引言
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中国画与西洋画在线的应用上有一个相同、发展、分道扬镳的过程。中西绘画都是文化的反映，都是从各自文化背景上产生发展起来的。西方文艺复兴时期的大画家达?芬奇不仅科学地探讨了绘画本身，而且化了大量精力去研 究其它艺术如诗歌、音乐、雕塑、建筑等，不仅使自己在绘画水平方面受益不浅，而且给绘画找到了坚实、恰当的文化基础。
共性部分：中西绘画发展过程中都先有为政治服务、为宗教服务的绘画，后有纯粹欣赏的绘画。人物画在先，风景山水画在后，风景画开始是人物画的背景，后来就独立成为一种画种了。中国画"先丹青，后水墨"，先有颜色的画，后来才有水墨的画。西洋画也是先有颜色的画，后有素描等单色的画。
西方在文艺复兴时期前后，壁画盛行，一些壁画大多数画在教堂的墙壁上，天花板上，内容都是宗教的，是为宗教服务的。这些壁画一直保留到今天。中国壁画可以追源到战国秦汉一直盛行到唐代。吴道子一生画过三百多堵墙壁，经过上千年的水、火、兵灾，到今天已经一幅也没有存在。而从北朝开始经隋、唐、北宋、西夏、元代的敦煌石窟壁画却一直保留到今天，成为东方的艺术宝库。中国壁画多画在宗庙、宫廷、道观、佛寺的墙壁上。内容是为政治、宗教服务的。
中西绘画都是一种视觉艺术，是视觉接受客观事物经头脑的选择综合而表现在画上的。画是客观现实在头脑中的折射，绘画是没有古今没有国界的。今天人看二千多年前的楚墓帛画，马皇堆绢画，就看到了古人的面貌，也像可以听到古人心脏的跳动一样，这是绘画的影响，绘画的的魅力。
差异部分：（一）中西绘画的不同是由于西方人与东方人对宇宙与人的关系上看法的不同，所以产生了相异其趣的绘画。
西洋人认为人与物，都是宇宙的本体，人与物是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然的美。中国人认为人与宇宙有不可分离的密切关系，人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，西班牙语论文，相交游。人与自然是融合为一的，人与自然是谐和统一的。这思想叫"天人合一"思想。西画从希腊、罗马到文艺复兴时期一直到十八、十九世纪，由于绘画受到古希腊、罗马建筑、雕塑的作用，在较长时期以亚里士多德的艺术模仿自然为准则，着意于对自然物象的写实与直观效果，都处于为再现世界的"真实面貌"所支配。
（二）由于对宇宙与人的关系认识不同，所以中西绘画就存在角度差。
西方人与物是并列关系，人只能站在与自然存在一定距离之外来看所画的对象，人是不能移动的，只能把这个角度所看到的事物，按照透视学、光影学、色彩学、几何学的原理把各个部分联系成为整体，画到画面上。人站在房间内，离开窗门一定的距离，把窗门中的景物画到画面上。像照相机上的那个长方形框框内的景物能够拍下成照片。这站在一点上画画的措施叫焦点透视。西画强调写实，再现自然。西画写生强调忠实于客观，在焦点范围内没有取舍的余地。照相机没有发明前西画起了照相机的影响。
（三）由于中西绘画观察自然角度不同，所以画面形式也不同，西洋画画面多为方形、长方形（黄金分割）。
中国画画面形式有方形(册页)、长方形(横披)、圆形(团扇)、褶扇形、菱形，还有立轴、横卷等，立轴与横卷是中国画的主要形式。立轴可以放得很高，高可达二米、三米、层次可以很多。到元代王蒙、清代吴历、现代黄宾虹他们所画立轴上可以把高远、深远、平远同时表现在一幅立轴上。如果用西画措施就会一叶障目，一堵墙就隔断许多美好景物。这些有人会认为不科学，但这些却符合人的审美心理要求，在艺术表现手法上是很成功的。是东方艺术的独特之处。
（四）中国画非常概括，是高度概括的。不但舍弃光影，而且在结构中也抓住了最本质的东西。"去其繁章，极其大要"。
（五）中国画的创作过程
