崔景哲是学院派的青年画家，通过在美院国画专业全面系统的学习，他的专业技能、创作能力都有极大的提高。在校期间，其工笔人物就入选了全国大展。此后十几年来，他开始从事专业美术创作，西语专业论文，将长期的生活积累及院校严谨的专业训练有机融合到笔下，勤奋敬业，努力创作，画出了一大批优秀著作，并逐步呈现了成熟的个人风貌。此间，他又就读了中国美术家协会举办的人物画高研班，系统地探讨了中国画的创作规律，创作水平跃上了个新的高度。表现在这样几个方面。
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一是出现中西结合的成熟特色。他创造性地将中国传统工笔仕女画和西方写实主义油画技法相融合，探究出了适合于自己工笔人物画的创作路子，画出了不少技法精到、生动感人的著作。以《中国红系列》著作为代表，人物造型严谨朴实，绘画技法娴熟自然。
二是将山水、花鸟技法融入人物画中，形成了丰富、厚实的表现效果。他在山水花鸟画上的长期修养且在这种中西融合中得以释放，便产生了自由、丰富的笔墨活力，成为其著作耐人寻味的特质。
三是人物造型朴素，雅正中带有唯美，这一点与其性格为人极为相符。崔景哲生性朴实，画画也勤勉执着。他注重深入生活，曾数次赴四川凉山、甘南藏区、云南边陲等少数民族地区写生，对艺术与生活皆有深切的体验。其写生人物多因情而发，因而有朴素感人的魅力。他数年来孜孜探求，西语论文范文，始终保持了雅正、唯美的造型特色，是十分难能可贵的。
四是善于多方面汲取艺术养分，这从他近年来的著作中可以明显看出。比如他对平面构成的借鉴，对西方绘画造型趣味的揣摩，对任伯年、吴昌硕、黄宾虹等中国画大师笔墨精神的领悟，都能通过自己的理解转化到著作中去。无论是他的工笔人物画还是山水花鸟画，崔景哲始终坚持现实主义的创作态度和创作措施，积极探求传统笔墨与写实造型的融合；既注重笔墨本身独立性的价值取向，也强调不能脱离客观物象的真实描绘，而是在人物画的创作中通过注入写实技巧来弥补传统文人画笔墨的薄弱和概念化、程式化倾向，将既能准确造型又不失笔墨韵味的新措施作为自己人物画创新的思路。鉴于这种理念，崔景哲既不靠旁门左道的抽象、变形来炫人眼目，也不靠笔走偏锋的“实验水墨”来哗众取宠，而是老老实实地靠对时代精神的感应和对生活的真实体验来表达自己的价值判断和审美理念。
崔景哲正走在自己的探究之路上，他的著作中显露的个性特征是形真、情深、品正。写实技巧落实了“形”之真，写实笔墨体现了“情”之深。写实与写意二者水乳交融，形真与情深，双方相互生发，构成了崔景哲人物画精神的端庄品格。
随着时代的发展，中国画的面貌将会在传统与现实、本土与异域的观念碰撞与融合中呈现新的发展空间，但是对中国文化的关注，对传统笔墨精神的把握，始终是中国画创作中的个主要方向。崔景哲无疑是个探究者，他已走出自己成功的路子。我想，只要沉潜生活之渊，以平和的心态不断探求艺术的表现规律，他的绘画还有更宽广的发展空间。在此，我期待并祝愿他在不久的将来取得更大的发展。 | 
