摘要：舞蹈是一门艺术，舞蹈创作和表演中的个性化表现得十分明显。通过中西舞蹈艺术事业的文化交流，舞蹈编导和演员分家的现象正在改观，青年舞蹈艺术家们越来越多地自己创作自己演出，直接表达自己关于生活的认识和情感。
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关键词：舞蹈，创作，表演。
随着中国加入世贸组织，文化底蕴的交流也逐渐显现出一个国家的文化地位与面貌。因此，中外舞蹈文化的交流迈开了巨大的步伐。虽然从80年代就开始了的舞蹈交流，但针对舞蹈交流都是学术上的，就在中国逐渐强大的政治背景与经济背景下，中国的文化也逐渐在艺术事业中凸显其不可替代的位置。无论是专职舞蹈演员还是业余舞蹈演员对舞蹈追求的速度、幅度都在不断加大和提高，于是，中国武术和舞蹈都呈现出前所未有的规模。在国家、地方和集体等多种渠道的演出企业的支持下，吸引了大量优秀的外国舞团来华演出与其交流，于是中国人可以不出国门就可以欣赏大量优秀舞蹈剧目，大开眼界。另一方面，中国舞团和演员也在国际上频频亮相和获奖，其中芭蕾舞演员已经成为世界芭蕾舞比赛中令对手们不可轻视的佼佼者。
舞蹈艺术现在不仅仅是提高个人对艺术的欣赏与参与能力，而且也是一种人们表达情感的最古老的方式。更加是最直接的友好形式的体现。然而，西语论文，通过舞蹈艺术表演可以提高人们对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力，从而满足人们对美的高层次的追求。如今，在人们注重高质量，优雅环境和健康生活模式的追求中，舞蹈已经成为人们强身健体，美化身段的一种方式，从而提高人们对自己的欣赏和自信心。因此，舞蹈是个人身心艺术修养的提高，是人类境界的完善与升华。下面从以下几方面对中外舞蹈作一个简单的对比，从而略论舞蹈艺术对人类学习、生活、思想的作用。
一、舞蹈艺术史的起源，形成和发展
中国古典舞蹈是中华民族历史上具有代表性、典范意义的舞蹈品种。在民间舞蹈的基础上，经过历代艺术家长时间的专业提炼、加工和创造而逐渐“成长”在宫廷、贵族之中。具有整套规范性的技术动作和严谨的程式体系。中国舞蹈历史悠久，源远流长，长期以来形成了一套丰富多彩的舞姿，技巧高超、身法富有变化，风格极为独特的艺术舞种。她标志着一个民族的文化在历史上所曾达到的高度。中国舞蹈往往集中地反映了本民族对舞蹈艺术的审美意识、审美能力、审美理想和审美感受。我国古代的专业舞蹈大部分已经消亡了，其中包括具有古典意义的宫廷乐舞和伎乐舞蹈。我们今天所见的中国舞蹈，主要是建国后经专业工作者在戏曲舞蹈的基础上整理成型的。所以她以戏曲舞蹈作为基础是顺理成章的事，也可以说是民族舞蹈艺术发展的又一个新阶段：在前一阶段中，是戏曲综合、继承和发展了中国舞蹈；在目前阶段，是从戏曲中分化、提取古代舞蹈的技法和规律，使之还原，并在此基础上创建中国舞蹈的独特体系风格。中国舞体系中崭新的敦煌学派正在形成之中。它必将出现多种学派而创出百花齐放的新局面。
西方舞蹈(这里以古典芭蕾为例)主要流行于欧美各国的一种古典舞蹈、舞剧形式，是欧洲古典舞剧的统称。起源于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪后期的法国宫廷，以民间舞蹈为基础逐步发展起来，18世纪传人俄国，19世纪初才成长为一门独立的戏剧艺术。创造了足尖舞技巧，并有一套是一种具有国际作用的舞蹈流派，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派等五大流派。现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾。
