摘要文化素质、精神素质和审美素质，决定了艺术著作的内在价值。真正的艺术家，必定是思想家，而真正的思想家总是热心关注世态人情，与社会、传统、自然对话是艺术家创作的真正源泉。本文研讨中西方的油画创作，不仅能够充分体现画家对人生、对艺术的追求，内蕴着独特的文化内涵；而且在全球化语境下，中西油画的内质存在着补充与浑融的良好互动。
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关键词：中国油画 精神潜质 文化意蕴 西洋油画
中图分类号：J20 文献标识码：A
中西油画创作具有不同的思想内涵以及精神容量。为了更好地厘清其油画创作的文化意蕴，首先有必要从历时性的角度予以阐释。油画创作往往有狭义和广义之别：狭义油画指15世纪到19世纪的西方古典油画，除画种涵义外，还代表着与西方“再现自然思想”相统一的古典文化内涵；而广义油画是只有区分媒介意义的画种。一方面，西方艺术流派和艺术思潮的繁荣，消解了狭义油画在西方的中心地位；另一方面，20世纪中国油画经历了世纪初引进西欧和日本技法、世纪中期学习苏联技术、世纪末借鉴西方现代艺术技术的过程，正从“狭义油画”走向“广义油画”创作。正因为如此，中国油画拥有巨大开放性，也正在日益消解油画的西方中心地位。接下来笔者重点从3个方面来研讨中西油画的精神潜质以及文化内涵。
一 中国油画的精神质素
伟大的艺术家无一不是文化底蕴极为深厚的大文化人，如中国油画作家李曼峰、徐悲鸿、林凤眠，直至当代吴冠中等老一辈画家。“20世纪最伟大的画家”巴尔蒂斯对后来者华裔法国画家赵无极的油画著作评说道：“赵无极的著作中，我只喜欢那些较好反映中国情调的水墨著作。”吴冠中先生的著作能够与伦勃朗的素描同时展出，也是因为其著作的民族性内涵。吴冠中先生的“风筝不断线”的道理，是很值得体味的。油画创作决非仅仅以油画工具材料来临摹中国画，而是能够深刻反映出民族文化内涵的思想之作，而上述杰出的画家的最大特点，就是内蕴着独特的文化审美与民族特色。
特殊的地域环境、社会环境、民族审美习惯，决定了中国艺术家的职责。中国油画哲学思想基础深厚，著作内涵丰富，博大精深，早已为西方所瞩目。凡高、塞尚、巴尔蒂斯等更是对中国绘画推崇至极。梵高认为：“中国艺术是世界上最优秀的艺术。”中国绘画高明之处在于不拘泥于事物表面现象，而是力图表现物象背后的东西。中国油画是中国意象美学观于油画中的体现，画中物象之形隐显转换于抽象的意味中，实态与虚形的交融互生等无不体现中国传统意象美学思维在油画中的应用和发展。在融合发展中凝聚着画家的写意性民族情结，使其与中国画家和审美大众有着更多的共同语言。
特别是在当下的国际交流以及融合的背景下，中国油画有了重大的转折，开始了现实主义艺术向现代艺术的转变，它是更广阔的现实更深层的历史层面和文化层面的开拓，在艺术手法上更多地借鉴模仿了西方19世纪、20世纪的艺术。陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》就是这个时期的代表著作。前者借鉴、模仿伦勃朗、柯罗和米勒的质朴情感和手法，描绘生活和环境的强烈平民意识，一方面使生活原始的真实性得以实现，另一方面也从根本上改变了中国流行了几十年的苏式情节性绘画的样式规范；后者《父亲》的大尺寸和构图描绘脸部的独特表现形式，也无疑是受美国照相写实主义的启发，但又不是完全照搬照相主义样式的机械制作，而是按照油画的基本手法，在其艺术手法上更多地继承了现实主义的绘画传统，表现了一个具有深刻意义的主题。
二 西方油画的思想内涵
如果说中国油画既体现出了自己的民族特色，又展现出了融入世界潮流的一面。那么，西方油画史则更是一个融合中予以创新的历程，从古典、浪漫、现实主义、印象派，以至现代艺术的异彩纷呈，都给我们提供了极为丰富的养料。由于民族的异同，西方人的思维方式、社会环境、民族文化传统与我们东方不同，西方画家们创作时也会自觉不自觉地受到本民族地域的或社会条件的规范和作用。而同样，任何优秀艺术著作都是与时代密切相关的，能够激发人的美好情感。艺术史在行进中，新的观念与时代合拍，变形是形的再创造与升华，变形同样源于生活感受，写实、古典也同样能传达文化的气息，如上种种，中西方艺术等同。
