大约在5万年至1万5千年之前，人类经过数百万年的进化，历经早期的旧石器时代、智人时代的进化，进入“晚期旧石器时代”。这一时期，人类步入了母系氏族社会，文化有了较高发展，生产工具不但出现了切削石刀和小巧多形的雕刻器，而且也有了骨针、骨锥、鱼叉和投矛。由于长期劳动与生活的积累，在意识形态方面也产生了明显的巫术观念和把某种动物或植物或自然现象当成祖宗的“图腾（TOTEM）”崇拜。如果说之前的器物，无论其多么精巧还只停留在生活劳作工具水平的话，那么想象出某种“图腾”，并把它们变成图案置于生活器物之上的行为就充分说明，那时的人类已经有了原始古朴的“美”的观念。此后，生活在世界上不同地域的人们，利用各自不同的自然条件；充分发挥各自的聪明才智，创造了丰富多彩的工艺美术著作；形成了设计构成迥异的纹样图案风格。这当中最具代表性的是以古代希腊文明为基础的西方纹样和以中国古代传统吉祥图案为代表的东方纹样。通过比较我们可以发现，西语毕业论文，尽管两大地区都经历了漫长悠久的文明发展过程，但其工艺美术著作中的纹样表达及设计构成是有很大区别的。本文笔者就试图按以下几个方面解构中西方在纹样的艺术设计上的不同及其背后成因。
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“人”与“神”
公元前6至5世纪，出土文物是古希腊时代的青铜古镜。和春秋战国时代的同类物品都属相同历史时期。通过比较不难发现它们的区别。首先是从图案构成要素上看，古希腊的铜镜名为『狂舞的密涅』以人物载歌载舞的内容为主题，显示了镜中美丽的密涅婆娑婀娜，轻盈曼妙的舞姿。伴随欣赏如此动人的图案，人们不禁会联想起当时的风土人情。其实，当时的古希腊实行的是奴隶民主制度，并不设国王，凡事均由公民投票表决。因此人们虽不是每日歌舞升平，但相对来说比较平和愉快。而春秋战国的古铜镜就不会让你觉得那么轻松。庄严厚重的装饰风格会让你不禁肃然起敬。纹样选用饕餮纹，其是兽面纹的意思。通过观察，我们会发现这样的兽面纹，虽面目狰狞，但却炳然有序，并严格遵守上下左右严密对称的准则。而在祭祀的专有道具的青铜器物上镶刻象征神灵的“兽纹”，不仅可以保护这些器具，还能表达对祖先的敬畏。由此看来，同样为数千年前的青铜古镜；同样是无与伦比的工艺精湛，但一方折射出的是美女的优雅舞姿，而另一方则是敬畏祖宗神灵的庄严。
“兽”与“草”
约公元5世纪的中世纪，正值中国的隋、唐或宋的年代。观察纹样我们不难发现其中的巨大异同。日本美术专门出版社MAAR在其1983年发行的《西洋的装饰纹样—中世纪骑士的甲胄纹》一书中曾发出过这样的感慨：“西洋的纹章是战斗或武术竞技时用来识别敌我的标志。其通常将骑士的家世姓名镶刻在盔甲或盾牌之上，并配以华丽的兽盾标志，装饰花纹及铭言。但是令人惊讶的是，它们是那么的具象，与日本的花鸟虫鱼形成了鲜明的对比”。
中世纪的西方与中国一样，各民族及城邦之间常有争战。每每遇到战争，人们也会揭竿而起，保卫家园。但与中国古代祈求神灵保佑赢得战争所不同的是，他们的骑士更希望神灵赋予他们勇气和胆魄，将侵略者赶出家园。于是他们将自己比喻成勇猛无敌的狮子、飞行万里而一招制敌的鹰隼或者是团结如一而凶猛无情的狼群。
相比之下，隋唐时期的中国则显得多少有些风调雨顺。特别是唐朝，近300年的时间内，在工艺美术的发展方面，既有对外来纹样的兼收并蓄，又在吸收的基础上推陈出新。
观察中世纪时期中西方纹样形式的总体特征，会发现西方的纹章类纹样是极其具象的。它们是以现实生活中真实存在的动植物为设计元素，极具写实风格。构图上多以动物形象托举盾牌为中心，配以繁复的花草叶脉及缠绕的丝带成图。虽上下左右各有呼应，讲求的不是严格意义上的对称，而是整体构图上的协调与平衡。
与之不同的是唐代花草图纹的表达方式则显得别有洞天。其造型圆浑、构图满密、节奏繁复、气势跌宕。从类型上，大体有团、折、缠三种；构图上则力求前后呼应，起承转合，上下有齐，左右对称。看上去花团锦簇，祥和气氛十分浓郁。
“印象”与“表现”
归根到底纹样是装饰的艺术。即在一定的器物之上刻画图案以达到更加美观的目的。此时西方的艺术家们的目光会投向现实，去探讨自然和人间活动中的某个瞬间或现象；去略论它们当中一切要因的相互关联，继而总结出规律，绘画出图形。比如正是见到了狮子的无比凶猛，艺术家们才会想到“要是每个战士都像雄狮一样，那我们的军队就会战无不胜”，同样，当他们看到一支常胜之师的时候也会发出赞叹之声，于是就有了“雄狮就是勇猛，而勇猛的战士自然要扛着印有雄狮的旌旗”式的关联。其实，这种表达措施是由印象转化成的某种比喻，西语毕业论文，是西方人在完成纹样或纹章设计时的构思基础。
而中国的情形或许会稍微复杂一些。首先，中国的美学观念是建立在传统礼教基础上的。纹样或传统图案从最初就不是为了美观的目的而诞生的，它们是带着祖先神灵的血统出现的，从一开始就具有极强的象征意义，并被赋予了特定的功能。由此看来，中国的纹样图案和西方的『狂舞的密涅』完全不同，它们的庄严沉闷恰恰说明了其日后的任重与道远。
以上，我们就中西方纹样图案的艺术设计进行了比较。通过比较我们可以发现，它们之间最大的区别在于各自所有的生活状态、道德观念甚至是社会制度的不同，至于表达方式和设计手法是第二位的。
（作者第一单位：2017在职苏州大学艺术学院探讨生 作者第二单位：上海市浦东新区文化艺术指导中心） | 
