摘 要：随着经济全球化，科技现代化时代的来临，中西方文化相互了解、交流更加频繁和容易，西语论文，当代设计也进入了全球化形态。我国的书籍装帧设计也面临着与世界设计交汇的问题，本文从西方文化精神和中国民族文化精神的结合以及西方科技和传统手工艺的结合两方面来进行研讨，如何将中西文化融洽的结合在书籍装帧设计中。
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关键词：书籍设计；民族传统图形；封面图形选择；书脊造型元素
“毫无疑问，21世纪世界文化发展的新格局是由不同文化之间经过相互碰撞后达到对话和某种程度的共融所形成。”中西方文化在设计过程中相互吸取相互交流作用，关于外来文化，我们不应该只是停留在表面的抄袭上，而是要吸收再利用，这样才不会使得自身的民族文化特征逐渐消失甚至被外来文化取代。
1 西方文化精神和中国民族文化精神的结合
从东西方设计中不难看出，双方在设计理念上存有很大异同，这与双方的设计发展进程和社会历史有着很大关联。
1.1 书籍装帧设计中西方书籍装帧设计注重写实，中国则注重传神
我们从西方书籍装帧设计中不难看出，许多书籍封面都采用了逼真的照片或者是写实手法的画面，把真实作为评判美的标准；而中国注重用事物、意境或是图形传达书籍内容的“神”，超越表面现象在心灵中进行升华。
1.2 西方艺术文化注重感官刺激，中国艺术文化注重审美的内心感受
这点从绘画上便可看出，西方绘画多以浓烈的色彩和震撼的形式给人强烈的视觉感官冲击，中国画多是清淡的泼墨给人无穷的意境体验。如《诗画温岭》是一本诗词类图书，书籍封面并未引用诗词文字，而是淡淡的水墨画，给人一股文人般的淡雅情怀。1.3 西方艺术文化注重实体表现，中国艺术文化注重“气韵”感悟
西方设计注重对实体的描绘，其体积大小、空间深度以及色彩规律等方面，是一种着重表现形式的艺术方式。而中国绘画讲究“气”，是一种发自内心直觉感受的审美标准。
1.4 西方艺术文化强调灵感来自于人的本能，中国艺术文化强调人文学识的修养
新时代的设计意识是将外来艺术和民族传统文化相结合，关于外来优秀的文化不应该只停留在表面的照搬，而是要进行内在精神文化的融合，在理解和探讨的基础上再进行艺术的创新与创作。书籍装帧设计中的民族文化精神不能只是新旧组合的简单相加，在追求淡雅“书卷气”的同时也需要强烈的视觉冲击，这种精神的融合比单纯的照搬要深刻的多，如果只停留在表面的照搬只会使中国的装帧设计走上套路化的模式。要设计出真正的具有现代风格的民族化装帧著作，就必须要深入的了解传统文化精神，结合西方现代文化元素，在设计中自然流露。如打破中西文化隔阂的陈幼坚先生，其著作给人以很中国但又很国际的感受，以一个中国人的眼光去审视西方文化，将博大精深的传统文化与西方现代设计理念融合，创造出许多令人惊叹的著作。2 西方科技和传统手工艺的结合
艺术是具有时代性的，书籍设计也一样，随着全球化时代的到来，同时也带来了西方科学技术，新的设计技术，新的材料新的工艺，成为书籍设计的物质保证。新的设计技术为设计注入新的活力，让读者在阅读过程中感受到时代的气息，让设计者的思想得到完美的发挥和有更广阔的创作空间。
在我国古代，由于科技的限制，手工艺品是最为广泛的，涉及到社会生活的每一个方面，上至君王的生活用品下至民间的锅碗瓢盆都是由手工艺者提供生产。但是随着现代工业的发展，手工艺的生产受到了冲击。传统手工艺以手工生产为主，相关于工业化的批量生产而言具有价格高数量少生产时间长等问题，在市场经济中必然会陷入困境。历史上，传统手工艺是重要的生活来源和经济产业。今天，人们已意识到传统手工艺为地区文化产业增加吸引力和魅力，手工艺仍然是工业化生产社会中不可缺少的一部分。