由于画家对所画对象的热爱，通过对大自然的精微观察，画家胸中即包含着宇宙万物，作画是记录了外界宇宙与画家内在宇宙相吻合相感应留下的印象。自然界山川风云通过画家内心情绪变化而获得表现。北宋文与可"胸有成竹，然后画竹。"元代赵子昂"胸有全马，然后画马。"这是中国画的创作特色。
（七）中国画的空间意识与虚实处理
所画的景物不多，他们表现风雨在树的姿态和人物的姿态上，在近山远山浓淡上。实物在雨中隐现上下功夫，而从不像西画在一条一条雨丝的本身上下功夫。八大山人画鱼，齐白石画虾，鱼虾之外也不画水纹。而空白处都成了水，因为他在鱼虾的姿态上，虾的须脚上、动态身体的浓淡透明度上下了功夫，就使空白处都成水都成画，这是中国画的特色。
而西洋油画画在布上、板上，重光影，涂背景，因此整幅涂满色彩。中国画画在绢上，纸上，因此可以利用绢纸的白色，而使空白也成了画。西画中的水彩画也可以利用纸的底色成画，因此水彩画同中国水墨画倒有许多相通的地方。
（八）笔墨与线条，这也是中国画的主要特色，笔墨表现力很强，很微妙。
中国画特别着重线条的影响。西画的线条只有轮廓线的影响，因着重光暗色彩而使线条消失在块面体积之中，它没有多大的独立的审美价值。中国自古便有很强的线条意识。中国画讲究用笔，用笔即线条。一张画基本线条不好，骨干未立，着重渲染、着色，就会吃力不讨好，舍本而逐末。中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，大大地增强了造型抒情的功能，使线条紧密地结合着立意和运笔的法则，扩大了线条的媒介范围，成了画家抽取、概括自然物象、融入情思意境创造艺术美的基本手段，另一方面作为艺术形象的组织内容，形成了中西绘画不同线条功能的两种绘画。中国画以线条抽取、概括自然物象，所以西方人看来，中国画有抽象成份。他们认为明代徐文长，清初八大山人，现代齐白石是抽象派的先驱。但纯抽象的中国画是没有的。
（九）中西绘画的不同还由于绘画工具材料的不同而不同，西画以油画为代表，油画表现力在西画中是最强的，细的可以画出头发丝，可画大的也可画小的。西画中的水彩画、版画等要画几米大就不大可能了。油画笔是硬的扁的，中国画笔是柔软的，圆锥形的，弹性特别好，适于画线表现线的特色。笔墨.纸砚称为"文房四宝"是经过许多人的改进、运用积累成今天的丰富经验，表现力达到精工微妙的程度，很有利于主观能动性的发挥。中国画画在绢及宣纸上，宣纸多种多样，性能各别，有利于笔墨的发挥，可以保存上千年。墨的粒子极细，碰到冷热日晒不变色、不褪色。二千多年前汉墓壁画中的一笔淡墨及今不变。中国画的颜色有植物质的如花青、胭脂、藤黄等。有矿物质的如赭石、朱砂、石青、石绿、石黄等。矿物质颜色用得好，千年如新，绢地纸地多年变黄变暗而色彩愈鲜明。过去中国画家都亲自加工颜色，很讲究颜色用法。
各地区各流派的艺术从来是互相吸收的互相借鉴的，中国画过去历史上曾吸收印度、西域、中亚、西亚、波斯（伊朗）等地区的绘画之所长，经过消化吸收，转化成适合自己民族的易为大众接受的中国画。自从明末传入西洋画以来，中西绘画实际也进行着交流。汤若望、郎世宁等用中国画笔墨色彩，绢纸模仿中国画。郎世宁在乾隆时所画人物、花鸟尤多。中国人讲他"虽工亦匠"。确实，郎世宁的画形准、色彩丰富，但线条缺乏流动性，又对中国传统文化理解有限，总的缺乏中国画的神彩。自"五四"运动以来，西语毕业论文，岭南画派陈树人、高奇峰、高剑父等，张书画派的张书等，以及徐悲鸿，刘海粟，都不同程度地受到了西画的作用。今天许多画家都吸收了部分西画的长处。而仍不失其为中国画，为大多数人所能接受。也有不受西画作用的画家如吴昌硕，齐白石，潘天寿，黄宾虹等。两者成就孰大可以研讨。有人曾以水墨像画素描的措施画人物头像，画人物在宣纸上，也有人以画油画措施画人物在宣纸上，还有人企图以西画来改造中国画。这些都证明此路不通。是失败了的，不为大众所接受的。
参考文献
1.杂志
[1] 陈佩雄《中国艺术史》
[2] 赵铭善 评意境探讨中的两种倾向文艺探讨社科学术
2.图书
《美术鉴赏》
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