摘 要：文章针对当前高校日本文学硕士探讨生的论文质量欠佳，文学探讨能力相对薄弱的近况，以芥川龙之介的文学为例，探究在教育中应用原型理论探讨法与形式主义文本探讨法，引导探讨生从文学理论的视角探讨、略论作家的文学创作心理和创作措施，以期提高硕士探讨生的日本文学探讨能力。
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关键词：硕士探讨生;日本文学;探讨能力
中图分类号：G643 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2017）12-0051-02
探讨生的探讨能力体现在多方面，论文质量可以说是一个明显的衡量标准。多年来，从日本文学硕士探讨生的毕业论文开题报告、论文撰写及答辩来看，日本文学探讨方向的探讨生的毕业论文存在空泛肤浅的问题。正如很多教师指出的那样，只是一些参考资料的罗列，缺乏较深入的有价值的内涵等，感觉像是本科生的毕业论文。
探讨生的论文，是探讨生学习探讨的归纳总结。探讨生论文的质量，直接反映出探讨生的探讨能力，甚至反映出教师的教育效果和教育质量。
面对硕士探讨生的日本文学论文质量欠佳、探讨能力相对薄弱的近况，作为一名从事日本文学探讨的教师深感责任之重大。如何提高探讨生的论文质量？如何提高探讨生的探讨能力？促使我思考、探究、探讨。
长年从教积累了一些经验，同时密切关注文学探讨学术前沿的探讨动向。经过长期探讨发现，现如今，文学探讨已进入到一个崭新阶段。应用当今世界前沿的文学理论探讨法，从文学理论的视角高度来略论、探讨文学显现出其重要性。
一、把文学理论探讨法的内容引入到硕士探讨生日本文学教育
引导探讨生从文学理论的视角来略论、探讨文学，是提高探讨生日本文学探讨能力的关键。探讨生只有掌握了必要的文学理论知识，才能提高其自身的文学修养，拓展视野，激发其学习兴趣和学习主动性，有利于培养探讨生的创新意识和创新能力。才能对所探讨领域的内容进行更深入的挖掘，提高探讨生的探讨能力，从而提高论文质量。
20世纪，文学评论与探讨逐渐呈现出多元化趋势。除了具有历史悠久的传记探讨法与社会历史探讨法之外，还出现了精神略论探讨法、原型理论探讨法，新批评的探讨法、形式主义探讨法、结构主义探讨法以及解释学探讨法等。这些评论与探讨都为文学实质的探索拓展了更广阔的视野。教师在探讨生日本文学教育中，可以把这方面的内容适当地添加进去。
下面就以芥川龙之介的文学为例，探究在教育中应用原型理论探讨法和形式主义文本探讨法，引导探讨生从文学理论的视角略论作家的文学创作心理动机和创作措施，以期提高探讨生的日本文学探讨能力。
二、引导探讨生应用原型理论探讨法，从文学理论的视角略论芥川龙之介的文学创作心理
把原型理论探讨法运用于日本文学探讨时，芥川龙之介的文学创作活动提供了有力的素材。
原型理论探讨法起源于弗洛伊德（1856―1939）的精神略论学。瑞士著名心理学家荣格（1875―1961）对弗洛伊德的精神略论学的无意识理论进行了修改和发展[1]。荣格指出，无意识分为个人无意识与集体无意识。个人无意识只是个人和私人的领域;而集体无意识则是人类早期的社会生活遗迹，是重复了亿万次的典型经验的积淀和浓缩。集体无意识的内容则主要是“原型”或称为“原始意象”[2]。荣格提出的集体无意识构成了原型理论的核心。在荣格看来，集体无意识通过艺术家的创作之笔自发地喷涌出来，造成了伟大的艺术著作。用原型理论略论文学，其实质是对作家的文学创作心理动机的略论。
（一）《罗生门》是芥川龙之介文学的“原型”
芥川龙之介（1892―1927）是日本著名的近代作家，芥川的文学著作短小精悍，寓意深刻。
在探讨芥川龙之介的文学时，其处女作《罗生门》（1915）具有典型意义。处女作具有奠定一个作家以后文学创作基调的功效。《罗生门》故事的场景设计、环境气氛、主人公的心理活动及故事的情节发展都笼罩在不安及忧虑的氛围中。《罗生门》中出现的主题和意象等，在其后的《鼻》（1916）、《芋粥》（1916）、《地狱变》（1918）等多部著作中反复出现。因为原型理论总要涉及人类社会长期的心理经验的积累及不断反复出现的意象等内容，所以，《罗生门》中出现的种种意象、人物造型、故事结构等，可以理解为是积淀在芥川龙之介无意识深层的原始意象即“原型”。