谈及油画创作，高更认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种综合。塞尚的画重视在事物表象下挖掘其简单形式，将眼见的散乱物象构成秩序化图像，不断地追求心目中永恒性的形体和坚实的构图。高更用色彩表现海岛居民的生活，弱化明暗变化与立体效果，以浓厚色调平涂和装饰性构图创造一种原始性氛围画面，给人以潜在生命的蠕动感，如他在《海边的两个塔希提妇女》中原始异国情调和强烈色块组合所形成的装饰性，单纯而强烈的色彩画法包含着画家强烈的主观情感。
而凡高的《向日葵》更是一幅带有强烈主观情感的著作，画家奔放如火焰般升腾的笔触，不仅表现出事物的本身，更多地宣泄着凡高对生命的体验。他对色彩及造型的种种描绘，就像向日葵中绚烂多彩的颜色表现出生命力的伟大。由此可见，后印象主义画家都确立了对新的绘画本质的信念。不可否认在后印象主义油画中，无论是塞尚追求的心目中永恒性的形体，还是高更和谐的色彩和线条，或是凡高奔放如火焰般升腾的笔触，均注入了画家的主观情感，是画家代表自然并到自然中寻找真理的人格追求。
从上面的论述也可以知道，西方油画是西方传统文化和西方社会环境的产物，其古典油画直接受古希腊、古罗马文化和希伯莱文化的作用，在其宗教精神、科学理性、人文主义、思辩哲学和资本主义观念的作用下，其艺术著作极其理性、严谨和准确。受科学技术高度发展的手工业文明直接引发，各种流派似乎呈现出一种反传统的面目，但仔细略论，西语论文网站，并不难看出在貌似反叛的面目里，却保存着与古典艺术古代文化一脉相承的西方传统精神的内在逻辑和风采。
三 异同性与民族性的浑融――中西油画的出路
民族文化具有地域性、民族性和时代性，而不同的文化土壤以及宗教、美学背景盛开的艺术之花，必然其具有异同性。比如有人这样认为“油画一旦引入中国就自然成为中国文化中国艺术的构成之一，而任何一种民族的艺术无一例外都是特定民族文化心理的产物，是该民族在特定社会传统作用下对特定情感思想、心理的特定形式表现，从艺术内容到形式都应该与这种特定的环境氛围相适应，内容与形式两者也应当相和谐，其技法、思维、风格都应该与其存在其中的文化系统和谐有机地成为一体。”这种理论更强调了在模仿中自我意识主体性的确定。
西方油画传统为我们提供了很多范本，这种技法和材料的艺术表现形式，是人类艺术宝库中很有价值的部分。中国油画的发展不仅在于民族化的审美观念和旨趣，其发展的基础更是和我们对油画语汇掌握和发掘的多少有关，因为材料和技法是我们从事油画创作的第一个问题。如果缺少对西方传统油画美学价值的深入理解而只在视觉因素上进行模仿，就会使大多著作只是呈现出类似“工笔重彩式”的效果，而失去油画这一画种特有的意味，如果这样，那就没有必要画油画了。
绘画中的哲学、美学因素最终体现在图式与技法中，技法本身已体现了华夏民族的审美好尚。而中国文化精神注入油画的方式是很广泛的，它从中国美学、哲学、民俗等多个方面通过画家渗入著作。这不仅需要画家对“阴阳”、“意象”、“虚实”、“天人合一”等中国文化概念范畴进行全面深刻的理解与参悟，还要对油画传统进行全面了解，从材料、技法语言到内在意识都有所把握。我们常常将中国油画苍白、贫乏的面貌归结到技法的不成熟，西语论文网站，这当然是正确的，但在技法背后，忽略了对材料技法在艺术语言上的深层次理解。中国不少油画家认识不到这一点，其最直接的后果是导致画家找不到属于自己的艺术语言。一个语言贫乏的人很难充分表现自己的思想，更谈不上推敲最恰当的词汇而使语言具有更深广的含义。贫乏不等于质朴，绘画中的质朴应是提升之后的返璞归真，而不是技穷和无能为力的代名词。中国油画要在世界艺术之林占有一席之地，须是移花接木式地吸收与发展，其文化根基是东方的，是深层的艺术审美性，而不是简单样式上的“民族化”。我们经常说，西方艺术多重客观，而东方多重主观，东方把主客物化为一当作最高境界，而西方多以人本为境界，西画的透视光影，都以科学为依据。西方的科学化和东方的人文化，在绘画上反映出的异同非常大。中国人崇尚技艺，但在技艺中所体现的是完美的精神境界。
