【摘要】本文阐述了摇滚乐的起源，略论了中国摇滚乐与西方摇滚乐的异同。指出在产生背景上，两者存在着明显的差别；在音乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面；在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别。实际上摇滚乐在中国处于一种非常特殊的地位，是中国音乐史上一个不可或缺且独具特色的力量。
外语论文网 www.waiyulw.com
【关键词】中西方音乐；摇滚乐；起源；音乐异同
一、摇滚乐的起源
摇滚乐最初源于西方，它产生于上世纪50年代的美国。萧条后的繁荣并没有让新一代的美国青少年倍感珍惜，他们没有经过上一代人惨痛的经历，优越的生活条件反而培养了他们无拘无束的个性，他们中的一些人开始厌烦这种安居乐业、索然无味的生活，叛逆的性格与日俱增。而摇滚乐激烈、强硬的态度恰好迎合了这种口味。艾尔维斯·普莱斯利（猫王）的出现则将这种契合演变成了一种风潮，并在世界范围内拉开了音乐史上崭新而绚丽的一幕。摇滚乐最初以布鲁斯乐为基础，并融合了乡村音乐及其他音乐形式，形成了之后摇滚乐的一个大的根基：节奏布鲁斯。最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏及吸引人的旋律。而随着时间的推移，摇滚乐不断吸收借鉴爵士乐、传统流行乐等音乐形式，延伸出众多分支，如民谣摇滚、重金属、朋克摇滚、前卫摇滚等。
而与西方不同，中国的摇滚乐诞生时间较晚。直到20世纪80年代中期，崔健以一曲《一无所有》嘶吼出当代中国青年的迷茫与愤怒开始，摇滚乐才正式进入遥远东方的这块土地。或许是炽热的情绪被挤压了太久，之后摇滚乐以一种秋风扫落叶的速度在中国席卷，并在20世纪90年代达到一个巅峰。1994年魔岩三杰在香港红馆的演唱现场至今仍被认为是中国摇滚史上一个难以企及的经典。到了今天，摇滚乐在中国已经被更多的人所熟知，但仍旧处于一个尴尬的地位，相较于摇滚乐之于西方有着诸多区别。
二、中国摇滚乐与西方摇滚乐的异同
1、在产生背景上，两者存在着明显的差别
在上世纪50年代的美国，刚刚经历第二次世界大战，从战争中获取的可观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。安居乐业的环境自然而然地增加了人们对娱乐业的需求，尤其是新生代的青少年，他们没有经历过父辈们的苦难，对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴望个性的解放。
反观中国，从上世纪50 年代新中国建立初期开始，中国先后经历了“抗美援朝”、“三反五反”、“工商改造”……整个中国社会一直在摸索中曲折前进。而中国的音乐形式则基本是以歌颂祖国，赞美革命为主。进入60年代，中国的文化开始出现一个小高潮，各民族各地区的民歌层出不穷，音乐层面也呈现出五彩缤纷的局面。然而1966年开始的文革改变了这个局面，它对社会以及文化造成了毁灭性的打击，之后国内的文化生活基本以“样板戏”和“三歌颂”为主，整个社会又回到了死气沉沉的局面。而从80年代开始，一场改革为中国带来了翻天覆地的变化，当然就包括了国内的音乐文化。西方、日本的各种文化形态开始不断冲击着中国社会，国人的眼界突然被无限放大了。而摇滚乐作为其中激进开放的代表，对中国压抑的青年们的作用更是不言而喻。所以当崔健以夸张的造型和奇特的嗓音吼出那首著名的《一无所有》的时候，国人干燥的内心被彻底点燃了，他们开始意识到，原来我们的语言还可以唱出这种音乐--这种和样板戏和民歌截然不同的音乐。总之，摇滚乐在西方因为闲适无谓的生活而被创造，在中国因为压抑的爆发而被引进。
2、在音乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面
在世界音乐史上，摇滚乐算是一个新生儿，从上世纪中叶到现在不过半个多世纪的历史。然而时间的短暂并没有作用到它延伸出各异的形式，它反而成为了也许是世界上拥有最多流派的音乐。从在美国诞生开始，摇滚乐就从未停止过从其他音乐形式吸取养料和补给。它的产生融合了乡村音乐和爵士乐，但即便这两者一直作为一种独立的音乐形式而存在，它们也从未停止关于摇滚乐的补充。这种补充影响同样被摇滚乐适用于地域领域，在任何一个国家，摇滚乐的到来会使当地的音乐立刻屈从于摇滚，成为其的一个组成部分，而原来的音乐体系则变得不那么重要与完整。因为摇滚乐本身就是一个综合音乐，是乡村音乐、布鲁斯和民歌的合体。所以在面对任何一个其他的音乐结构，它都是开放的，摇滚乐几乎无所不能。因为这种开放和兼容性，摇滚乐在西方这短短半个多世纪的发展中又孕育出无数流派。而其中比较大的流派包括以The Rolling Stones为代表的硬摇滚、以Bob Dylan为代表的民谣摇滚、以The Beatles为代表的英伦摇滚、以Sex Pistols为代表的朋克摇滚、以Nirvana为代表的车库摇滚、以The queen为代表的华丽摇滚等。而随着摇滚流派的不断壮大，甚至出现了比基乐队这样的软摇滚及以安哥拉为代表的新古典主义摇滚。但西方摇滚的分支之细、派别之广，为音乐世界带来了一道庞大的风景线。
