摘要：本文从五个方面对世界两大绘画体系做简单的比较和认识，一是地域产生的异同，二是哲学思想的基础不同，三是画面构成不同，四是造型手法不同，五是装帧不同，从这几点简要阐明中西方绘画艺术的不同。
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关键词：中西方绘画；哲学思想；画面构成；造型手法；装帧
中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）04-0148-02
随着人类科技的不断进步，地域之间的联系不断发展，当今世界已是一个开放的时代，也是各国、各民族文化交流与融合的时代。人类创造的一切物质文化都有可能成为人类共享的物质与精神财富，其中，绘画著作就是人类创造的精神财富之一，面对不同民族、不同国家的美术著作，我们不能用固有的思想意识和审美观念欣赏、鉴别。下面就简单谈谈对中西方绘画的认识。
一、地域性产生的异同
当今世界艺术由于历史的沉淀，意识多样，思潮体系繁多，西语专业论文，最有作用的、主宰世界绘画艺术发展的主要有两大体系，即东方和西方绘画艺术。东方绘画艺术以中国为代表，西方绘画艺术以意大利为代表，由于东西方自然环境不同，历史发展进程和文化传统不同，中国与西方很早就已形成两大艺术体系，审美理论和哲学思想基础存在明显的异同。
二、哲学思想的基础不同
哲学的根本问题是人与客观自然的关系问题。西方人认为人与自然相对立，所以西方往往是审美主体与审美客体处于分立与对立的关系中，人不愿受自然的约束，出现人与自然的争斗，它促使人不断提高发展并竭力征服自然，因此人们一直处在一种不平静的状态之中，永不满足，不断进取，这种可贵的进取精神反映在审美意识上，表现为：主观客观相融相顺产生的优美感，在人欲战胜自然时产生的壮美感和崇高感。中国人则认为人与自然是“天人合一”，也就是人与自然相融合的关系，这种关系导致我们民族的精神文化核心是相和相安的中庸之道，在这种观念作用下审美必然是崇尚优美感的。不同的哲学观导致不同的审美意识，必然作用各民族艺术的创造，西方多对外在客观进行探究，偏重于“描物”，即眼前真实所见的形象外貌，这样势必导致焦点透视，画出的物像呈近大远小的空间透视，使观者如身临其境，由于西方固定观物，必然发现物像在固定光源下呈现一种相对稳定的明暗色彩变化，因此，西方画家着重于明暗法和自然光色塑造形象，力求立体的占用空间。由于西方人强调人对自然的主宰地位，故艺术的题材历来以人物为主体，艺术家竭力塑造人的肉体和精神的完美统一形象。中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向，由此导致中国画家独特的观察措施和表现措施是竭力追求人与自然统一起来的双方内在的生命律动的“气韵”。西方风景画有真景实境之感，而中国山水画有人与山水合一之感，这种情景交融的空间创造，必使画家以作诗之法作画，西语毕业论文，遵循“以诗为法，以书为骨”，表现得之于心的诗之意境，达到“诗情画意”的完美统一。
三、画面构成不同
西方绘画讲究真实境界，画面被自然形象填满，真实再现。而中国画经常会有大块留白，留白有两个含义，一是为了突出主体形象，二是让观者产生联想，例如，一张白纸上只画一只帆船，那空白之处则有“皆为水”的感觉，这也是中国画最高审美境界--“此处无形胜有形”。同时，中西方在画面形象构成上也有很大区别，西方为单纯的人或景，而中国画出现诗、书、画、印的综合艺术形象，诗画结合有几层含义，一是画中有诗意，画面风光让观者心旷神怡，二是以画提诗，起到对画的点题影响，三是以诗句作画，如古代画院考试有的就是以诗句作画，如宋代一考题以“踏花归去马蹄香”为题，如何能画出“香”字，一考生画了一匹奔马，马蹄处有几只蝴蝶在追逐飞舞，这使人想到，蝶恋花，由花想到香，即把“香”暗示出来了。画中的字即书法，也体现画者用笔的高低，印章开始为标记，后来成为画面不可缺少的章法组成部分。
四、造型手法的异同
中国画在造型手法上使用的是线条、墨块、墨点，画面有节奏感、韵律感，西方绘画多用光影、明暗、笔触、色块塑造艺术形象，使画面具有逼真的效果。所以，鉴别西方绘画的高低就是探求画面形象所呈现的光影、明暗和色彩关系是否有丰富的变化，而中国画塑造的艺术形象不同于生活中所见的形象，塑造手法是线条、墨块、墨点，清人恽南田说“有笔有墨谓之画”，也体现中国画讲究笔墨之说，其实，在画家心中“笔”、“墨”已不全是工具的概念，而是指画家用笔用墨的技巧。笔是指线条的应用，墨是指墨色层次的变化，画圣吴道子擅用线条表现形象，所画线条刚劲有力，富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，所写衣褶，有飘举之势，又称“吴装”。所以中国画中用笔又称线描，用线造型着眼于形、结构，故中国画画家讲究笔法。那么，墨又是以笔表现，因而“墨法之妙。全从笔出”，中国画家眼里墨就是色，运墨而五色具，故有“五墨”、“六彩”之说，五墨指墨的浓淡，六彩是墨的黑白层次变化，所以，中国画的艺术在于笔墨情趣的表现。
五、中西方绘画的装帧不同
中国画大多画在宣纸和绢类材质上，质地易碎，为了保存、流传，中国画在完成后，装裱极其重要，传统装裱有挂轴、册页、折页、手卷，程序一般是先用纸托表在画的背面，再用绢、纸、绞等镶边，然后安装轴杆成版面。选择恰当质地和色彩的丝织品装裱会更显华贵。装裱是一门艺术。书画著作，装裱得好就会锦上添花，所以有“三分画七分裱”之说，可见装裱之重要。西方油画的装饰从材料上就不同，油画是在绷起的画布上表现的，根据画面不同的意境内容选择适合的画框，习惯上分为三大类型：人物、风景和海景，每种有不同的大小尺寸，用不同木质、合成材料制作成不同造型的画框，木料要选用干透、不易变形、质地优良的木头，框子越大，木料就越粗。一幅油画装上精致厚实的外框会格外庄重神气。所以，西画也有“三分画七分框”之说。对中西方绘画有简单的认识，可为以后更好地继承和发展中西方绘画艺术奠定基础。 | 
