一、中西方艺术的比较
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关于不同的著作首先是要把握住整体风格，因为专业的限制我从钢琴曲的角度来谈谈中西方艺术的比较。
线性旋律是中国传统音乐的一大典型特征。中国音乐十分重视旋律线条的表现力，一种缓和优美的曲调，是由中国长期的独特的音乐文化传统和审美心理所决定的。以线的方式抒情表意， 无论建筑、绘画、书法、音乐、戏剧、舞蹈均极注重线条的美。并且中国音乐的曲名就充满了诗情画意，一般看名字都会知晓一些意象，明了一些情意，让思绪更加贴切音乐的表达。中国古人将宇宙的变换流动和人心境的变换相对应， 即“天人合一”， 这种我中有你， 你中有我，时空合一的感受方式形成了中国传统音乐思维的模糊性特征， 一些不确定性、随性的东西会显得比较多。中国传统音乐的结构准则依附于内容的表现， 不拘泥于某一固有格式， 常见非再现性和多段散体性结构， 音乐大多根据内容和情绪发展需要而展开， 段落的布局相对比较自由， 然而散体不散、零而不乱，中国的古琴曲就是很好的体现，因为古琴曲的记谱只会记录它的位置而这个音的长短轻重都是根据每个演奏者的情绪自己把握的，所以这种意境与韵味，与旋律的共鸣和画面感是演奏和聆听中国曲子的感受。
西方的传统音乐则偏重于音乐的理性思维， 往往由点到面层层推开， 在音阶有序排列的进展中， 在技术手段环环相扣、逐层叠置中， 描述深远的理想， 展开澎湃的激情， 的结构方式严格遵循着均衡、统一的整体性准则， 这种整体性准则使调性布局和主题发展必须从全局的角度互相牵制。至少在练习曲、复调和奏鸣曲这些题材中显得更加明显，所以技术上的理解会更多更丰富。当然西方音乐著作中也有一些是意象表达丰富的著作，例如印象派的德彪西，非常重视自然的和谐规律。
二、中西方艺术的体验与审美
作为一名从事音乐学习的学生和音乐教育的工作者，无论中西方的音乐常常是从音乐的本体出发，也就是仅仅是对于音乐技法、音乐理论知识、音乐的声响这种直观感受来阅读音乐的，而站在另一种思想上的层面来感知它的深度，却是自身比较缺乏的，从古至今那么多的音乐家音乐爱好者都为这1234567这些音构成的各种曲调倾尽自己的半生心血和经历，把它作为自己的终身梦想来为之奋斗，他们通过旋律来诉说、通过音乐来表达、更还可以用它来遇知音可见它超出了一般语言所能言达到一种心意相通心领神会的效果。但是能够领略到艺术真谛的和乐趣的都是小部分人。就像现在艺术学习如此火热的年头好多家长也是盲目跟风逼着自家孩子学习各种才艺，中西方的器乐学习也更是首选，但作为父母希望自己的孩子多才多艺的心愿还是好的，只是这种心愿还是要量力而行，要学的同时真正从中领略到快乐才好而不是一味强加逼迫。
在我看来艺术是在精神上所能体验的美与乐趣，是一种精神追求，在人们连物质追求都还很吃力时也很难过渡到一种精神上的享受，所以自古以来艺术的受众常是达官贵族、文人雅士。曾经读过托尔斯泰的《艺术论》其中作者就提出了在未来艺术的一些想法，例如他希望艺术的受众能是全体劳苦大众而不仅仅是富足的人们，艺术能够不那么的华而不实更能传递一种质朴真实的情感，艺术不仅仅是人们欣赏的玩意更要成为一种能够凝聚人们、团结人们的宗教信仰。这是超越了一般审美中的艺术的高尚之处，更多了一些功能价值，也给更多的艺术家或者想要成为艺术家的人们一些警示和忠告。但是一般看来人们通常对艺术著作的要求都是宏大啊、磅礴啊、高端等等，就像电影的制作、一台晚会的呈现都是越加美轮美奂，似乎作者的希望与现实的审美有些背离，但是我想表面的精致是会得到大家暂时的赞赏，而华丽面具下的真挚思想内涵却是人们永远不能磨灭的记忆。就像永恒的经典是不会随着岁月流逝而被人遗忘而会一代一代的传承下去，而昙花一现式的美好也只能感到短暂可惜，但是无论哪一种都记录下来了艺术的发展与变化，都是一种自然的演变与进化吧！
说到审美，因为对美的评判是一种感性认识，人们也很容易被美所蒙蔽而忽略其内在的价值，所以无论人们多么夸张、丰富的去赞美一个艺术著作时，也要理性的认清其内涵，例如传达了怎样的思想感情、是否能与大众产生共鸣等。一个艺术著作的诞生是艺术家通过人生的积淀并通过灵感的迸发所造就的，无需外在的吹捧夸大或者现在社会的广告名人效益，其内在本身就足矣体现，而当今的艺术成为某些伪艺术人获取利益的手段，不在意艺术的本质是为了带给人们精神上的救赎，丰富人们的精神生活，胡编故作，想当然的乱造只为吸引眼球博得大众关注，也带给大众一些艺术的假象，让人们假假真真分不清楚，这些都是应该斥责的艺术家行为。
总结
无论中西方的艺术，西班牙语论文，真正的艺术家是永无止尽、不厌其烦的为了心中想要达到的艺术境界而执着、热忱，虽然这是一个享受但也煎熬的矛盾过程但也是他们破茧成蝶的必经过程，是一种为之牺牲的艺术修养，也是让人敬仰崇敬的高尚情操。
（作者单位：西南民族大学） ，西语毕业论文 | 