西方的现代性也从另一个角度造就了人类灵魂的桎梏，艺术家渴求通过东方文明的启示获得再生，于是西方美术界主张在创作中领悟东方绘画的哲学思想，绘画从追求惟妙惟肖的照相式的功能变为后印象主义，并在其作用下产生了行行色色的现代主义油画。这种革命性突破除了照相术的冲击外，主要缘于西方哲人思维的转变和东方文明的启示。西方现代主义绘画注重精神和人文历史内涵，强调绘画应注重人内心感受的表现而不是写形，这一点与中国传统绘画具有观念上的同构性相通。西方油画表现性同中国艺术的写意性有着异曲同工之妙，与中国“似与不似”的意象造型和借物抒情、物我相观的写意观念有融合之缘。
从另一角度来看，中西方艺术在很多方面是有共通之处的。莫奈的晚期著作在形、色、笔上的意气，和黄宾虹的山水可说是毫无二致。西方的野兽派和表现派与中国的大写意都立足于民族和本土而发展，虽貌差千里，但在表达主观感受、摆脱客观物象的羁绊上却是一致的。他们不仅都是对形体的超越，而且是情感的流露、气韵的表达、意象的体现，凝结着本民族的精神特征。同样的道理，毕加索没有因为创建了“立体派”而固守在“立体”的圈子里，在他看来，采用什么画种和措施是根据艺术创造的需要而定的，他和所有真正的艺术家一样，不受任何画种和工具材料的限制。他虽身在西方艺术传统的土壤中，却又竭力吸收其他民族艺术的精华，并将它们融为一体，为己所用，幻化出自己独到的艺术语言。毕加索吸收非洲木雕造型都是从艺术精神上吸收，但没有改变其西方文化之根基，从而拓宽了西方绘画的视觉表现形式。中国的油画家更应该具有这样的民族文化自信心。
四 结语
总而言之，油画的审美风格必须以我们深厚的中华文化为基点，加以时代的文化体现、塑造自己的文化品牌。面对全球化的大潮，一旦艺术形式过于成熟完美而精神内涵空虚下来的时候，艺术就危险了。针对这样一种情况，我们就要有一个批判、吸收的态度，能怀疑敢怀疑，不要神化别人，再神圣的光环也敢摘掉。在包容性上要不拘一派，“以万化一，以一是万”。外来文化的强力冲击以及国内的形式缤纷都是情理之中的，正说明我们的艺术市场在丰富、在发展。民族意识、民族风格是自然而然的东西，不是可以任意添加的什么“佐料”。油画总归要渗入民族性，这几乎不是以人的意志为转移的。但民族性的内涵具有稳定性和多义性。谁能够说出民族化的油画该是什么样子呢？每个画家只能按着他的艺术个性，以及他对西方油画和民族精神的理解去进行独特的运思和制作。另外，民族化也不应是简单地把既往民族艺术的某些特征固定下来让外来因素去适应，亦不应是简单地把外来因素简化、淡化以求得和传统艺术的相近似。它是外来形式、外来精神和中国人精神特质和欣赏习惯的一种自然而然的结合，其中既包含着外来因素对中国心理的适应，也包含着中国心理对外来因素的汲取。这种结合需要一个较长的过程，一旦完成了交融与化一，形式方面的民族化也就自然出现了，并为人们所普遍接受。
参考文献：
[1] 刘纯：《对于油画的民族集团优势》，《画家》，1998年第9期。
[2] 陈瑞林：《色彩世界》，吉林美术出版社，2017年版。
[3] 张强：《迷离错置的影像――现代艺术在中国的文化视点》，山东美术出版社，2017年版。
作者简介：金纬，男，1958―，辽宁沈阳人，本科，副教授，探讨方向：油画艺术及其理论，工作单位：苏州科技学院建筑与城规学院。
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