摘要：象征是文学创作中存在的一种常见的现象，象征是一种充满魅力的艺术方式。因此，要认识文学就必须认识象征。从19世纪80年代开始，欧美的象征文学有了更大的发展，在对于象征文学的创作理论也有了比较完整的论述。在中国古代美学范畴中虽没有“象征”一词，但这并不能说明中国古代文学当中没有象征性的文学理论。王士祯的“神韵说”落实到文学创造上，就与西方象征主义诗论有关。
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关键词：王士祯 神韵说 象征主义
[中图分类号]：H1 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2017)-12-0161-02
一、结论
放眼西方文学历程，我们发现自19世纪以来的西方文学就像一个青春期少女突然之间变换了姿态。脱离了单纯、温驯，西语论文网站，变得含蓄、朦胧、深邃却又散发着无法掩盖的另一种光芒，在19世纪纷纭出现的众多文学流派中，象征主义又是独据一隅。收回视阈。“象征”一词是否在中国就一直处于缺席之中呢?在中国古代没有“象征”的概念，但中国古代的创作与理论中却包含着象征的种种内容。衡量一种理论和创作倾向的标准应看实质性的内容。
二、西方的象征主义
(一)象征的定义及其在西方文学上的流变
象征是一个源于西方的文艺学美学概念，它的最初意义与交往、记忆、信物有密切的关联，后来逐渐演化成具有神秘意义的美学概念。象征主义作为一种文学运动出现在法国，而它最早的先驱却是美国诗人，爱伦・坡，他提出了象征主义最基本的主张，并在理论和创作上给予发扬。前期象征主义更注重追求迷离朦胧的，梦幻般的诗歌意境，而后期象征主义则把诗歌引入到宗教神秘之中建立起象征主义的神话体系。
(二)象征主义理论
象征主义文论与柏拉图、阿奎那、康德、黑格尔、叔本华、尼采有密切的渊源关系，对象征主义基本一致的主张是：世界万物深藏着深奥神秘的意义，那才是世界的本质，因此诗歌应该去寻求“彼岸的真与美”，去创造独立于现实世界之外的自足的艺术世界；文学的表现手法应是象征、暗示：诗的语言指向完美的艺术境界诗意凝聚在形式之中，形式先于内容；音乐是诗歌的属性，也是诗歌的魅力所在；重抽象思维和想象；强调含蓄诗歌风格。
三、神韵在中国
“神韵说”流程
“神韵”一词由来已久，但早先却是用在品画中，早在南齐谢赫《古画品录》中神韵说已初露端倪。谢赫评顾骏之的画说“神韵气力，不速前贤，精微谨细，有过往哲”。明清时期，“神韵”被普遍运用，胡应麟，王夫之等人多次提到“神韵”。王士祯之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成诗歌创作的根本问题，虽其概念也大体是指与形似相对立的神似、气韵、风神一类，但并无固定明确的说法。直到大总结时代的明清，出现了王士祯的“神韵说”，才将神韵作为诗歌创作的根本问题提出来。
王士祯早编选过《神韵集》有意识的提倡神韵说，首先，“神韵说”强调的是“以禅喻诗”的意境美。所谓意境，即诗的精神，诗的内在审美特征。其次“神韵说所提倡的意境是清幽淡远之境。在王士祯的诗论中，强调意境同提倡清远是密切相连的，强调意境的同时也就是提倡清远的意境，王士祯强调冲淡超逸和含蓄蕴藉的艺术风格，于明诗中，特别推崇以高启等为代表的“古谵一派”。(《带经堂诗话》，《渔洋诗话》等)[3这种淡远不仅仅是艺术风格问题，其中还包含着淡忘尘世，远离人间的思想情绪。再次“神韵说”主张兴会而诗。兴会神到主要是诗歌创作问题，只有审美感受到来之时，才能写出具有审美意境的诗。
四、中西方象征诗论的比较
(一)相似点
1.审美本质
无论是王士祯还是包括前期象征主义在内的西方象征主义诗人们都追求唯美、强调艺术，追求形式美，反对模仿和议论。王士祯力主作者不去直接释明诗作的旨意与思想内涵，而追求含蓄，使读者能心领神会，这样才能保持诗的韵味盎然。而寻求和表现“神圣美”、“最高的真实”、“彼岸的辉煌”这种西方象征主义美学观，注定了象征主义否定现实主义的客观描写，而对唯美的追求。
2.暗示
王士祯的“神韵说”与西方的象征主义一样，否定直言其事，和直抒其情的创作措施，把暗示作为诗歌创作的基本措施。王士祯和马拉美都主张将诗歌著作里反映的意境与现实世界不同，马拉美力图将艺术世界和现实世界区分开来，将艺术创作与人类其他活动区分开来，以找出艺术自身的特征和接受方式。
3.灵感
王士祯特别强调写诗应当兴会神到而反对刻舟缘木。他说“大抵古人诗画只取兴会神到。”诗歌不是理念的产物，该“兴会神到”，有感而发。“兴会”作为我国古代艺术创作传统中的审美范畴，通常是指审美感性或艺术直觉中的灵感。西方文学也强调诗歌创作中灵感的重要性，瓦莱里曾以“风灵”来象征诗人的灵感。灵感到来时，无影无踪，形迹不见，却使诗人茅塞顿开，浮想联翩。
(二)异同点
1.淡远与理性
东方人历来主张的是心境与物象的化合，追求自然景物的清远。西方象征主义主张对应的象征关系，认为诗人的任务就是揭示物与精神世界之间的感应关系，去寻找思想的对应物。但是西方的象征主义与感应论和暗示说更紧密相关，所以诗歌更多了一层深沉、复杂、多义和朦胧。
2.诗歌形式
无论是王士祯还是马拉美，瓦莱里都强调一定结构的诗。但是王士祯采用的是近体诗，而马拉美，瓦莱里采用的是奇形怪状的诗，想要以奇特的技法、形式来体现诗歌的音乐美和造型美，同时也暗示人的思维与混乱无序的宇宙相接触的历程，以求能洞悉宇宙的神秘与运行规则。
3.发展历程
其实神韵说和西方象征主义在成长历程上还存在着最显著的异同。尽管处在封建王朝末期的王士祯是集各家之大乘，但我们不难感受到，其实他也只是对以往支流的或筛选或汇编，结束以后依旧是温文尔雅的流淌着。而西方的象征主义虽则也是在前人象征的基础上发展而来，但它却陡然之间变换了航道，大风大浪波澜起伏。
王士祯的“神韵说”在审美本质上与西方的象征主义有相通性。根据上面的研讨，虽然在中西方象征诗论的产生的时间不同，但两者由于种种原因，即表现了互动互补共生性的一面，又透露着自然观、美学观等“异质”文化精神的异同。
象征主义的出现是为了否定现实主义，自然主义的美学观念和创作措施，反对浪漫主义的直抒胸臆和塑造鲜明的视觉形象等主张。而且在当时大的社会背景下象征主义更反映的是现代资本主义社会中人的异化危机。在一种普遍幻灭的精神气氛中，人失去了自己的行动目的，惶惶然不知所措。而这样的社会历史条件正是诗人要批判的，西语论文范文，王士祯虽然也处于明清易代之际，但士人们却都明白对清政府再多的不满也无法挽回，于是大多像王士祯一样采取了表面合作，把民族情绪隐含在内心的态度，并反映在人生和诗学审美上。 | 
