摘 要：自古以来，中西方绘画美学特点就存在着巨大的异同，与此同时，中二者也存在着许多相通之处。随着精神文明需求逐步提高，人们对美育的认识也越来越深刻。美术教学作为美育的重要手段之一，也受到了更多重视。中西方绘画的美学特点在美术教学上也得到了更多的启示。
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关键词：中西方绘画美学特点；异同与融合；美育；美术教学；想象力
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0225-01
一、中西绘画美学特点及异同
中国绘画脱胎于工艺装饰艺术，古代中国绘画三大体系中的院体画、文人画、民间画都不同程度地传承了装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。西方绘画则溯源于古希腊艺术，写实与理想的结合，从他们的雕塑中就可以看到这点，西语专业论文，正如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。
（一）造型上，“平面性”与“立体性”的对比
中国绘画中也很少表现光影，因此给人以强烈的平面感和装饰性，这也养成了中国人独特的审美习惯。这种既非写实又非抽象的画法使中国绘画带有浓郁的写意美，表达了作者关于物象的理解。
相比而言，西方绘画有明显的立体性特征，画家忠于表现物象的素描关系：明暗、透视、空间感等表面性因素，追求逼真的明暗及细节的表达。
（二）用色上，“鲜明”与“调和”的对比
在西方绘画中，画家以物象的固有色为依据，根据色彩的色相、纯度、明度的变化精准用色，表现自然化的效果。对自然的渴望与追求充分体现在西方绘画的色彩关系中。
中国绘画则更注重整体颜色的协调。大多数中国绘画都给人以淡雅宁静的色彩印象，宁静致远，悠扬长存，表现了中国文化对自然美以及作者本身人格追求的认识与品位。
（三）构图上“焦点透视”与“散点透视”的对比
西方绘画中对透视有着至高的追求，西语论文，无论是素描还是色彩关系都要求画家对透视学有绝对把握。文艺复兴时期透视学的发展使西方绘画的写实特质达到极致。
相比之下，中国绘画则呈散点状。绘画时画家亲历游观记录，正面、侧面、背面都可取景，再将不在一个平面上的风景整合到一个画面上。“高远、深远、平远”正表现了中国绘画的写意性。
尽管有诸多不同，但在中西方思想强烈碰撞的今天，中西方绘画的异同已变得越来越小，双方相互交融渗透，展示出绘画更多全新的风貌，绘画是在变化中寻找可能、在联系中创造奇迹的。不论在中西方，绘画始终与创造联系在一起，艺术让我们学会重新“看”世界。
二、中西绘画美学特点对美术教学的要求
在了解了中西方绘画美学的异同后，我们不难看出，在美术教学上，我们要根据这些美学异同去教学，但与此同时，也要兼顾不同特点，使美术教学更广泛、更包容、更丰富。在美术课堂中，教师既要尊重孩子发展的异同性，培养其看待问题的独特性，又要开发其丰富的想象力与创造力，使其拥有包容的内心和丰富的人文关怀。鲁道夫・阿恩海姆认为，许多人天生具有的通过眼睛来理解美术的能力沉睡了，因此必须唤醒它。苏珊・朗格指出：“想象同时也是一种引起种种不同的洞察力和真正的信仰的源泉。”在美术教育中就要秉承这样的观点：激发孩子的美术潜能，挖掘孩子关于生活中美的感悟能力，保存并开发孩子最原始的想象能力。
在研讨美术教学的时候，我们还必须去研讨一个更深层次的问题，那就是艺术、哲学、教育、生活四者的关系。十八世纪法国著名后印象主义画家高更在他代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》向我们提出了艺术乃至人生的一个重大哲学沉思。同样，在美术教学上，我们也面临着对于人生的哲学思考。
所谓美术学科教育哲学，就是探讨美术学科教育的根本问题，回答美术学科教育是什么、干什么和为什么的问题，即探讨其本质、特点与价值；探讨美术学科教育与学校教育的关系；探讨社会和个人对美术教育的需要；探讨美术学科的教育目的以及制约美术发展的因素等等。美术是人文的，所以美术教育必须也是人文的。作为美育的一种方式，美术教学就是要让孩子，也就是“人”这一主体，感受到生活、生命赋予我们的力量，并在今后的成长道路中始终怀有一份热情、一份关怀。海格・庞蒂曾这样说道：“人们也不明白一个心灵何以能够画画。正是通过把他的身体借给世界，画家才把世界转变成了画。”美术教学的过程，就是这样一个让孩子们把身心交给世界的过程，在此过程中，他们可以尽情想象、发挥自我，借助画笔和颜色，去理解这个世界的真善美。
时至今日，中西方文化相互渗透、艺术更多的融入生活，生活变成一种艺术，美术也应从更包容的角度出发，成为一门真正符合孩子身心发展的学科。
参考文献：
[1]华梅，要彬.中国工艺美术[M].天津人民出版社，2017-2（1）.
[2]薛永年，罗世平.中国美术简史[M].中国青年出版社，2017-6（2）.
[3][美]苏珊・朗格.艺术问题[M].中国社会科学出版社，1983-6（1）. | 
