摘要：本文从思辩、唯物、科学、宏观的角度，阐述了中外绘画艺术语言之差异，并就它们的审美功能，艺术表现力展开论述。
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关键词：绘画语言；形式美感；中外艺术
人类最初的绘画形象就开始用线来描绘。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画都留下了原始人用线的痕迹。人类对事物的视觉印象首先是“形”的感受，而描绘“形”的最直接、最简练的手段便是以线造型。
以线造型是中、西方绘画的共同之处。但并非说西方绘画的线条只是形的边缘与形体结构的界定。我们从保存到现在的古希腊、古罗马的艺术品及后来的西方艺术大师的著作中已感受到了西方绘画艺术线的多样风格和有别于中国传统绘画的用线特征。
古希腊艺术中有一种画于陶器上的“瓶画艺术”。公元480年左右瓶画艺术进入高峰，其严谨和谐的整体结构、注重人物内心刻画的生动情态，尤其那优美而流畅的线条，将写实风格和装饰风格有机结合，体现了古希腊线描艺术的高度技巧。
西方早期的画家更多愿意把线与光影结合起来塑造形体和描绘物象。欧洲文艺复兴时期三大巨匠之一达・芬奇的著作《自画像》，我们从这幅著作可以看出线条传达出丰富的信息，西语论文范文，这件著作的线条是依附于人物的形体结构同光影互为补充来描绘人物――线条暗示了结构和剖面。
17世纪下半叶，欧洲绘画用线异彩纷呈，西语论文网站，艺术家通过线条展示自己的个性与才华，产生了一大批美轮美奂的艺术精品。这一时期，法国巴黎成为欧洲的艺术中心，在这个浪漫和极具人文气质的都市出现了世界级的艺术大师。安格尔是这一时期最负盛名的画家之一，他的著作《小提琴家格尔尼尼》创作于这一时期，作者用准确、简练、近乎极致的线条去描绘人物的形体结构、面部特征和衣褶变化以及人物的内在情感，体现了安格尔干净、细腻、华丽、准确、洗练的用线风格，显示出画家极其深厚的艺术功力和精湛的技艺。
法国画家卢奥用毛笔画的《女模特》似乎是中国当代画家的人物水墨画。他的用线则暗示了光的方向，我们可以清楚感觉到光线来自身体的左上方，通过对身体右部暗部调子的细微刻画，展现出女人体优美、微妙的曲线。但这条线是依附于光影因素表现出来的，我们从卢奥洒脱、率真的用线中，可以感觉到画家炽烈的激情和非凡的创造力。
西方的现代绘画极具抽象形式美感，它更接近于中国画线条和中国传统书法的精神意义上的表达。画面的线条已不再依附于光影，而是以线为主或略施明暗或在结构转折处用一种异于轮廓的粗线来描绘。
法国画家马蒂斯的钢笔速写是用一种纯净的线条来表达自我世界。我们从那天真烂漫、不经意的线条中，似乎看到画家内心深处不泯的童心，他的线条是率真的情感宣泄。
中西方绘画艺术对线的追求的艺术法则、终极目标是相同的。在漫长的历史长河中，中华民族绘画逐渐发展成为以线为骨、以线状物、以线传神且线条本身具有独立审美价值的东方艺术。而以古希腊、古罗马为代表的早期西方艺术在历史的演变中，保留以线造型的同时，产生了以明暗、光影、色彩来塑造形体，表现物象的绘画艺术形式。
色彩是西方绘画艺术的主要绘画语言之一。由此，产生了西方绘画色彩体系。西方的绘画色彩是客观的自然科学的理性色彩。自凡・代克兄弟发明油画到印象派绘画，西方的绘画色彩已发展到了极致。而中国绘画的始终保持着“外师造化，中得心源”的主管色彩观。即使色彩绚烂的敦煌绘画色彩也是民间艺术家的理想用色。
线条是中国画的主要表现手段。中国画的线条不仅仅是表现物象的轮廓、结构，同时还传达画家的主观情感状态和意趣精神。中国画的线条侧重点画之间的分朱布白、穿插运行。线条不再是线条本身,而是蕴涵着线条以外的情态和意趣，传达出更多的信息。线条的影响超越了塑造形体的要求，成为作者表达意志、思想、感情的手段。
中国画是“意象造型”，它的创作特点是“夫象物必在形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”，它不以追求“形似”为终极目标。中国画的创作准则是“外师造化，中得心源”，其审美标准是“气韵生动”，强调“以形写神”、“超以象外”、“缘物寄情”。这些标准、准则的确立，为中国画画家单独追求线的品格提供了广阔、自由的空间，画家通过用笔的轻重徐疾、提按顿挫、浓淡干湿去“达其性情、形其哀乐”。
中国画笔墨语言传达出的丰富信息是其本身的刚柔、迅疾、转折、提按、浓淡以及墨色变化的特殊质感表现出来的。它极尽其妙的形质可以唤起观众视觉中的平面联想，同时还能引起观众视觉上的空间感觉。
中外艺术家可能穷其一生去探究、探讨绘画语言。但艺术的探究是无止境的，绘画语言的魅力是无止境的，中西绘画语言没有优劣之分，也无“高、低”之别，吴冠中先生曾言：一切关键还在于画家自身的艺术审美的选择，审美的标准和所好是决定绘画风格的，是最能作用全局精神气质。这关于我们理解、认识绘画语言作了最好的诠释。
参考文献：
[1]《永乐宫壁画》，陕西人民美术出版社。
[2]《中庸》，中国古籍出版社。
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