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文章对传统中西方绘画的构图进行异同性比较，从中西方绘画表现方式的不同，观察事物方式的不同，以及画面构图形式的不同三个方面来阐述其异同性，目的是在对传统中西方绘画构图的特殊性有一定了解的基础上，对中西方绘画异同性有更深更系统的认识。
关键词：绘画艺术；构图；探究
传统中国绘画给人以无限的、灵动的、自由创造的意象空间，而传统西方绘画由于遵循透视法的表现方式，体现的更多是立体的、有限的、特定的真实空间。构图作为中西方绘画的关键要素之一，是形成中西方绘画空间构图异同的重要依据，“它一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分隔形式，同时也包括线条、明暗、色彩等等在画面结构关系中的组织形式。
关于传统中西方绘画的构图比较，本文从中西方绘画表现方式的不同，观察方式的不同、以及画面构图形式的不同来归纳传统中西方绘画构图的异同性，首先，是对表现方式的比较，从三方面异同来总结，中西方绘画“三远法”与透视法的异同、联想与直观的异同、时空自由式构图与瞬间表现的异同。
一、“三远法”与透视法
“三远法”是传统中国山水画表现空间结构的独特方式，为画家提供了自由的取景方式，将不在同一平面上的空间，揉合在同一平面中，它是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著《林泉高致》中提出的，“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”“高远”表现的是山水的整体形态气势，使观者能感觉身临其境，感受画中的趣味。“深远”使画面有一种迂回曲折的视觉空间效果，又有一种曲径通幽的意境。“平远”是一种高视点的俯瞰效果，画中景物上远下近，构成画面空间的前后关系。
西方绘画的三个主要透视画法：几何学的透视画法、光影的透视法、空气的透视法。所谓的“几何学的透视画法”,相当于焦点透视法，同一视点、同一焦点；所谓的“光影的透视法”,是指物象受光产生明暗关系和立体感，远近距离因明暗层次而纵深；所谓的“空气的透视法”，是指物象之间并不是绝对的空、虚，它们之间包含着尘埃、水分和空气，物象的清晰度会随距离的远近而变化。西方绘画所遵循的透视法，以几何学的透视画法为重。透视在西方被认为是构图的主要依据，更是衡量画家技术高低的标准。
二、联想与直观
传统中国画与西方绘画在画面上最一目了然的区别，是中国画画面中的留白。空白也是中国画画面的组成部分，它不单指画面色彩的白，而是具有某些具体事物的意象，如天、水、烟云等，空白给了画面无限的精神容量，给画面以无限的想象空间。在山水画中，更是大量的利用空白来表现虚实，给人以更深的视觉感受，给人以更深的联想。而花鸟画中，如齐白石先生画虾不画水，以空白替代画水，西语论文范文，观者在欣赏画时，能在头脑中唤起对虾在自然情境下的习性的联想。中国画的“白”往往不是空白，是画面的延续，能唤起观者对空白的联想。
西方绘画从古希腊时期开始，造型艺术以模仿自然为目的，西方绘画对物象的描绘，讲究真实的再现自然，画面直观、真实的表达空间，并且空间充满于整个画面。达·芬奇认为“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实反射摆在面前的物体的形象。应该明白，假设你不是一个能够用艺术再现自然一起形态的多才多艺的能手，也就不是一味高明的画家”，可见传统西方绘画对物象的真实性描摹何等的重视，直观的空间是真实的空间，必须对物象进行真实的写生才能得以表现。西方绘画的真实性描绘，往往使人如同看到真实的物象摆在面前，直观的感受物象。
三、时空自由式构图与瞬间表现
在传统中国画中，为了表现多场景的描绘，画家会采取多段式的构图是来分隔画面，巧妙的表达空间与时间的连续性。在古代中国人物画中，南唐顾闳中描绘的《韩熙载夜宴图》是最具典型性的著作，全卷根据情节的发展变化分为五段：听乐、观舞、休息、轻吹、送别。虽然每一个情节都是独立表现，但每个情节又是连续性的。韩熙载在五段中的反复出现，可以判断是描绘同一个“夜宴”的场景，但是又是不同的空间、不同的时间、不同的情节的表现。这样的构图方式突破了时间和空间的界限，使事件的发展在同一画面中得以体现，这样的构图方式在传统西方绘画中是无法实现的，这是传统中国绘画区别于西方绘画的特殊表现形式。时空自由在花鸟画中也有表现，在同一画面中同时表达四季之景，将不同季节的花卉表现于同一画面中。而在山水画中，“三远法”的表现形式就正是将不同视域下的物象表现于同一画面中。
由于西方绘画受遵循的焦点透视法的限制，传统的西方人物画，不能同中国画那样的特殊表现形式，将不同空间和时间上的物象表达于同一画面上，来表现事物的连续性，只能表现在在特定的空间特定的时间的瞬间事物。
传统的中国画突破了对真实世界的刻画，创造了中国绘画独特的空间构成表现形式。既不简单的追求与物象的真实性，又不完全的脱离形似；既是对客观世界的真实反映，西语毕业论文，又带有画家主观的审美处理；既是具象的表现，又是抽象的高度概括；既有再现的因素，但更强调画家的主观表现，就是这样矛盾又统一的联系，有机地组合在传统中国画的画面中。而传统西方绘画，强调把复杂多变的自然，真实的再现于画面中，强调画面的真实性、客观性。以静止的观察方式，对形象、景象、事件进行特定时间、空间的瞬间再现，强调对画面的第一感觉。
当然无论是传统中国画的意境表现，还是西方绘画的真实再现，都具有其特殊性，无论是描摹于画布之中，还是写意于画纸之上，都具有其趣味性，我们都应该用心的感受动中求美，像中求真的传统中西方绘画带给我们的视觉享受，只有对两者皆有一定的认识，才能真正的创作出好的著作，才能对中西方绘画有更深更系统的认识。
【作者单位：江西服装学院】
【参考文献】
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