受“德国曼海姆流行音乐学院”邀请，我们分别于2017年5月、2017年11月、2017年8月三次参加为期不同的“欧洲流行音乐教育论坛”与“夏令营”活动。欧洲流行音乐教育联盟的成员囊括了十余所在欧洲开设的流行音乐教育的学院，其“大本营”设立在“德国曼海姆流行音乐学院”。所有欧洲流行音乐的学术活动与商业活动均由德国曼海姆流行音乐学院主办，其他欧洲各学院承办，可见德国曼海姆流行音乐学院在全欧洲流行音乐教育体系中的地位。我们也利用三次会议期间重点对其进行了考察。
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考察期间我们对德国流行音乐学院院长乌都-达门（Udo Dahmen）先生及各级行政负责人、教师、学生进行了访谈。深入到其学院不同类型的课堂，了解到其组织机构架构、教学理念、师资配备、专业及课程设置、入学及日常考试、毕业生音乐会、留学生情况等等，发现与我国的流行音乐教育近况有很大区别，特别是因其教学理念的不同，使它的专业设置上与我国流行音乐教育有着很大的不同，四川音乐学院流行音乐学院是受邀出席的亚洲唯一一所流行音乐学院，这成为我们向国内同行介绍其基本情况和完成此考察报告的理由。
一、组织结构架构与管理基本情况
1.“流行音乐学院“的名称来源及定位
我们在调查中发现，欧洲设立流行音乐教育的学院基本上是以“摇滚音乐学院”（Rock Music Academy）冠名，这其中较为著名的是荷兰的“芳提斯摇滚音乐学院”（Fontys Rockacademy）。这样的做法有两个原因：其一，是基于对欧洲是摇滚音乐的“摇篮”的自我认定，以使在自己的教学定位上更能发挥其专长。其二，是基于对欧洲大陆流行音乐传统在传承上的保护。所以在冠名上使用“摇滚音乐学院”。需要指出的是，这些学院在流行音乐风格上的教学实施中，只是以摇滚音乐为主体，并不排斥其他流行音乐风格，甚至要求学生有更多的风格融入。
但是2000年成立的德国曼海姆流行音乐学院则不同，该学院是以“流行”音乐学院来冠名（Popular Music Academy）。原因有三个：其一，冠名“流行”是该学院对德国音乐市场经过一个长期调研的结果，他们以一系列的数据做支撑来说明流行音乐在德国占据了相当大的市场。其二是说明了该学院在具体教学实施上有自信和能力教授更广泛的流行音乐风格。其三，他们以学院作为平台，接触了大量从事流行音乐市场的各方面专家，其中包括商业领域和音乐人以及很多商业上的合作伙伴，他们认为上述的第三点原因也是流行音乐教育的重要组成部分。
2.主要资金来源：
德国曼海姆流行音乐学院资金来源上有几个渠道，其一是德国政府和曼海姆当地政府对学院的资助。其二来自政府开办的电台SWR3和私人电台，是学院的商业合作伙伴。其三来自学院的主要合作伙伴如德国最大的唱片企业和各个不同的唱片企业。其他合作伙伴包括：德国文化管理协会，MTV企业，德国录音产业协会，IHK企业，还有欧盟（EU）的支持。我们所参加的“欧洲流行音乐教育论坛”就是由欧盟资助，欧盟会定期提供七十万欧元的资金来举办类似的活动。
3.组织机构架构：
德国曼海姆流行音乐学院在组织机构上有三大板块：其一，再教育培训及资格认证；其二，是欧洲网络工程也称为“音乐地带工程”（MU？押ZONE Europe）。另外还有一个下属的“摇滚音乐学校”（School of Rock）及出版社和代理机构；其三，是该院最重要的一个版块，即基本教育版块。
该学院的管理层由三人组成，院长乌都-达门先生统筹学院各项事务。在基本教育版块上设一名“艺术总监”来负责管理实际教学，德国音乐协会副会长（德国音乐产业界家喻户晓的人物）则负责音乐出版与发行和一些事务性工作。
二、“再教育培训工程”与“欧洲网络工程”简介
1. “再教育培训工程”
在这个工程里，会定期安排多种形式的研究会，参加的人员除来自欧洲各学院的教师以外，还有来自从事商业音乐、学者以及音乐家等。他们一般会利用周末的时间在这里接受不同程度的培训和再教育，同时获得一些资格认证。其中重要的就是对教师的培训，这个任务由该学院和其下属的“摇滚音乐学校”一起完成。而这个下属单位中也有一些合作单位来共同完成这些培训工作。“摇滚音乐学校”还将负责学院所在区域的50所中小学的流行音乐教育，学院认为向青少年灌输流行音乐创造的理念很重要，让青少年从小涉入流行音乐领域，参与乐器学习、参与乐队排练等，这将对他们学院今后的发展，生源的质量有深远的意义。
另外一个任务就是协调和加强全德国以及全欧洲的同行和机构的联络工作，比如我们参加的流行音乐高等教育研究会，就是全欧洲的音乐机构、协会、院校的同行会聚在一起商讨音乐教育和其他商业事务，参与者包括德国音乐家协会的总理事、副总裁和在英国伦敦MTV部的副总裁、还有一些德国著名的音乐家制作人等。