20世纪初，出现了现代芭蕾学派，并派生出许多流派，风行欧美。
二、中外舞蹈对人们生活中情感作用
中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈的基础上加工整理而形成的。而戏曲形成于宋代，在此之前，主要是歌舞。戏曲在形成的过程中，综合了我国古代艺术的各种因素，尤其是表演艺术，舞蹈是重要的一方面。当然，戏曲作为一种代言体的戏剧形式，它不可能把原有舞蹈照搬过来。
而必然要根据情节、人物的需要加以再创作，发展后统一于整体的戏曲风格之中，所以在塑造人物、表现情感等方面，以其独特魅力，为戏曲艺术表现手段与风格特色的形成起到很重要的影响。中国舞蹈艺术是中国传统文化的组成部分。中国传统文化注重并寄托于“三情”，即人与人之间的“情”、人与社会的“情”、人与自然的“情”。中国传统文化背景之下的中国舞蹈艺术从古至今充分体现了对“情”的追求。它注重人的内心情感的表达，提倡舞蹈表现“诗”的意境，强调人的精、气、神的精神气质，突出人的圆、屈、拧、倾的人体形态之美，
进而达到“情”的圆满。
西方人与东方人的生活方式和文化信仰有较大差别，芭蕾舞的审美、情感、动态等都有与东方舞蹈存在很大异同，表现在人的脑、眼和心中活动的一切，从“存在”到“意识”再“转化”为表现的现实艺术都不同。芭蕾具有因袭守旧的程式和脱离现实生活的内容。它只强调舞蹈本身的运动规律或强调表现自我而客观的审美要求。如18世纪末废除了面具、假发、罗马式服装；19世纪有了紧身裤，它最具代表性的足尖鞋和华丽的白纱裙以及舞台布景，它固定的程式对内心感情有很大的束缚。
三、中外舞蹈动作方面的异同
身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。中国古典舞蹈大多保存在戏曲艺术中，在表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合，是中国古典舞蹈的传统特色。身段动律要求牵一发而动全身，一动全动，脉脉相通。手、眼，步三法的任何局部动，
都要服从于身法。在舞蹈动作中，人体运动的自然法则造成的欲左先右、欲纵先收以及动与静、上与下、高与低，长与短等辨证规律，形成舞蹈动作的韵律这些韵律构成了各种感情的、各种民族的风格与特色，增强了舞蹈的内在力量，使舞者和观者在欣赏中身心产生“快感”。古典身韵的几种基本韵律主要是：提、沉、冲、靠、含、拧、平圆、移、腆、旁提、倾、立圆、八字圆、开合等。古典舞美学的主要特征是拧、倾、圆、曲。
西方古典舞蹈美学特征是开、绷、直、立，肢体训练的教学要求始终贯穿这三点。芭蕾舞的科学之处在于课堂所训练的内容和著作所编织的舞蹈语汇以及舞台上所呈现的整体内容形象都紧紧相连的。它是非常程式而严谨的教学与舞台表演相一致的系统性很强的教学体系。意大利学派的古典芭蕾动作活跃、刚毅，但舞蹈语言缺乏诗意；法兰西学派古典芭蕾其特点四动作软弱，手法柔媚；俄罗斯学派古典芭蕾吸收了法兰西学派和意大利学派的优点，克服了法兰西学派过于软弱和意大利学派过于生硬的不足，并在现实主义的基础上创立起来的古典芭蕾的新学派，形成于19世纪末和20世纪初。
通过以上三方面的对比，我们可以看出，中外舞蹈之间既相吸又相斥的关系继承、发展、借鉴了民族的传统舞蹈学习也包括向外民族、外国的优秀舞蹈文化学习。在外国舞蹈演员的各种风格舞蹈的感染下，人们评判舞蹈著作的标准也趋向于多样化，舞蹈观念更新的速度也越来越快。随着各种电视晚会、庆典晚会、主题晚会、大型商贸集团开业仪式的广泛举行以及旅游文化，西语论文题目，艺术文化的蓬勃发展，大型歌舞晚会中的舞蹈艺术大幅度地增添中外交融的舞种，进入普通中国人的眼帘。舞蹈普及面较从前有了飞速扩大。 | 
