摘要：常玉本名常有书，1901年（一说为1900年） 生于四川省南充顺庆的富商家庭，少时家境殷实。书画启蒙得自父亲，幼年曾从赵熙学习书法。在父兄的鼎力支持下,走上了艺术创作之路。1917年，常玉赴上海，进入私人美术学校学习。1919 年赴日本，并在东京展出书法著作，日本当地杂志亦对他推荐有加。1919 年赴法国，从此几乎在巴黎度过了一生。
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关键词：野兽派；马蒂斯；小品
常玉画作的中西元素：
一、东方韵味浓厚的“儿童画”
常玉选用西方的油画颜料或水彩，在油画纸本、木板或纤维板上绘画，但作画的措施却采用国画的晕染技术。常玉用毛笔来画速写，在当时也被传位奇谈，仿佛他是用中国的白描在描绘他眼中的西方世界。
常玉的很多画，在造型方面做的很具有装饰性，非常强调边线，并不追求西方传统油画的写实。一方面，常玉从小就没有受到过严格的造型观念的熏陶。传统的中国画不讲究准确的造型，强调的是“妙在似与不似之间”， 中国画的最高境界是“气韵生动”。 他的著作都是“看似天真，其实世故”。
他的很多对于动物的著作，犹如汉代雕塑，喻朴于拙。许多西方收藏家都认为：他的画有儿童般的天真。
另一方面，常玉的性格放荡不羁。大多数留法的中国学生都希望进入正规的学院，接受正统的学院教育以实现自己的梦想。常玉却选择了与学院派迥异的“大茅屋画室”学习西画。
二、在绘画中，能大胆的进行夸张处理
人物形态处理夸张，手脚呈锯齿状，而且体态丰腴，尤其是那一双粗壮的腿，能令人过目不忘，曾被徐志摩戏称为“宇宙大腿”。常玉出身豪门，受到了良好的中国传统教育，西班牙语论文，十九岁漂洋过海来到巴黎，中西文化的异同在那一年，自然的汇入了常玉的生命。
常玉的人物画作中有很多女人裸体画像，常玉笔下的女人体健硕中带着性感，豪放中透着淡雅。提到女人就不得不提起希德进对常玉的一段评价。
在常玉身前的最后一次展览上（即1965年12月17日），希德进曾有过这样的描述：“展出的著作中，有几幅人体，仅以粗黑单纯的线构成的油画……他也画了荷花、菊花、山茶花，作了几件马的雕塑，涂以颜色，并展出一个屏风，他（常玉）特别拉我到屏风的背后，指点给我看他用小楷字写满了的金瓶梅的诗句，以及男女之间媾和的私情。”十余年后，希德进在文章中对常玉的看法：“性和女人可能是常玉一生未成名而落魄至今的重要关键。”
常玉也许生前没有成就很伟大的功名，但这并不能掩盖他得天独厚的才气。西班牙画家毕加索曾为常玉画过一幅肖像画，并且对他的艺术才气赞赏有佳。
三、磨难中渐渐凋零的灵魂
当时在巴黎有名的东方画家有两位，藤田嗣治和常玉。常玉有满腹的才华，却因为性格的不谙世事，得罪了画商，使其转而选择炒作才情薄弱一些的藤田嗣治。
庞薰琴回忆说：“当时，藤田嗣治名气更高，但我认为常玉比藤田嗣治更有才华。”
常玉是喜爱自由自在的人，但是孤身待在异国他乡，才华没有得到肯定，爱情婚姻的短暂，种种原因使常玉的画作，渐渐从早期的童趣转向了后期的伤感与苍凉。从常玉晚期的著作中，我们可以看到：画作中的植物花卉，均置身于花瓶或盆景中，无土无根，甚至无水。较早的植物花卉画，色彩朦胧，线条显得不那么确定，颜色比较单纯，对比比较微弱和谐，透着羸弱的气息，有一种忧伤的美。
四、中为西用的油画革新者，画作极富装饰美感
常玉自幼受中国传统文化熏陶，长大后却以油画和水彩著称。同期留学法国的人，例如徐悲鸿和林风眠，他们对中国绘画的贡献主要体现在中国画的革新上，油画方面的成果并不突出。与他们相比，常玉更像是油画的革新派，他在油画中借鉴了野兽派的色彩，结合了中国画的线描艺术，西语专业论文，引进了在画上题字，印章等中国绘画艺术特有的内容。例如：地毯上的花纹里常常会出现铜钱、凤凰以及花鸟植物等的白描印花；有些画作空白处有题字；在大多数画中都能看到“玉”字印章。
五、拼贴画，剪纸或者漆画
常玉对边线的强调很明显。主体物和背景一般没有特殊的关联，整幅画就像是剪切拼贴在一起的，有中国民间剪纸和漆画艺术的影子。这种风格越到后期越明显，边线的颜色被处理的越来越深，笔触更加的肯定，画面的视觉对比也更加强烈。
六、色彩的光亮来源于巧妙的对比
他的色彩并不像野兽派那么鲜明炙热，但是与中国画相比，色彩中显示出的大胆的情绪也算是野兽派了，有“东方的马蒂斯”之称[2]。常玉绘画擅长应用对比手法，通过对色彩的切割，打破画面的沉寂，增强视觉冲击力，极具装饰感。这一点令人不自觉的想到了希腊时期的黑绘陶和红绘陶。
吴冠中对常玉绘画的色彩曾有过这样一段描述：“常玉二三十年代的著作明亮，画面大都由白、粉红、赫黄等浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，画龙点睛，颇为醒目。进入五六十年代的常玉，更钟情于漆黑了。他立足于深黑色的底色，在上面勾勒出花卉、虎豹、裸女。如果在浅底色上用线勾勒，那线也是用乌黑的铁一般的线，肯定明确，入木三分，不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了。”[3]
七、小品趣味浓
常玉的画作有很强的随意性、趣味性以及简洁明快的美学特征，有小品趣味。很多学者把常玉的画归为表现主义。事实上，常玉的画有很浓的中国画痕迹，而中国画本来就以“表现”为主要特征，没有写其意，没有表现，也就没有了中国画的神韵。
小品画作对作者的意象造型能力和笔墨形式、趣味的体悟及把握能力要求很高。小品可以摆脱自然形态的限制，凭着画家自己对生活的感受和领悟，通过高度的归纳和创构，画胸中意象。
小品画作讲究藏露，也就是中国画构图中非常讲究的留白，这在常玉的画中有明显的体现。对于中国画的构图，有句俗语说得好：“密不透风，稀能跑马”。
结 语:
中国的艺术是一件瑰丽的珍宝，可以追求精细的雕琢，也可以大智若愚，喻朴于拙；中国的艺术是幽山里的古寺，藏露之间，充满了东方式的韵味与智慧；中国的艺术是一条河流，哺育了在这片土地上生长的莘莘学子。无论你长成之后飞去了哪里，这种民族的血液都将滋养你的一生。
参考文献:
[1]顾越《常玉》,河北教育出版社，2OO7年.
[2]瓦尔特•赫斯,《欧洲现代画派画论》,广西师范大学出版社,2001年.
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