中国花鸟画向以“花欲言、鸟欲语”作为意趣评价的重要标尺，力求花鸟画创作的生动趣味，而这恰恰契合中国传统审美意识中类似欲言又止、含苞待放的未尽之美。“曲径通幽处，禅房花木深”，在曲折明暗之间、虚实对比之间，美以最自然的方式流传，并且成为“画”。惟一一位获授“澳洲联邦建制百周年成就贡献勋章”的华裔画家、澳洲岭南画会会长林伯墀，以自己独到的艺术视角，撷取了自然界的瞬间之美，以中西艺术的最佳结合样式，将岭南风物、花鸟风情恣肆洋溢于笔墨之间，传承和延宕着岭南画派的艺术风骨，成为中西艺术完美结合的亮丽风景。
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林伯墀作为岭南衣钵的继承者，以自己几十年的探究和实践，丰富和创新岭南画派的理论主张，西语论文范文，日益提升着岭南画派的艺术作用力。岭南画派自“二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）”创始，与粤剧、广东音乐并称为“岭南三秀”之后，逐渐成为中国传统国画中的革命派，其注重写生、融汇中西的绘画特点，成为岭南画派的明显标志。林伯墀师承岭南画派宗师梁少航及赵少昂，1979年移居澳大利亚。从艺以来，林伯墀遵循岭南画派“融汇古今、折中中外”的艺术宗旨，创新性地吸收应用中国花鸟画的传统笔墨、审美立意和表达技巧，以现代时尚情致表述传统审美寓意，在创新中复古；同时，他大胆借鉴和汲取西方绘画在光影透视、色彩构图等方面的经验，坚持对景写生，坚持散点对视，强调通过艺术再现反映和升华花鸟景物的艺术特性和形貌神态。在岭南画派艺术理论的探索和实践上，林伯墀深得精髓，并将其发扬光大，并以此成为新时期岭南画派的扛鼎者之一。
林伯墀视花鸟为自然界的精灵，其对花鸟精神的表达和赞颂独树一帜，形成了孤高和寡的花鸟音画时尚。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中花卉禽鸟的美之形态，更是集中体现中国传统观念中人与自然万物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现社会精神的艺术陈述。基于以上认识，林伯墀善于发现和捕捉宇宙时空中花鸟世界的灵光瞬间，在绘画题材上，以岭南风物与风俗人情居多，注重对岭南和澳洲生命物象的仔细观察和对大自然生机活力的把控，一花一草，一鸟一鱼，无一不能入画；在绘画立意上，升华“山光拂槛水绕廊，舞雩归咏春风香。好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”（《四时读书乐》）的艺术意象；在笔墨技巧的应用上，更多地使用没骨法、撞水撞粉法，强化画面的真实感；在笔法使用上，坚持求新求奇，实现绘画语言的独创性、唯一性；在画面的视觉处理上，极好融合西方艺术的审美理念，坚持色彩铺张和笔墨的浓淡对比，以块状色墨强化视觉冲击力，利用彩墨造就纯净妍丽、艳而不俗的艺术效果，使荣枯毕具、深浅天然，形成形、神、质三位一体的技巧表达；在构图造型上，坚持虚实结合、有景与无景的渗透和悖离，实现审美时空的自由穿越；在对细节的处理上，坚持审视每个细节的精致入微，尤其对花叶花梗挺立的姿态、对鸟儿的眼神、对各类走兽默想沉思的动静神态，都极尽笔墨巧事。林伯墀的花鸟画，有音乐的动感旋律，有舞蹈的节拍鼓点，有色彩的千变万化，是寄寓着中国传统观念与西方现代审美理想的艺术呈现。在我所见的一幅《高风亮节》中，林伯墀将山水画中的披麻笔法用于花鸟画创作，展现出迥异于北竹、南竹的别样风骨，冷峻旷达的生命个性，高冠岌岌的灵魂追索，在淡墨变化中直达旷野霄汉。
林伯墀注重中国画传统元素在艺术著作中的相互影响，力求艺术创作的整体性愉悦。在林伯墀的花鸟画中，他对题诗、书法、用印格外用心，使诗书画印形成完美统一，以求相映成画、相得益彰的艺术感染力。在其代表性著作《春静鸟声乐》中，粗壮虬劲的树身、细嫩轻摇的树枝以及轻鸣枝头的小鸟，形成力量、笔墨、动静的多元悖离，造成了强烈的视觉对比和强烈冲击。其配诗曰：“哑哑噪夕晖，争宿不争飞。未逐冥鸿去，首先野鹤归。荒村流水远，古戍淡烟微。借问寒林树，何枝最可依。”这样的配诗，题点画卷未尽之意，初春之寒，倦鸟归意，如画面间烟柳的轻摇低诉，西语论文范文，在画面中如音乐般流淌。更况林伯墀的书法，敛放俊爽，刚健婀娜，笔力深厚稳健，有着力透纸背的力度和重量，用笔轻盈洒脱，有着玉马脱缰的豪迈和奔放，韵足神合，飘然若画，成为诗画一体的音画时尚。
在几十年的创作实践中，林伯墀以西方审美创新东方文化，以中国传统作用西方艺术，将中国花鸟画的岭南派创作，提升到了一个新的层次，开辟了岭南画派的一片天地。
（注：林伯墀，澳洲岭南画会会长、澳洲书画学会会长、澳洲国际书法联盟会长、墨尔本南国画院院长、墨尔本成人教育学院中国画导师，墨尔本常青大学中国书画导师。） | 
