［摘 要］动画电影是一门综合艺术,包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等多种门类的多项艺术元素,这些元素的相互融合形成了动画电影这一独特的艺术形式。由于动画电影脱胎于实拍电影,所以我们主要采用电影美学的措施来略论日本动画电影之美。电影美学是电影审美意识的抽象和升华,它以探讨如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的联系和交互影响为基本任务。电影美学探讨的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律,尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。
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［关键词］动画美学；影院动画；审美特征
［中图分类号］J51 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2017）35-0116-02
从日本动画的发展历史可以看出,日本动画在其20世纪80年代初期进入成熟期后,逐渐形成了其独特的美学特征。而日本动画电影也在发展历程中逐渐形成了特色鲜明的流派,押井守的虚拟世界、宫崎骏的童话公园、大友克洋的迷宫都为人们所熟悉。
1 日本影院动画之表现主题――寓意深刻,发人深省
日本的影院动画虽然分为几个流派,但它们所表现的主题都是非常深刻或是深入研讨人性,这主要是因为它受日本历史,政治,经济,文化的作用。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材作用深远,直到现在还颇为流行。宫式动画的主题始终都围绕着反战与反人类中心主义,有人说宫崎骏是处于矛盾之中的艺术家,他有着怀疑和犬儒主义,厌世和现实主义,这其实都是他反战思想和反人类中心主义生态观的外在表现而已。然而在另一方面他又不是纯粹的绝望悲观主义者,在他的动画电影中塑造了许多勇敢,富有爱心的少男少女形象,他们总是在绝境中依靠大无畏的牺牲精神拯救世界拯救人类。
押井守大师的著作所展现的主题更多的是揭示人与机器的联系。这来源于他永远过剩的忧患意识和深入骨髓的不安全感,困惑而略带神经质的大脑。他的著作所表达的中心思想大部分都是对于人的自我意识,或自我认知。押井守著作大量存在着关于人物生存境地的讨论与探索,压抑却发人深省。
大友克洋的著作则大都是基于对现实的反思,基本上可以说是现实主义风格,通过不同的主题,题材在大的领域定下思想的基调。著作主旨深刻,内涵丰富,让人产生无限遐想。以大友克洋最为知名的《阿基拉》为例,其主题描述人类在战后重新复苏的希望,人类的文明就是阿基拉。人类创造了文明,文明成为了现代人类的图腾,然而这高度的文明最终将摆脱人类的控制,将人类推向毁灭。这种对现实和未来发展的担忧成了大友克洋动画主题不二的选择。
2 日本影院动画之叙事结构――结构繁复,限制叙述
日本动画电影逐渐进入繁盛期后,对叙事语言的创新性的追求也越来越高。很多动画电影逐渐参考了实拍电影的叙事结构,结构复杂,风格多变,在现在已经和人们传统观念里的简单幼稚形成了鲜明的对比。例如，宫崎骏动画的叙事风格是怀旧伤感,线性结构,并以限制性视觉为主要特征。宫崎骏的怀旧主要表现在两个方面,一个是对远古时代的怀念,一个是对工业文明初期的怀念。而在其叙事风格上呈现出一种伤感和悲壮的兼而有之的特征,这种伤感风格是和日本的艺术一脉相承的,有着深厚的历史文化等原因。线性结构的叙事,是指在著作中有且只有一个贯穿始终的情节线。宫崎骏动画基本上都是属于这一种因果叙事线性结构。限制性视觉主要是由其叙述者的角度来区别,非限制性叙述可以给观众以全知的视点,多方位,多角度的去了解故事中各方的发展动向；限制性叙述则易于设置悬念,通过控制故事内容的信息范围而达到强有力的效果。宫崎骏的影院动画多数都是通过主角动态的经历讲述故事,因此多采取以限制性叙述方式为主,以非限制性叙述为补充,从而更满足观众的需求。
大友克洋的动画有着巧妙的剧情铺陈,他的著作《阿基拉》秉承了他一贯的叙事风格,通过社会动荡不堪、人类没有生存的希望,世界需要拯救,穿插的更多的是对人类心理,来对整个社会的深层次进行思考。随处可以感受到一种动荡与不安,在这种不安之中,展现了大友克洋关于人类心理与整个社会的深层次思考。
3 日本影院动画之视觉风格――唯美写实,后现代主义
日本现代影院动画的视觉风格大体可以分为以下几个流派：亮丽唯美的宫崎骏动画,黑色压抑的押井守动画,精致光影的大友克洋动画。但总体来说,日本的影院动画基本上都是超写实和表现后现代主义。宫崎骏动画的画面精细唯美,细节刻画真实可信。自然界魅力的景观,蔚蓝的天空,神秘的大森林,祥和的乡间小路都是他不变的焦点。在他的动画世界中,场景没有华丽虚荣,更多的是朴实和精致的小家情调。其次宫崎骏动画的色彩大都是舒服的中低饱和度的真实色彩的还原,很真实却又并非真实世界里所能看到,尤其是他对绿色的应用,更是到了炉火纯青的地步,刻画的大片大片的绿色场景让人很容易陶醉其中。
押井守动画的画面色彩大量应用了光暗对比强烈的静止画面并附之以人物的内心独白,令十分商业的动画增添了一点艺术色彩并且以精练的电影表现手法和剧情,彻底解析著作的本质,并与虚构世界结合。在他的著作中经常出现各种充满象征的抒情镜头,尽管很多时候这些描绘意向的镜头和场面在情节上并无推进。然而它们却依靠隐喻、象征、反衬等艺术手法,对突出著作主题起到了巨大的影响。这些画面如果单一来看并没有更多的剧作意义,但是看似普通的场面在作者的巧妙安排下被赋予了隐含的意义,成为了作者个人风格的一种标志,也是关于情绪传导的特殊手段和媒介。
大友克洋的动画在画面色彩色调上应用五光十色的精致光影,来建构出“无政府状态的生命活力”。他的动画另一个主要特征就是真实性,对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力,对每一个场面都有着极为细腻的描画。通过光学摄像机,不仅仅是新东京的背景,剧中出现的摩托车、人力车和机器都很真实,各式的枪战、飞车撞裂、爆炸也都是那样的真实。
4 总 结
总体来说,日本现代影院动画美学是以极其写实的电影效果和深刻的思想意境为特色,著作大都主题宏大,意境高远,结构繁复,画风细腻,让人们知道动画也能够变得深邃、也能够与深奥的哲学融合。既具有实拍电影无法比拟的观赏性,又具有极其深沉厚重的思想主题。日本现代的影院动画突破了以儿童为主要受众的传统定位,充分发挥了动画电影的形式特征,不论在人物造型,场景设计,镜头应用还是在动作设计,角色表演上,日本影院动画都有着独特之处,并最终让日本动画走出了国内,受到了全世界的认同和喜爱。
参考文献：
彭吉象.影视美学［M］.北京：北京学院出版社,2017./
［作者简介］王雨崧（1985―）,男,河北省邯郸市人,探讨生在读,探讨方向：视觉传达设计及其理论探讨。
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