中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。事实上，在摇滚乐领域，中国是一直作为学生而向西方老师不断借鉴的，西语论文网站，甚至直到现在，中国的摇滚乐坛照搬西方摇滚乐的模式也屡见不鲜。这也就直接解释了为什么中国摇滚乐在和西方的对抗中处于全面落后的状态。探其究竟，一来我们入行较晚，在各方面仍然处于学习借鉴的状态。二来政府对摇滚乐这种带煽动性质的“叛逆文化”并没有持完全接纳的态度，这间接导致某些更为小众的流派在中国传播的举步维艰。再者中国的传统文化和摇滚乐嘈杂强硬的态度存在着冲突，民众的抵抗使得某些摇滚流派被迫向更为大众化的曲风转变。所以我们看到汪峰、许巍、痛苦的信仰这些摇滚乐者不断地向流行、民谣靠拢，并逐渐被称作了“中国摇滚乐的代表”，而朋克如何勇、速度金属如超载则逐渐淹没在市场暗流中。可以这样说，体制以及社会环境的异同扼杀了中国摇滚在流派上赶超西方的机会。 3、在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别
摇滚乐的核心是什么？是扭曲沉重的乐曲编排？或者火爆放荡的现场表演？我们随处可见把摇滚曲风融入到自己著作的艺人，但潜意识里我们却没有把他们当作一个摇滚乐者。摇滚乐的精髓不在于表面呈现的乐理层面，而是态度--表达自由的愿望。而这种态度则集中反映在了创作者孕育的歌词上。肆意、深刻的歌词也成为了摇滚乐区别于流行乐的根本所在。比较中西方摇滚乐的歌词创作，我们可以发现二者由于文化及社会环境的异同而造成的些许差别。
摇滚乐以抗争的姿态出现在西方社会，并迅速与社会运动紧密结合，其后又以一种非常规的方式获得了主流社会的承认和包容，最终完全与市场化和商品化的体制相融合。但它所体现的抗争与反叛精神却从未改变。这其中有如The Queen的《Bohemian Rhapsody》般苦诉无尽伤痛，嘶吼个人对社会的控诉的史诗；也有像Guns N Roses一样以一曲《Civil War》毫不留情地揭露美国内战的罪恶，表达反战主义；甚至有Sex Pistols般大胆，直接以英国国歌《God Save The Queen》为歌名，对政府进行肆意嘲弄的无政府主义者。这些歌词或如宏伟的史诗、或如低俗的呻吟，但它们确实构成了西方摇滚的核心地带。当然，这些肆无忌惮的言论的出现是和西方社会的开放，以及西方政府宣扬“人权思想”而导致的“不干预”紧密相连的。西方摇滚歌词也得以最原始的方式体现出摇滚文化的精髓所在。
从西方传入中国的摇滚乐，只能更多的体现为对国家体制的依附与社会责任感的疏离。到了建设和谐社会的今天，除了那些不为人知的地下乐队，更多的摇滚乐者只能创作隔靴搔痒的歌词，毫无疑问这和西方摇滚精神的初衷是完全违背的。但另一方面，中国的摇滚歌词比之西方显得更具观赏价值。中国文化经历了唐诗宋词的巅峰，又孕育过近代诗词的繁荣，所以当西方开放刚毅的摇滚文化与中国悠久华丽的诗词文化的碰撞毫无疑问会产生无比绚烂的火花。这种现象的典型代表当属唐朝乐队的《梦回唐朝》：“今宵杯中映不出明月，霓虹闪烁歌舞升平；只因那五音不全的故事，西语毕业论文，木然唱和没人失落什么”。借纸香墨飞的时代表达对现实庸俗的无情鞭笞，显得华丽而悲凉。中国文化博大精深，在中国摇滚歌词创作上尽显无疑，古典而独具中国特色的诗词应用也成为了西方摇滚乐无法比拟的地方。
总之，中国的摇滚乐由于起步较晚，加上文化以及意识形态的异同，不可避免地显现出了和西方摇滚的差距。中国的摇滚曲风也是一个吸收发展的过程，但是又和西方有着细微的差别。比之西方现今“无所不用”的庞大乐器系统，中国这块年轻的摇滚土地在乐器使用上似乎显得单调了些。事实上，我们不能否认在科技上与西方的差距，这也导致了我们在编曲及混音技术上落后于西方摇滚乐。但另一方面，我们又有着西方所不能及的优势，这就是中国的传统乐器。传统乐器的创造性使用为中国的摇滚曲风注入了新鲜血液，成为中国摇滚乐区别于西方摇滚乐的一个漂亮符号，也为我们做好自己的摇滚乐打下了基础。
【参考文献】
[1]丁恬.校园里的摇滚[J].雨花，1995.12.
[2]王大庆.摇滚的印象—对于摇滚乐的点点滴滴[J].音乐生活，2017.12.
[3]周正基，黄进海.中国摇滚乐的历史与近况.湖南科技学院学报，2017.08. | 
