摘 要：艺术在我国只有七年多历史，教育的各方面问题还有待于今后的经验摸索和总结。从我国艺术教育科研状况和国外艺术教育发展状况的略论和比较中，可以较清晰的窥视我国艺术教育中的问题，为进一步深入探讨奠定基础。
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关键词：艺术；音乐教育；比较探讨
中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）06-0268-02
一、我国艺术教育的出台背景
为了培养“高层次、运用型”艺术人才，国务院学位委员会于2017年决定设置艺术专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、运用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”
对招生对象的准则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。
当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演探讨生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”
二、我国艺术教育科研近况
艺术的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学学位的缺憾。艺术在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术相比传统理论型探讨生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。
这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起影响，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。
目前国内几乎见不到就音乐专业艺术教学与学习方面理论探讨和探究方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验研讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。
艺术源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相关于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的略论与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和略论，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台影响更强。这就决定了在总结经验、略论问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和略论，是必不可少的措施，这又涉及到数据采集方式、采集时间、略论模型的建立、略论措施、结果归类等等一整套系统的作业程序。
三、国外艺术教育的发展近况
目前，艺术在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术”探讨生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的探讨生，通常叫“音乐Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的探讨生则授予“文学Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育Master of Music Education （MME）”等等。
从艺术教育的发展模式上看，美国的艺术教育体系十分成熟，作用力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性方法。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。关于音乐艺术的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学探讨方面，西语论文网站，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性略论，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据略论和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计略论，西语论文网站，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。 美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）关于艺术（MFA）设有明确、详细的规定。艺术专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调运用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演著作的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和著作展示为主要考察标准，同时完成专业艺术略论、总结文章或论文。
德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。
四、艺术教育应关注的问题及启示
目前我国艺术探讨生培养类型、培养模式相对单一，探讨生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。
艺术教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术教育记录与比较”科研项目探讨，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计略论结果；为音乐专业艺术的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术培养的“高层次”和“实用性”。
增设艺术专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。
参考文献：
〔1〕刘伟冬.对于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），2000（02）.
〔2〕欧春生.高师院校非美术专业美术史课程设置的必要性[J].湘潭师范学院学报（社会科学版），2017（05）. | 
