以中国画试析中西绘画[西语论文]

资料分类免费西语论文 责任编辑:姗姗老师更新时间:2017-06-07
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  摘 要:我认为绘画可以分为东方绘画和西方绘画,东方绘画以中国画(水墨画)为代表,西方绘画以西洋画(油画)为代表,由于各自历史的不同,形成民族文化的因素不同、审美观念的不同、工具的不同等等因素,造成了东西方绘画的差别,形成了各自不同的面貌。我就从中国画山水这个专业来谈谈中西绘画的这些不同点,希望在以后的绘画中,能够取长补短,创造出更加完美的著作。
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  关键词:笔墨;意境;章法
  中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)35-0185-01
  一、笔墨
  古人所谓“骨法用笔”,应指在绘画过程中中锋用笔而有力量的要求,所谓“擅笔者多骨”(卫铄)。我在进行创作中,尤其是之前上过油画课程,更能深刻体会到中国画的用笔用墨。中国绘画还和书法用笔有同源,之所谓“书画同源”画中国画要讲究书法用笔。中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大异同,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。由于作画工具的特点(毛笔、水墨、纸绢),祖先们在这方面的创造性可谓发挥到了极致,除了以钩、勒、皴、点来表现变化无穷的线条情趣之外,又发明了用烘、染、泼、积等法来表现浓、淡、清、焦、重等色度的微妙变化。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化。
  二、意境
  作为中国古典美学、艺术理论的核心概念。意境作为一个概念的提出是在唐代,但作为一种艺术创作准则和审美观念却有着悠久的历史,是中国传统的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶。从哲学观念上说,意境所蕴涵的情景交融、物我合一、虚实相生的内涵与中国传统文化的宇宙观有着密切的联系。《易经》中讲阴阳二气化生万物,万物皆禀天地之气以生,一切物体可以说是一种“气积”这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命,即是中国画中所讲的“气韵生动”,这是形成“意境”的关键;老子哲学中的两个基本思想:第一,“道”是宇宙万物的本体和生命,关于一切具体事物的关照(感兴)最后都应该进到“道”的关照(感兴)。第二,“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一,“道”包含“象”,但是,但有“象”并不能充分体现“道”,因为“象”是有限的,而“道”不仅仅是“有”,而且是“无”(无名,无限性,无规定性)。就“道”具有“无”的性质来说,“道”是“妙”。在这里“道”是一种超越具体形象之外的,难以言表的感受和领悟。
  中国画与西洋画最大的不同点在于中国画是写意的,写的是意象,写的是理想,写的是画境、意境。所以诗中有画,画中有诗。所以中国画不光要画得好,光是技术好不行,你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养。中国话讲究天人合一的美学思想,即人与自然的高度统一,强调的是主观与客观的统一,主张眼到心到、意到,意中有象,象中有意。当然,中国画也要面对客观物象,在山水画的写生过程中,你通过观察,融入个人关于物象的感情,在观察的过程中,达到情景交融。中国画不讲焦点透视,而善散点构成;不讲块面刻画,而取轮廓勾勒;中国画的意象有着强烈的表现力和艺术魅力,就是即既表现客观,还强调主观。作画时,要意在笔先,胸有成竹。
  三、章法
  想到谢赫的“六法”,其中就讲到“经营位置”。中国画山水在章法上,是以高远,平远,深远来进行构图的。如郭熙的《早春图》,西语论文网站,在章法上就尤其的精妙,两幅前景巨石圆岗迭叠而上,下方大石上面有古木四棵,两棵稍上,坚挺刚劲参天而立;两棵稍下,虬枝盘旋姿态幽谷。中景屋舍楼阁、人物山泉错落其中,使画面的右边充盈丰富起来。而画面的左侧坡上相叠一条小河缓缓流出,去平远感觉。整张画,细微处有呼应,开合处相顾盼,分歧寓于统一,西语论文范文,气势浑成,而又情趣盎然。而西洋画讲究透视,焦点透视是西画的观察措施,散点透视是中国画的观察措施。
  画中国画,尤其是山水画,边走边看,边看边画。“搜尽奇峰,打草稿”,表现的是一个流动的、奇幻的世界。创作的形象也是动的。所画的形象大多来之于“目识心记”。所谓中国山水追求的是:可观,可游,可居。而西方的风景是远远没有这种意境的。
  四、结语
  中国画往往只是寥寥数笔,但是从这幅画面上你能读到的东西,那可是太多。在中国绘画当中,我们指的是真正的中国绘画,有中国文化神韵的中国绘画,你真的可以读出所有东方文化艺术的精要。
  同时绘画展现的是一个丰富多彩的世界,如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画中,各色线条像天籁的旋律,像隐身人的乐舞,更像无形春风,将生命的色彩翻飞,使之高蹈清扬,如音乐的节奏和诗歌的韵律。在绘画的创造上,中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业,但擅于绘画的文化人,被称为文人画家的画家,首先应该是一个在文化上有修养的人,同时又具有绘画技能,所以,绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动,这种感动支配了形象的生成,使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣,与画家的心灵共鸣,继而与观者的心灵共鸣。

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