个人异同而言，当有一处美好的景物、一个美好的瞬间、一种美好的情感出动艺术家的灵魂的时候，他就会想通过自己的绘画语言表现出来。他们善于发现生活中的美，善于用自己的技法表现这种美，并且更善于融入自己的情感去强化这种美。中国自古以来是以含蓄为美，这是中华民族的传统美德，所以我们不难从中国画中得出。有人说中国画像是在写诗，讲究一种意境美，朦胧而抒情。相比西方传统绘画，它更侧重于表现作者本身的个人情感，在花草虫木中寻找自己的感情寄托，借助含蓄事物委婉的表达自己的内心情感。牡丹表现高贵、梅菊表现气节高尚、兰竹表现文人大气雅致等等。中国传统艺术家所描绘的客观事物仅仅是表达的载体，就如语言是诗歌、音符是乐曲的载体一样。而西方传统文化造就的艺术家更偏重于直接赞美客观事物，他们更关心美的存在形式，所以然也注重画家本身的情感表现，但是相比中国传统艺术家，他们更多的是把个人情感通过绘画技法表现出来，以达到艺术家眼中的转瞬即逝的美。西方传统艺术家所表现的是，当自然界对所要表达客观对象形成一种美的时候，画家则用醇熟的绘画技法客观的将这一种美加以表现，是直接的、客观的、真实的。而不是像中国传统艺术家一样，重在借物喻人。如果说中国传统艺术大家抒发的是个人情感的话，那么西方传统艺术大师表现的则是个人的视觉了。同样是表现客观事物，但中国传统艺术家通过客观事物对大脑的印象加以联想，抽取大意象，再融入个人情感，让观者看到著作惊叹确有同感。此时的客观对象和现实生活中的客观对象是不一样的，但是观者看到画中对象会很自然的知道作者所描绘者为何物。而西方传统艺术大师通过客观物象影响于眼睛的时候，直接的用绘画技法将观感描绘出来，观者看到著作会觉得很真实，似乎可以从现实中找到原型，但真要找的时候却难以找出一模一样的来。由于环境在变，时间在变，人的情绪也在变，西方画家在描绘那组客观事物的时候，如果你不在旁边，你就不能切身的去感受那一个瞬间，但当著作完成后观者观看之后又会觉得真实，因为我们每个人都经历过不同的瞬间，但是只有艺术家善于捕捉那个瞬间。所以使得我们在看到的时候觉得那是真实的，因为它们的的确确曾经映像在我们的脑海中，西方传统艺术大师的伟大之处就在于他们勾起了我们的“回忆”。所以说西方传统绘画是写实的。而中国传统绘画是写意的，刚好和西方传统绘画相反，我们看到著作后就知道画的是什么，但是真正和事物一比一对照的时候就会发现，两者相差甚远，但是我们还是会觉得在我们第一眼看见著作的时候就知道它是什么，那是因为画家在作画的时候就已经将所描绘植物抽象了。每个人天生都有艺术家的情感，中国画家的伟大之处就在与他们勾起了观者的“情感”，而西方但是勾起的是“回忆”。西方传统绘画艺术渊源于古埃及、古希腊、古罗马人奠定的“模仿自然”和“和谐的形式”之中。“模仿自然”也是西方传统绘画的中心问题。哪怕是西方近代的“印象主义”也不外乎是模仿自然，尤其是自然中的光与色。而中国传统绘画艺术的渊源来自于书法，它以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画融为一体。“众法始与点”，中国传统绘画以各种点线皴法包容万象，融心于诗，诗融于画，成为中国传统绘画艺术的特色之一。形成这种不同的归根到底还是中西方文化的异同。文化的异同既然引起作画技法和情感的异同，那么这种异同就必然会有理论的支撑。
中国传统绘画与中国传统哲学相互发展，是一种哲学化的艺术，在中国绘画艺术中，画家心中最“正确”的形象，不是西方绘画中那些具有精准的透视、色彩层次、素描明暗的写实形象，而是简化了的形象。中国绘画不拘成法，充分应用审美直觉的规律、简化形体、变形处理、心里暗示等以获得表现与现实在结构上相对应的形象。而西方绘画则受苏格拉底、柏拉图、但丁、黑格尔等人的“模仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻作用。所以西方传统绘画追求造型的准确，注重质感、光感、形象的再现。欧洲艺术从文艺复兴早期的乔托开始，就开始对透视有一定的应用。此后，更加注重对自然科学的学习和运用，如“物理光学”、“透视学”、“人体解剖学”、“色彩学”等等。而对空气透视和对色彩透视的使用，是到法国印象派时期才得以最终实现。所以相对而言，西方传统绘画所表现的是一种科学的艺术，而中国传统绘画所表现的哲学性的美学思想。
从不同的角度看中西方传统绘画，会得到不同的答案，但不是说中国的就好西方的就不好，或者说西方的就比中国的好。只能说各自的文化基础不同、特点不同、艺术成果也就不同。中国艺术家含蓄，西方艺术家直接。正是因为这种不同，才使得我们后人可以欣赏两种艺术美。才有机会来对两种绘画艺术加以比较略论。比较不是目的，目的是比较过后我们怎样回过头来正确看待自己的美学观，西语专业论文，怎样去利用这一种比较结果，让它在自己的艺术著作上有使用和实用的价值，根据自己的喜好、适合点、来让自己在绘画艺术的道路上前进一小步。迈出一大步。
参考文献：
[1]中国美术史[M].齐鲁出版社
[2]西方美术史[M].河北出版社
[3]美术概论[M].高等教育出版社 |
