摘要：色彩的象征意义在不同的民族文化里有着很大的异同。从根本上讲，在中国文化中，色彩的象征是基于过去中国的封建统治、封建迷信及其原始、落后的科学、教育状况而形成的，所以色彩的象征意义有相当强烈的政治化和神秘化倾向。而西方文化中的色彩象征则更多地得益于西方民族开放性及科学、教育的普及程度，其象征意义少了神秘，多了些理性，使其语义、词义理据更易追踪。
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关键词：中西方 绘画 色彩语言 异同
在人类语言中，色彩词语表现出的独特魅力，令人刮目相看。在汉语和英语中，表示各种不同颜色或色彩的词都很丰富。我们不仅要注重观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，因为色彩的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点，有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后色彩的崇尚和禁忌。
在绘画中色彩表现中中国人是线性思维，而西方人是三维的空间思维，这也造成了两个东西方世界的绘画艺术各自的特点。东方的绘画表现更抽象一点是用线来表现主观的感受，而西方则极力的模仿现实。这也决定了油画和中国的国画色彩的差别，西方的油画色彩是依附在三维空间的，中国的国画色彩更主观，有东方独特的审美观，而并非只是临摹现实世界，色彩代表了中西方画家个人的审美趣味。
在欧洲，自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过探讨光线表现形式的方式，通过发展并应用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过探讨人体解剖，艺术家给他们的著作注入了一种全新的现实主义感。他们的艺术著作弘扬了“人文主义”，在绘画的总体色彩风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风色彩。区别与古典画风色彩的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家应用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再弘扬传统的画法，他们的著作则替我们诠释了色彩的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地应用了绘画色彩语言，给著作注入了抒情性外表美。在西方绘画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大作用，其绘画形态的构架依然能成立。无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的色彩语言形式来完成著作的情感体现的。从这个意义上讲，绘画色彩语言的不同应用，则产生出不同风格的绘画著作。
在中国，中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。通过构思构图，合理应用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的著作。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画色彩语言。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件著作所有的其他因素之间相互影响而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。在符合它自身规律的前提下，用什么样的措施表达、怎样表达和表达什么都是值得探究和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，西语论文网站，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动影响，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探究，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
中国绘画尚意，而西方绘画尚形；中国画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明异同。
观照绘画中的情态与语言形态，中西艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画色彩语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探究绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上研讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象色彩语言，深刻地作用和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探究之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
中西艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。
参考文献：
[1]周颖.浅析中西方绘画色彩观念的异同[J].太原城市职业技术学院学报，2017.09.
[2]宇克伟.试析中西方绘画色彩异同[J].艺术探讨，2017.07.
[3]房正.漫谈中西方绘画色彩应用[J].艺术与设计（理论），西语论文，2017.12. | 