不安是芥川龙之介文学反复出现的意象，贯穿了芥川文学，并且贯穿了芥川的一生。芥川晚年的著作多取材于他自身的生活，反映了芥川内心淤积的不安与苦闷。加之疾病的烦扰，35岁的芥川终于无法摆脱关于前途的“茫然的不安”，自杀了。可以看出，芥川的创作生涯不只是在写故事，也是在写他本人的心境。
（二）原型理论为探讨芥川龙之介的文学创作心理提供了理论依据
芥川龙之介的文学为什么会充满不安与忧虑？荣格认为，人类生活的经验，由于不断重复而被深深地镂刻在人们心理结构之中。因此，人的心理是与个人的童年、生活环境及种族的往昔息息相关。
芥川龙之介出生后9个月，母亲精神失常，由舅父收养。芥川一生都因为母亲的发狂和养子身份而苦恼和不安。担心不知何时会像母亲那样发狂。芥川从事文学活动的20世纪20年代前后，第一次世界大战、俄国十月革命，日本抢米风潮相继发生，社会环境处于激烈变动状态。深深地积淀在芥川心灵深处的这些不安的事实，激活了潜在的集体无意识，通过芥川的文学创作之笔自发地喷涌出来，日语毕业论文，外化为芥川龙之介的文学形象。
三、引导探讨生应用形式主义探讨法，从文本理论的视角略论芥川龙之介的文学创作措施
芥川龙之介文学以文章短小精悍，取材奇异，创作技巧独特而著称。在应用形式主义探讨法探讨日本文学著作时，芥川龙之介的文学提供了重要的素材。 （一）形式主义探讨法的“陌生化”理论与《蜘蛛丝》
形式主义探讨法是西方现代形式主义探讨法的源头，是文本探讨的措施之一。“陌生化”是其重要的文学主张。“陌生化”理论是指，在文学活动中，重要的不是目的而是感知的过程，只有在过程中，文学主体才能感受和体验;为了延长感受的过程，就必须增大感受的难度;增大感受难度的最佳途径是使事物变得反常、陌生，也就是对人们早已经司空见惯、习以为常的事物加以陌生化的处理[3]。包括意象、声音等在内的文学构成要素，均具有“陌生化”的效果。
《蜘蛛丝》（1918）这篇芥川龙之介的简短的寓言故事中，地狱底的血池就是一种“陌生化”的处理方式。《蜘蛛丝》中的主人公犍陀多是个恶人。却也做过一次善事。因此，释迦牟尼想从地狱深渊中救出他，放下了一缕蜘蛛丝。犍陀多顺着蜘蛛丝从地狱底的血池向上爬去。中途他发现在自己身后有众多人也在跟着向上爬，便喝令那些人下去。恶念产生时，蜘蛛丝立刻折断了。犍陀多又重新深陷于暗黑的血池之中。这是一个简短的寓言故事。日常生活中普通的事物经过“陌生化”的处理，使故事增强了神秘色彩，具有更吸引读者的功效。
（二）应用形式主义探讨法中的语言理论略论《舞会》的语言特色
对语言的独特应用也是形式主义探讨法的重要主张。文学语言的特殊之处，就在于它通过各种各样的方式使日常语言“变形”。芥川龙之介的《舞会》（1920）中有多处对管弦乐声的描述。这管弦乐声是整篇文章的关系纽带。随着舞会进程的酣畅、激烈，芥川捕捉着这声响的相应变化。开始时是“明朗的管弦乐声，像幸福的气息一样传递出来”，继而是“在法国管弦乐旋律之风的鼓动之下，舞动的人群叫人眩晕般地一刻不停地旋转着”。舞会高潮之际，只见“调子高扬的管弦乐的疾风像无情的鞭子不停地驱赶着那舞动不止的人群”[4]。
这管弦乐声时而如气息、时而为有鼓动力量的风，时而又变得如狂暴的疾风。这是一场在鹿鸣馆举行的舞会。鹿鸣馆是明治初期为推行欧化政策由官方设立的社交场所，出入这里的是外国贵宾、上流社会人士。所以这舞会是豪华的、跳舞的人群是尊贵的，当然，舞步则是矫健而欢快的。从这里，人们可能已经感悟到这管弦乐之风的比喻，正与当时的欧化之风相重叠了。芥川就是用这种措施，形象地描绘出当时的风尚。独特的语言艺术，是文学家重要的创作技巧之一。作家笔下所要表现的不只是事物的样态，更要在所勾画出的景物中充塞进作家的感情。
在探讨生日本文学教育中，加入当今世界前沿的文学理论，可以引领探讨生从文学理论的视角高度走进著作和作家的内心世界，更深入、细致地略论探讨日本文学，淋漓尽致地剖析作家的创作措施和创作源泉。让探讨生有一种豁然开朗的感觉，日语毕业论文，利于开发其潜在能力。同时，也使日本文学探讨与世界文学理论有机地结合，以期使探讨生能够掌握当今世界文学理论的新动向，更好地适应新时期文学探讨的发展趋势。
参考文献：
[1]朱立元.现代西方文艺理论[M].上海：华东师范学院出
版社，1997：166.
[2][瑞士]荣格;冯川，苏克译.心理学与文学[M].上海：三
联书店，1987：50-56.
[3][俄]什克洛夫斯基;方珊等译.作为手法的艺术[C]//
俄国形式主义文论选.北京：三联出版社，1989：5-11.
[4][日]高木卓.芥川龙之介读本[M].东京：学习探讨社，
1958：228-237. | 