2.“欧洲网络工程”
“欧洲网络工程”又称“音乐地带工程”。其中任务之一就是如何制作、宣传、发行学生创造的音乐产品，并负责开发市场。学院有自己的录音加工厂，自己的出版社和自己的代理机构，学院可以负责代理并帮助学生预定各种音乐会及代理学生举办音乐会。这些机构均由学生和部分教师共同管理，一般都是由3—5个学生来负责。这些机构负责担任流行音乐在建立市场上的培训，帮助那些有志于开办音乐企业的年轻人获得这方面的知识，该学院的一些学习商业音乐专业的学生已经三五成群的建立了一些自己的音乐企业，他们利用大楼里的会客厅、食堂、咖啡馆等场所进行各种音乐活动，使学院和学生通过这里接触到很多领域的专家，加强了全欧洲乃至全世界的联系。
三、基本教育版块简介
1.基本情况简介
德国曼海姆流行音乐学院占地规模相对较小，在校三个年级的学生只有150名，每个年级平均有五十名左右，每年全世界有七百名左右的考生来报考该学院。具体开设专业有音乐设计（Pop Music Design）和音乐商业（Music Business），并将两个专业分为两大系。学制安排：总共6个学期，三年时间，每一学年末安排一次期末考试，三年修完颁发学士学位。（该学院已于2017年取得学位授予资格）。 2.专业设置理念与基本情况
“音乐设计”专业所承担的任务是让学生全面的学习流行音乐这一从创作到录音制作完成的全过程所需要的知识和技能。具体讲就是从歌词到音乐，再到配器、乐队伴奏，再到最后的制作等创造性过程。谈到创造性，校方认为这是流行音乐教育里面非常重要的概念，为了突出教学理念上的创造性，他们称之为音乐设计，这个专业的最大特点就是建立学生的全方位的音乐素养和技能。
“音乐商业”专业是指与流行音乐的管理、传播、市场有关的一切事物。它所承担的任务是让学生全方位的学习这个在商业领域中被看成为产品的流行音乐如何更好地与市场相结合。严格讲就是在充分考虑到流行音乐这一特殊的商业属性前提下，如何将流行音乐的创造与市场的培育和顺应以及音乐家本身的艺术创作紧密地结合在一起，最终使这门特殊的音乐产品有更好的市场占有量。
从略论来看，以上的两个专业之间的联系是极其紧密的，这种教育理念也更大程度上使毕业后的学生更容易在社会上找到自己的发展方向。
在实际的教学领域尤其是授课层面上，前两学年是不分专业的，强调综合性培养的教学模式。在第一学年以安排基础课程为主，第二学年选择性填报专业方向，只是这两个专业在考试层面上的分值比例有所不同。其基本的教学理念是集“词曲创作--音乐制作--舞台表演--音乐商业”为一个不可分割的整体。因此按照“艺术--商业”的不同来划分了两个专业方向。
在教学理念上他们认为流行音乐的“创造性”和“独特性”意味着你拥有自己的受众群体，使得受众群体信奉你的音乐思想和观念。注重如何将学生培养成具备独立而深刻的思想者，并且将这种思想用音乐的方式贴切的在舞台上展示给观众，他们认为这是一个艺术家成功的关键或秘诀。
他们认为培养的学生（音乐家）必须具备一种潜能或者意识，它可以激发你如何在舞台上用何种著作和方式使你的观众接受并且得到认可和成功。他们一直致力于培养和发现这类学生。因此在入学考试选拔中，不仅仅是发现优秀的乐手和词曲作者，他们更希望发现一些具备这些潜能的优秀学生。希望在他们身上发现独特的音乐个性。
另外他们认为，主流流行音乐风格虽然在各个方面显示出其优越性，但是他们更提倡一些“非主流”音乐或很有个性的音乐创作。因为随着时间的推移，这些音乐很有可能会得到认可并成为主流，因此他们更注重去发现这些人才。也许在某些阶段里，这些人才不会很“成功”，但是这些所谓的“地下音乐”将会是未来市场的先驱。
他们认为一个好的音乐制作人，应该同样是很好的乐手或歌手，同时也是优秀的词曲作者，并且应该了解音乐市场，知道如何推广自己的音乐。因此，德语论文网站，学生可以根据自己的特长爱好选择专业方向，合理搭配，通过学习成为一个全方位的音乐人才。该学院要求所有学习音乐表演的学生必须在每学期末的考试学中完成六首原创音乐著作，由此看出该院在教学理念与课程设置上，均力图使学生真正通过具体的课程，学习多方位的、综合性的知识。
3.第一学年教学内容
第一学期课程包括两个教学内容：第一是音乐层面，通过课程使学生学会音乐制作并完成举办一场音乐会的教学任务。第二是，要求学生完成一张自己的音乐专辑并考虑如何将它作为产品推向市场。因此在第二部分的教学内容中已经向市场方向靠近。在此期间学生们必须在一定的时间内完成自己的计划，按照要求选择好适合的乐队和乐队成员，略论著作，略论市场，完成市场略论报告。
