摘 要：本文主要从中西绘画构图的不同，即焦点透视与散点透视。西方油画是焦点透视，注重精确和逼真，以更真实的反应客观世界为目的；与焦点透视相比，中国绘画的散点透视，更强调的是表现生命，体现出所画之人的神韵。
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关键词：焦点透视；散点透视；客观；意境
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0037-01
“透视”这个词，是个舶来品，它是从西洋画“入侵”中国后才有的。原来中国传统的国画没有透视这个说法，中国的画家们把他对自然界事物的感受，凭着“心象”，通过笔墨在一幅画里把应有的“灵气”画的是和谐一体精到神飞。众所周知，根据观察点的不同，可以把透视分为两类：焦点透视和散点透视。
中国山水画透视法的形成，西语论文范文，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。但是直到今天，中国画仍然保持着使用散点透视的作画措施。
中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的措施，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。例如，《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的措施去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视措施。
而西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，应用焦点透视，掌握了表现空间的规律。写实绘画中的“玻璃屏”，很像西方有一派戏剧理论中的“第四堵墙”。如果将舞台比拟为一个房间，必然也有四面墙。其中三面墙是作为演员活动的背景，所以是“实体”；面向观众也应有一面墙，但为了让观众观看，它应该是透明的或假想的，这就是所谓“第四堵墙”。西方19世纪有些戏剧家认为，演员演戏必须像在家里生活那样泰然自若，才能取得逼真的效果。因此演员们必须假想面对观众有一堵假想的墙。从这一例子看，可知西方各种艺术中的写实观念也有一脉相通之处。如果说，很多人心目中的“写实戏剧”就是这种“第四堵墙”的戏剧，那么也不妨说很多人心目中的写实绘画就是“玻璃屏观念”的绘画。
在欧洲文艺复兴时期，在艺术与科学相结合的思想指导下，使透视学与解剖学成为当时艺术的两大支柱，当时绘画最突出的成就是掌握了空间表达的规律，达芬奇把透视分为三个分支：线透视、空气透视、隐没透视，并提出“青年人应该首先信息远近法”。他的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。
焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。油画以有限见到无限，并一往而不复返。19世纪末期，西方的现代派画家向传统的西方焦点透视发起了攻击，但也无法否认西方焦点透视的根深传统，在现代派那里也无法否认这种实质，如西方现代派的照相写实主义，仍然可看到传统焦点透视学在形象上的完美体现。西方美术的审美趣味，在于真和美，非常追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，应用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
总之，中国画散点透视法与西方油画的焦点透视法相对应，这也是由根植中西方的历史文化因素造成的。简单说，西语论文，西方注重精确和逼真，所以西方油画以更真实的反映客观世界为目的，故而西方油画是焦点透视法。而中国画讲求的是“意境”画人要画出其风骨，可以不那么真实，但是却能很好的体现出所画之人的神韵。画山水亦是要体现山水的味道，或雄伟壮阔，或绮丽多姿。
参考文献：
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