摘 要：“线”作为一种独特的绘画语言，在中西方绘画中均得到充分的应用。但由于中西方文化的不同，他们对线条的理解有着本质的区别。西方绘画中，线只是对形的依附，是面与面的转折处，是著作设色前的一种定型手段；中国绘画中，线有着独特的魅力，它除了体现物象不同的质感形状，同时，也体现了画家内心的情感，它具有独立的审美价值。
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关键词：中西方绘画；线；造型
[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-20-0-01
一、线的含义
“线，是一种虚拟的视觉语言，非客观物象所固有，因此有其特有的抽象性与写意的意味，但线在客观事物的外表是不存在的，它是人的主观意识对客观事物本质的认识与提升，是表达客观事物的一种载体” [1] 。而线条在中西绘画中只是表现情感的一种语言，一种手段。但它同时服务于客观形体，并能准确真实的描绘客观物象，做到线与形的和谐统一。
中国传统绘画对线的应用源远流长，可以追溯到远古时代。先民创造的岩画、彩陶绘画以及帛画中，线作为中国绘画最原始的表现特征已初见端倪，并逐渐具有了一种独立审美价值。而早在古代的西方，线条已作为一种绘画语言形式。法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟、古希腊瓶画以及文艺复兴时期乔托、波提切利、丢勒等大师的著作中可以看到线的独特魅力。线条在中西绘画中都有渊源的历史，都是作为一种绘画的语言形式，但由于不同的文化背景，不同的思想体系，对线的认识和理解却有差异。
二、中西方绘画中对线条的理解和应用
1.中西方线条艺术的区别
西方素描中的观点认为：“世上本无一根独立的线，线不过是面与面的转折处” [2] 。所以在西方绘画中，线只是著作在设色之前的一种定型手段。虽然西方画家中也出现过像安格尔、拉斐尔等用线高手，但他们只是从造型方面来完善线条的，并没有将其上升为一种独立的审美价值。中国画则不然，早在魏晋、隋唐时期的人物画就有“曹衣出水，西班牙语论文，吴带当风”来形容线的质感形状与优美。宋元时期的永乐宫壁画对线条质感和节奏的把握相当精确。衣服的飘逸、毛发的飞扬、手足的柔软以及枪矛的锋锐等都表现得惟妙惟肖。其后发展的“十八描”之说（如，钉头鼠尾描、高古游丝描、兰叶描等。）也是说明线的生动画法和形式美感。可见在古代中国，线条已在中国绘画中占主导地位，并具有了独立的审美价值，同时也充分体现了“骨法用笔”的内涵与意义。
2.中西方线条艺术的融合
近现代，随着东西方文化的融合，西画与中国画之间也相互借鉴，取长补短。尤其在线条的应用上各有其独特的艺术美感。近代中国著名画家何家英处在中西方艺术融合的时代。他的绘画著作在吸收西方写实造型的基础上将中国传统绘画的线造型发扬光大。他在艺术实践中用线来塑造人物形象，用线表现体面关系，用线传情达意。其著作《山地》虽然融入了西方的光影效果和解剖结构，但画面中线造型的元素处处可见。他采用典型的钉头鼠尾描，西语专业论文，将老人的头发、身体的结构、松动的衣服表现得十分生动。何家英关于不同质感的物象，线的处理恰到好处，相映成趣，以密衬疏，以疏托密，达到线形的和谐统一。
西方国家中，野兽派大师马蒂斯，在他的素描著作中应用了明快、简洁的线条，这些线条已不再是以往对自然对象的复制，而是具有了独立的审美价值。《红沙发上的浴女》是一幅油画著作，而画中却采用了富有情感、简洁、极具装饰性的线条。他的很多著作都用线勾勒形体，用线表现画面的空间结构。其实马蒂斯对线的应用受益于东方的绘画体系。马蒂斯在他晚年也说过“对我的启示是东方的” [3] 。
三、结语
无论是东方艺术还是西方艺术，线只是美术中最基本的造型手段，是一种虚拟的视觉语言。在长期的美术发展中，线在艺术家塑造形象表达情感的艺术语言中一直处于十分重要的地位，并越来越显示其丰富的表现力和艺术美感。
参考文献：
[1]、徐默、周晋，《中国现代人物线描技法》，江西美术出版社，2001年8月第1版
[2]、阿恩海姆，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年3月第1版
[3]、吴长江，《马蒂斯线描》 | 
