中西方完全不同的设计思想在当今快速发展的时代中，在经济全球化的背景下不断的产生碰撞。其民族性和国际化成为争论的焦点。由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。又或者随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，并且在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，使艺术著作具有真正的民族性。
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中、西方截然不同设计思想
说设计，必然谈到文化。设计思想与传统文化是无法剥离的，设计思想本身就是根植于传统文化。然而，设计又是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的影响。
纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说："艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。……迪扎因似乎是通过文化来借用的，也就是通过文化加工的形式来借取。那么，在中国传统文化背景下又会产生怎样的设计思想呢？
1.“天人合一”的儒家设计思想
“文化传统也是一个民族共有的印记和历史记忆”，中国传统设计观的形成离不开中国传统文化的作用。作为中国文化的集大成者 ―― 儒家传统文化，在它作用下所形成的“天人合一“的经典文化思想，在很大程度上陪养了中国传统设计观的形成。
“天人合一”的所体现的设计思想，在今天看来依然具有很强的时代感。就“天人相通”和“天人相类”来说，天人相通就是认为天与人不是相对侍之物，而是息息相通的整体，其间没有判隔；天人相类是认为天是人伦道德之本原，人伦道德原出于天。认为天与人不是相对侍之物、天是人伦道德之本原人伦道德原出于天，这一点就很明确的奠定了中国人的传统设计思想，是一种人与自然和谐共处的思想，人与自然应和谐，人不能破坏自然，否则就是违反了人伦道德。而我们现代设计中所追求的设计与自然的统一、设计与环境、设计与人，追求的不就是这些吗？因为我们的设计本身既是环境中的一个体，同时也是环境中的一个子环境，设计就是属于“人”的一部分，而“天”就是自然环境、自然规律，“天人合一”体现的不仅仅是一种设计思想，更多的是我们如何看待自然、对待自然以及与自然的一种态度。这不就是我们现代设计一直在追求的东西吗？
“天人合一”的设计思想可以看作是我们的一种精神追求，从自然到人工、从人工到自然，在我们的传统设计中不仅仅注重了设计所要求的实用、经济、美观，而且最有价值的、也是我们的传统设计观中的最精华的部分，都有一种意韵在其中，这种意韵并非是几句话可以表达出的，这是需要我们自己去意、去品的，有我们的文化的、道德的，以及灵魂深处的。我们的祖先是伟大的，也是高尚的，这里所追求的一切也突出的表现了我们的传统设计观对人和人的生活质量的重视，不仅是物质上的，更多的是一种精神的追求和安慰。同时这也从另一面体现出我们传统设计观中“以人为本”的思想。
2. 西方古典主义设计思想
西方的人文思想的核心是天人相分。西方艺术设计的特点是“在彻底甩掉具象性质的抽象概念上进行思维活动，这是西方美学思维性格的最大特点。是纯思维的抽象”。中西方思维方式的有三个方面的突出区别：文艺创作、哲学理论建构、社会生活创造及其管理。重视文的诱导和美的感化力量，而不愿意用强硬的、机械性的方法与措施，这也是中国艺术设计精神中“泛我的精神飞扬”的具体现于不同于西方“自我精神自由”的文化根源。
希腊人文思想以人为本，人是万物的主宰，所以在艺术上人体成了主题，认为人体美集中了天地万物之美。人体艺术在希腊取得空前繁荣，并获得了伟大的艺术成就，成为人类艺术三大高峰之一。希腊人应用概括和抽象的理想主义手法，赋于人体以单纯和静穆的理想美，它超脱了具体与有限的个体，把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的人。正如黑格尔所说希腊人“把人的形象看作高于一切其它形象的最自由最美的形象来欣赏”，正象中国人把自然山水看作高于一切其他形象是因为古老的原始宗教意识一样，“根源在于希腊宗教本身”
中世纪的艺术中，彻底的对自然美、人性美进行了否定。文艺复兴的新思潮复活和发扬了希腊文化的积极态度，又一次使人成为一切思考的中心，世界的发现和人的发现因为个人主义的发展而成为可能。文艺复兴时期所产生的现代人文思想强调人对自然的征服，对无尽的追求和对自我个性的彻底肯定和放纵从重新成为艺术的主题，人体美得到了进一步淋漓尽致的发挥，人体艺术最终成为西洋艺术难以动摇的传统，就是在艺术形象被现代主义打碎之后，人与人体仍然是抽象艺术中一个重要的灵感来源。在现代绘画中始终有一种无穷无尽的力量，表现出字宙众生的个体精神无限自由的力量。如果说西方古典绘画，是站在自然之外，力图通过模仿自然去把握自然，那么西方现代绘画则是想通过对主观精神的表现，来把握宇宙的生命，二者同是把人放在宇宙的中心。天人相分的宇宙意识塑造了西方文化的二维方向性。一方面它认为人只能认识世界的表层，而内在精神却是一个不可企及的彼岸另一方面它又认为，
碰撞与融合的表象
近代以来，我们一直都视中国为西方文化的受益者。在我们的日常生活中，西方文化的作用几乎触目皆是。但实际上，西方的圣者、哲人也很推崇我们的先贤，比如伏尔泰、狄德罗、莱布尼茨、笛卡儿，都在他们的作品中提到过孔子、老子或孙子。谈到中西方设计思想的融合与碰撞，不得不谈的就是艺术的民族性及世界性问题。
艺术的民族性是指“应用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺著作有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术著作立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱侄桔、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
对于艺术民族性与世界性的关系以下两种观点现在是被认同的其一认为艺术的世界性超越民族性由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术著作具有真正的民族性。设计艺术自然有别于其他艺术形式。在注重本民族文化的同时，仍要注重视觉语言的表现，使其更具有世界性。
在西方现代设计的发展过程中，民主思想和为大众服务的观念一直贯穿始终而现代设计为大众服务的民主思想，是工业化发展的关键。美国福特企业年设计的福特型车，成了福特汽车企业发展的奇迹。根据标准化、批量化生产而设计、面向大众的型车，通过装配车间和流水线降低了生产成本，使汽车在本世纪初就成了工薪阶层可以承担的代步工具。
关于具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来研讨，西语专业论文，著名的意大利设计师埃托・索托萨斯就说过“设计对我而言，西语论文，是研讨生活的一种方式，它是研讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是对于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式”在这些设计观念中，设计己经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋予设计更多的意义。
（作者单位：包头轻工职业技术学院艺术设计学院）
作者简介：刘宇，女，（1978-），：讲师，邮编：014035。 | 