第二学期课程安排：第一是在商业音乐领域的教学内容，教授学生如何建立自己的音乐企业的任务。课程是从法学和音乐版权在这个领域赋予你的权利范围开始到如何制定商业计划，了解商业运作，学习如何证明自己的能力。第二是开设一些对于舞台上如何表演、如何同电台、电视台等媒体打交道以及如何面对媒体的采访、舞台灯光音响的设计安装等课程。学院定期请电视媒体方面的专家带学生到电视台，现身说法让学生在真实的镜头前感受如何面对采访，如何配合媒体做访谈节目等等。另外还邀请著名的艺人在舞台上通过自己的舞台经验向学生介绍作为演员或者一个摇滚乐队如何在舞台上更好的展现。学生通过学习舞台灯光和音响工程的知识，了解如何将不同的演出与灯光音响合理搭配的概念，学院请欧洲著名的专家让学生直接参与实际操作，学生和专业人员一起商讨合理的计划和方式，专家会直接让学生参与大型音乐会的工程策划，并且在演出现场直接让学生感受成果，并进行点评。
随着第一学年的结束，他们会对学生有个严格的考试。学生以小组会议的方式参加考试，在考试期间提出他们对开设音乐企业的虚拟计划和想法以及观念上的问题。考核的目的是了解学生在这个领域里的概念的建立和基本的能力。通过这个课程的学习，能让学生真正了解到一个音乐企业从开办到运作成功等过程中所应该了解的知识。即使学生不会在这个领域发展，但是至少学生可以了解音乐企业的真实想法，以便今后更好的与其合作。
4.核心课程构架简介
基于上述对流行音乐教育理念的执行，在课程设置上采用了模块化的设置，这些课程最短开设时间是以教学周的形式完成，有些是三年都在学习的课程。基本分类如下：
音乐设计模块：包含了一对一的《表演与实践》①、《音乐理论》②、《身体打击乐与律动》、《歌词写作》、《歌曲写作》、《歌曲略论》、《生产、编曲与作曲》、《乐队排练与合作》、《录音与实践》、《流行合唱》、《个性化表演》、《形象设计与舞台表演》、《现场调音》。
艺术管理模块：《历史与专业领域》、《艺术家与音乐行业经理人》、《媒体预定》、《音乐产品许可证》、《跨学科》、《管理合同》、《商品、赞助、发行人与其他相应协议》、《公司管理》（包含法学层面、商业层面和会计）、《个人管理与特殊关系》、《艺术家管理与预定》、《项目管理与合作》、《艺术家发展》、《团队管理》、《音乐商业的存在基础》、《知识产权保护与作曲家》。 媒体模块：《媒体概论》、《媒体业务》、《唱片工作》、《采访训练与评估》、《媒体面试与采访技巧》、《作者与媒体法在线》、《印刷法》、《形象培训及媒体效果》、《媒体控制》、《跨媒体工作》、《通过网络改变媒体格局》、《未来数码媒体世界--介质与模型》。
建立公司模块：《如何创建公司》、《商业计划的基础》、《公司顾问的任务与工作方式》、《对中小企业资产的控制》、《商标法》、《保险》、《银行谈话的准备》、《发展计划》、《中产阶级商人的成功因素》、《融资形式》、《公司形式》、《推广计划、工作坊、乐队与文化交流》、《音乐行业的存在基础》。
多媒体技术模块：《Photoshop图像处理软件》、Flash《交互式矢量图和Web动画标准》、《AVPlayer与动画》、《网络建设》、《多媒体技术与灯光技术》、《舞台、舞美及灯光》。
流行音乐历史模块：《电子生产的流行音乐与风格》、《流行音乐的历史流变》、《Hip-Hop的历史与发展》、《数码音乐历史》、《模块化的合成器功能》。
结 语
首先，调查了欧洲流行音乐教育的基本情况，各学院在专业设置上均扬长避短，注重传统和专长的做法是值得我们反思的，我国流行音乐的传统和专长又在哪里？第二，德语毕业论文，德国曼海姆培养模式上强调综合性培养的模式是否值得我们借鉴！如何根据我国流行音乐教学实际情况找到一条解决问题的办法？第三，我们在流行音乐教学的起步阶段教学与市场分离的近况是否能找到合适的解决方案？第四，我们只在高等教育领域涉足流行音乐教育的近况如何改变？这种教育体制的倒金字塔能否找到合适的解决问题的办法？面对良莠不齐的流行音乐我们将哪些著作引入中小学课堂？这些问题都值得我们思考和调研，因此我们将问题抛出，期待学界共同探讨与交流。由于学术水平不高，行文难免有所失范，期待专家指正。
参考文献
四川音乐学院流行音乐学院拍摄，《欧洲流行音乐调查视频资料集》，刘继斌翻译，四川音乐学院流行音乐学院内部资料，引用时间2017年12月。
①包含了我们的声乐、器乐，同时要求学生必须掌握两门乐器。
②内容上包含我们国家音乐教育里细分的乐理、视唱练耳，音乐略论课程。
余政仪 四川音乐学院流行音乐学院院长
（责任编辑 金兆钧） | 
