[摘要]中国画是我国国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，引导学生深入解读中国画的博大精深，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位，从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。
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[关键词]中西绘画对比 中国画艺术
[中图分类号]J20 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2017）12-0063-01
中国画是我国国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特色，积淀着我国几千年文化内涵，博大精深。教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，化繁为简，引导学生深入解读中国画的博大精深。
一、中国画的散点透视与西洋画的焦点透视
所谓“散点透视”是相对焦点透视而言的，视点是不固定的，它的起点和消失点会随着视点的移动而移动，所以说这是一种创作和鉴赏相结合的移动透视法。如北宋画家张择端的《清明上河图》。中师美术教材中，插图只有“虹桥”部分，文字介绍也不过百字，这就需要教师课前做充分准备。首先引导学生欣赏整幅著作的宏大场面，之后重点让学生去发现“散点透视”的特点，以描绘“虹桥”入手，作者既画桥上，又画桥下；既画屋内，又画屋外。画家对观察和表现物象的能力实在惊人，如果采用西洋绘画“焦点透视”法，那是无法表现这么丰富多彩的内容的。教师应引导学生进入特定的情境中，把画面的每一部分像电影“蒙太奇”一样组接起来，像欣赏一部游览风景的影片，从而留下深刻的印象。
二、中国画线造型与西洋画的面造型
中国画以线造型为主，线是最重要的表现语言。中国画的用笔源于书法，分为线和点两大类。历代画家曾将其表现措施按照对线的形象和本质做过很多创造，譬如山石的皴法有二十六种，人物的衣褶描法有十八种，点叶的措施也有二十八种之多，其风格是多种多样的。强调用线的质地及运行变化如“曹衣出水”“春蚕吐丝”“吴带当风”等，都是讲究用线的力度，内涵，韵律等深层的美感潜质和特有的东方审美情趣。例如，东晋顾恺之的《洛神斌图》。图卷向世人展现了一则荡气回肠的爱情故事：诗人与洛神相遇，尽管相互爱恋却又不得不分离。洛神含情脉脉，欲往还回，飘飘若仙，人物性格刻划得十分突出。再看其用线功力到家，创造出纤细匀长如“春蚕吞丝”般的“高古游丝描”，从而使人物衣褶质感表现得淋漓尽致。著作中注重精神气质和用笔用线的“游丝描”也成了欣赏的重点和美点。而西洋画以面造型为主，20世纪前的西方绘画几乎是没有线的。
三、中国画用墨与西洋画的用色
中国画的用墨表面看来没有西洋画用色的五彩缤纷，这是由中华文化的渊源决定的。唐朝画家王维说过：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然天性，成造化之功”。这种画法可以说以墨取色，墨即是色，西语论文题目，五墨六彩可以表现一切复杂的颜色，谓之墨有五色。墨的应用，和颜色有同样的功用，还有颜色所不能及的地方，并且有时候比颜色更能深刻地体现物象的精神本质。中国画的另一高明之处便是讲究取精去粗，重内忽外，西语毕业论文，高度提炼，不画影子，不画明暗，不着色彩或改变对象的本来色彩，比真实的东西更精粹，更集中，更有概括性，更具有动人魅力。如竹子本为绿色，中国画却用墨色表现，苏东坡更独具匠心地用其朱色，仍给人赏心悦目之感。而西方绘画直至20世纪现代派的出现，才打破了形和色的束缚追求各自的形式美，这也是与东方艺术，特别是中国画大写意的作用分不开的。
四、中国画的“计白当黑”与西洋画的面面俱到
中国画不重视背景，画面上往往要留出很多空白。西洋画却重视背景，画面不留出一点空白。中国画黑与白的对比，本质上是依据东方哲学里阴阳互补相生来表现物象的。黑与白是宇宙最基本的变化规律，中国画讲的黑白是指用墨之道，不能把留白简单地看作白纸，应把它当做画面的有机组成部分。白是画面最虚的地方，不着笔墨胜着笔墨，给人以丰富的联想。教学中我在宋代马远的《寒江独钓图》中让学生得到答案。画中一叶扁舟漂浮水面，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔微波，几乎全为空白。欣赏时我把此画用幻灯放到墙上，没有急于出示著作的题目而是让学生去观赏体会画面的意境，并给此画命题。学生都能因大片空白而感受到江面的空旷渺漠，寒意萧条的环境气氛，他们命题多为“独钓图”或“鱼翁独钓图”等。学生对著作“独”的含义感受较深，对“寒”的意义却感受较少，当教师点题《寒江独钓图》时，学生无不点头称绝，从而产生强烈共鸣。
五、中国画诗、书、画、印四艺合一与西方纯粹绘画
中国画是一门多学科的综合艺术，而西方则是纯粹绘画。一幅中国画，不但作者的名字写上，连作画的时间、地点都可以写上，还可以题上诗词和跋语，这叫做题款或落款。落好款，盖上印章，这叫用印。诗可少，落款用印不可少。一幅好画除画得好外，落款时书法要好，要有一定的文学修养，要体现诗、书、画、印的和谐统一，否则不能成为一幅好的艺术品。
通过对比，并非是证明中国画比西洋画如何优越，而是深层次地挖掘中国画与中华文化及东方哲学的渊源，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史的地位，从而激发了学生对中华民族文化的自豪感和自信心。我们的劳动应是创造性的，其创造精神应体现在如何引导学生去发掘著作独有的最突出、最本质、最感人的美点，并能深刻略论，让学生在一次次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的审美素质。
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