传统手工艺不仅只是一种劳作方式，还是一种历史文化，需要原汁原味的保存和传播下去。面对满是电子化信息的时代，书籍作为传统的信息载体面临了众多挑战，将书籍装帧艺术从疲意的现代科技化设计中解放出来，回归到最初的书籍装帧手工艺术状态，更贴近感受书籍装帧艺术给我们带来的阅读享受。
民族文化是指民族群体在特定的环境中，共同的生产、生活过程中形成的行为、思维、价值方式的总和，是生活习惯、信仰、文化风俗等集中体现，是一个民族的重要特征。当商业化时代来临的时候，将民族传统文化在一定的条件下转化成民族文化资源，如何有效地利用民资传统文化资源，是每一个设计者不得不思考的问题，充分利用这些资源是应对西方强势文化殖入的有力武器。
人们关于美的认识是由外至里，由浅入深的。具体来说是先从视觉感受到事物的外表形象，从而得到一个感性的初步认识，通过深入了解事物的本质而感悟到其内在的精神意识。民族传统文化需要传承和发扬，如果民族文化融入现代设计中不失为一种全新的传播方式，给民族传统文化语言和现代书籍装帧设计找到一个契合点，那么书籍就承载着民族传统文化走向世界。如何将民族文化恰当的融入到现代书籍装帧设计中，就要努力寻找各种融合方式：
2.1 民族传统文化的形式化转换
说起民族传统文化，人们通常会想到一些具有中国特色的物品和图形，如中国特有的龙形凤形图案，闻名世界的中国瓷器，气势磅礴的敦煌壁画，苍劲有力的中国书法等等。将这些民族传统文化作为设计元素结合到现代设计中是现代设计一种常用的设计手法。但是民族传统文化作为设计元素结合到现代设计中并不是简单的照搬和生硬的拷贝，只有深入了解民族传统文化，并在此基础上进行改造、借鉴、升华，再与西方先进文化相结合，既不会失去民族传统文化本身的特色，也使得民族传统文化元素成为设计中的一个醒目的亮点和创新点。
2.2 民族传统文化以符号化形式融入
在中国民族传统文化，传统图形中的吉祥类图形占有很大比例，吉祥图形是中国传统文化的一道独特风景，随着经济全球化发展，世界对中国民族传统文化有了新的认识和浓厚的兴趣，许多设计领域都悄然兴起了一股“中国风”。中国传统文化元素在设计领域的应用令人眼前一亮。
2.3 民族传统文化的意韵化
以现代的审美观去审视民族传统文化就需要充分理解民族传统文化的“意”和“神”，让传统文化在现代设计中得到更新。如传统文化中的太极图形讲究的是阴阳和谐的理念，设计师借鉴其内在理念，强调其和谐、动态形式美，摒弃在设计中直接应用太极图形。
飞速发展的当代，民族传统文化和西方现代文化的融合可以通过设计者进行改造，并应用到各个设计中去。传统文化不应该只是一个固定的模式，如果硬套在西方现代设计中，西语论文网站，让人感觉空而无物。传统文化也不是特定的某一物品或者图形，而是其所包含的内涵和意境，一个民族传统文化不能仅仅局限于几个单纯的运用元素，这提醒我们要正确的审视民族传统文化遗产，把它们更好的融入现代设计中，同时民族传统文化也是丰富的创作源泉，通过挖掘其精神内涵，从中创作出更好的题材，向世界展现出自己独特的民族魅力，这是中国书籍装帧设计摆脱西方设计话语的唯一途径，也是书籍装帧设计的发展潮流。
参考文献：
[1]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计[M].三联书店. | 
