摘要：20世纪80年代中国出现了各种现象对西方艺术流派进行模仿和借鉴，中国波普艺术也是产生于此时。不同的是，波普艺术在传入中国之后，在当时的社会文化语境、经济等环境的作用下，产生了具大异化，同时也带给中国艺术领域重大的转折。本文通过中西方波普艺术兴起的背景、艺术语言的构成以及文化题材来略论阐述中西方波普艺术的差异。
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关键词：中西方；波普艺术；差异
中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2017）12-0053-01
一、中西方波普艺术兴起的背景
随着工业的发展和消费的盛行，西方波普艺术（Pop Art）是二十世纪60年代在英国发展起来的新型艺术运动。波普艺术打破了艺术与生活的分离关系，更加关注大众的需求，追求色彩的大胆、文化的潮流和当下的时尚，真正实现了“艺术来源于生活，生活离不开艺术”。
由于当时的文化的主导，以及经济和媒介条件的相对起步较晚，中国波普艺术起初在被艺术家所尝试后并没有达到很强势的结果。直到“85新潮”之后，波普艺术家才渐渐地从中国艺术之路上崭露头角。艺术家开始在中国社会环境氛围下发生了重大的转变：艺术从单纯的政治教化功能转化为与社会、文化共同发生关系的一种行为。而且在受到法国政治波普，尤其是苏联将西方波普艺术与社会现实相结合产生的“Sots Art”政治性波普的作用，中国艺术家开始将不够繁荣的消费符号与当下政治符号相结合。在国际媒体的推动下，中国政治性波普艺术得到广为盛行。
二、通俗文化下的中西方波普艺术题材的特征
中西方波普在各自的社会文化语境的作用下，艺术著作在题材和时代特征上存在着一定的差异。伴随着西方资本主义社会经济的繁荣，可口可乐、好莱坞明星等等都渐渐地风靡全球。西方波普艺术著作的创作灵感来源正是那些 “被人熟知”的商业化物像，比如日常生活中习以为常的消费符号、媒体笔下热衷的正反面的文化符号代表。不管是日常生活用品、明星，还是暴力要犯，似乎都被商业需求包装成为消费品，呈现一种物化现象。
安迪·沃霍尔的波普艺术著作清晰明了的表现出了这一特征。当可口可乐瓶子、标志、汤罐头等等日常生活用品充斥着人们的日常生活时，他选取其作为元素符号进行艺术创作。将人们身边的物象无意义化，无聊化、虚幻化，从而来讽刺人们在欲望不断追求的同时，情感的丧失。当好莱坞影视中明星、文化界名人、政界领袖被人们所熟知后，他又开始以其为元素符号进行创作，保留其消费意义状态，而非起真实面貌。同时还选取负面流行元素，来阐述当下的美国文化。
中国波普艺术著作同时受到西方资本主义经济和社会文化的作用，大量的可口可乐、香烟、好莱坞影视等商业物化符号进入中国市场，作用着人们的日常生活兴趣和价值观。中国艺术家沿袭西方波普艺术著作，对“当下”流行符号进行创作。但不同的是，西班牙语论文，一些艺术家针对此现象，将引入的“过去”历史符号与“当下”流行符号相结合，进行对比创作充满批判意义的著作。
王广义的著作代表了当时中国波普艺术家的近况。他们关于“过去”的历史符号的选取都一同地热衷于“文化大革命”时期的毛泽东、工农兵。同时和西方社会流入中国的消费品和流行文化符号相结合，进行画面上的创作。就如西方波普艺术一样，著作中的元素符号都逝去本来意义，当时被人们所敬仰的毛泽东、工农兵形象似乎都没有了原本的意义和号召力。似乎此时艺术家需要告诉的只是现在时代理念的缺失和过去理想的破灭。
三、通俗文化下中西方波普著作艺术语言的特征
在西方波普艺术大量著作中，艺术家重复一个或一类当下流行元素进行创作。选取的素材被他们在画面中不断地重复，并且排列的井然有序，使一切物象在一次一次被重复的同时，也同样失去了自我，变得虚无缥缈、呆板无味。我们可以通过略论西方波普艺术的著作发现，当选取的正面流行元素时，艺术家会保留本来鲜艳的色彩或是进行高明度、高纯度的的色彩变化，并将其有秩序地排列于画面之中；当选取的负面流行元素时，艺术家会采用黑白胶片画面进行表现，将元素表现的若隐若出。创作之后通过丝网印刷技术大量的印刷传播，让所谓的精英文化与大众文化之间的界限日趋模糊。
在中国波普艺术著作中，首先和西方表现不同的是，著作是艺术家用油漆在画面上平涂的，没有任何机器的痕迹。将过去和当下流行元素的并置在画面中，用鲜艳的色彩给人以视觉上的冲击，比如红、黄、蓝等等。中国艺术家在创作时，对元素的处理，有类似于西方波普艺术一样，对元素进行重复复制，西语论文范文，强化流行符号，强化作者表现意图。创作元素在利用时都不同程度的一定部分有一点地夸张处理和削减，以更好地表现主题，而非像西方著作那样将元素原版地拿来利用。
虽然中西方波普艺术都有或多或少地差异，但总的看来，一切要归结于当时的社会文化经济环境氛围的背景环境。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2017,9, 219.
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