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德国的亚琛大剧院徐徐拉开了帷幕：
细雨霏霏，溪流汩汩。身着土染对襟布衫、头戴斗笠的“妻”跪蹲水边洗衣。捶，搓，绞。她甩几下水淋淋的木杵放入竹篮，沿石阶回篱舍茅屋……在一束惨淡的顶光照射下，她美丽的脸埋在阴影里。水墨画般朦胧的乡村，沉郁的氛围，幽怨的音乐。甬剧《典妻》戏开场，就给了观众一种视觉的震撼。
典妻，这个畸形的旧时恶俗，现在中国年轻人都已不太知晓了的概念，外国人能懂内涵?再说甬剧说唱的都是方言啊！但，环顾场内金发碧眼，却是一派屏气凝神。
德国亚琛，这个宁波的友好城市，在中世纪曾是查理曼帝国的首府，有着“欧洲心脏”的誉称。名城古迹众多，大剧院也有上百年历史了，它设施一流，为《典妻》演出提供了完美的舞台。是夜，大雪飞扬，而楼上楼下观众却座无虚席。《典妻》的故事情节与艺术魅力深深吸引了德国观众，“妻”的苦难遭遇已把人们的心紧紧揪住了。
在阵阵掌声中，演员们上台谢幕。幕谢了一次又一次，足足半小时。还不够，热情的德国观众到大厅和演员们交流：“太美了，太美了！ ” “中国的戏剧让我心痛难忍！”“《典妻》，她像丝一样缠住了人的心……”面对此情此景，有一个人感到特别欣慰。她就是“妻”的扮演者――王锦文。“我不仅要把甬剧传承下去，我还要让它走向全国，甚至走向世界。”如今，她说过的话终于实现了。
站在这舞台，听到掌声响起来
王锦文从艺纯属偶然。
如果那一次不陪同学去报名考艺校的话，她应该是参加高考的。王锦文的父母都是大学生，爸爸是河北人，妈妈是宁波人，两人都是浙江省地质队的地质勘探队员。他们的工作性质决定了生活动荡性，王锦文从小随爸妈到处迁徙。
直到上中学，父母觉得应该让孩子好好安顿下来，不然会作用高考。1978年，王锦文就来到了宁波外婆家。她学习成绩向来好，当时宁波五中(现效实中学)录取了她。
但命运就在王锦文15岁时，不经意地来了个转折。
那年冬天，宁波市甬剧团招考演员。报名的人有几千个，而录取名额只有18个，真正可谓百里挑一啊！王锦文的一个女同学跃跃欲试，她拉王锦文陪自己去报名。在填写表格时，甬剧培训班的老师看到长相漂亮的王锦文，满心喜欢。尤其是那双水灵灵的大眼睛，是多么难得呀！老师动员她：“你也报上吧。”报一个就报一个吧，王锦文笑盈盈的把自己名字填上了。经过一轮轮过关斩将，王锦文被录取了。
4年的艺训班是艰苦的。艺校二年级时，王锦文因演折子戏《杨淑英告状》，参加了省戏曲小百花汇演。这是她第一次正式登台演出。当站在杭州剧场偌大舞台上，娇小玲珑的王锦文将这108句颇具难度的甬剧唱段唱完时，全场掌声雷动。
艺校毕业后，王锦文进入宁波市甬剧团。王锦文虽常作为B角备着，但十分用心。她暗暗观察琢磨甬剧前辈的演艺，每当曲终人散后，常常独自留下走台仿演。
1989年秋，浙江省第四届戏剧节在杭州举行。当时，宁波市甬剧团参赛的剧目是《爱情十字架》。王锦文担任幕后独唱。由于她唱得非常优美，非常投入，不仅感动了观众，也感动了评委。于是，评委会专门为她设立了一个“幕后演唱奖”，这在戏剧节上是前所未有的事。
1991年，甬剧团排练新戏《阿寿哥》。王锦文第一次担任女主角，扮演一个在中国留学的日本女孩信子。她非常珍惜这来之不易的机会，演得很认真。在这年全省现代戏汇演中，她获得青年演员一等奖。接着，戏份相继光临这位艺坛新星。
在一出叫《邻舍隔壁》的现代戏中，王锦文扮演了一个盲童。尽管是配角，且戏也不多，可她非常投入，特意跑到盲人福利厂去体验生活。《邻舍隔壁》在沪演出时，王锦文饰演的盲童形象得了上海戏剧界专家的一致好评。1996年，德语论文题目，她因此摘取了上海市第七届戏剧“白玉兰”表演艺术配角奖。这是王锦文第一次荣获全国性大奖。是年，她30岁。
鲜花和掌声，带给王锦文的是鼓励，也是压力。如何才能超越自己更上一层楼?她出席上海“白玉兰”奖颁奖典礼时，参加群英荟萃的座谈会，听各路专家老师讲话，这使得她豁然开朗：外面的世界多精彩多广阔呀！我需要走出去学习。于是，王锦文自费到上海戏剧学院导演系进修。
这是她戏剧艺术生涯中的一个新的转折点。
坚守创新，力撑“天下第一团”
甬剧成形于清初，早期叫“串客”，清末称“宁波滩簧”，解放后定名为甬剧。虽然是一个小剧种，但它那特有的乡音谣曲，及杏花春雨小桥流水般的江南风韵，曾经不仅深得本土观众的喜爱，而且还伴随宁波商人抢滩上海大都市。上世纪四五十年代，德语专业论文，在沪的甬剧团就有十几个，可谓辉煌！
时过境迁。由于现在舞台艺术的多样化，观众欣赏口味的多元化，戏剧这一古老艺术已渐渐淡出人们的视野。作为小剧种的的甬剧，也退到了原地。孤零零的，宁波市甬剧团成了“天下第一团”，即全国这个剧种唯一的剧团。大凡被冠以“天下第一团”美誉的剧种，都处于举步维艰的状态。
2000年，王锦文在困境中担任了宁波市甬剧团团长。
她觉得地方戏要打响，不能囿于一地的演出，必须出精品。当时文化局领导推荐了柔石的小说《为奴隶的母亲》。多么荒诞的“借腹生子”的故事！王锦文一看就被美丽而哀愁的“妻”所打动。她是擅长演悲剧色彩的女性的。另外，作者柔石是宁波人，小说的地方语言以及反映的浙东风情，原本就为剧种特性奠定了自然和人文基础。
剧本是至关重要的，请谁来改编呢?王锦文想到了曾经在上海戏剧学院给她上过课的老师――著名编剧罗怀臻。他是都市戏剧的倡导者，主张“传统戏剧现代化，地方戏剧都市化”。
于是，这位“文华奖”“田汉奖”和三届“曹禺戏剧文学奖”得主，六赴宁海采风，深入体验生活。在尊重原作的基础上，罗怀臻按照自己的理念进行改编。一年后，剧本《典妻》诞生了！它强化了“妻”的内心冲突：一个女人对孩子本能的爱，而现实一次又一次剥夺她的母爱。这就更揭示出悲剧的内涵。
有了好的剧本，搬上舞台还需要来个整体性打造。
王锦文下了决心，《典妻》背水一战！她在罗怀臻帮助下，请来了中央戏剧学院的曹其敬导演，请来了舞美设计周本义老师，还请来了灯光设计邢辛、音乐设计汝金山、服装设计孙耀生、形体设计孙大西等老师。有这样国内一流戏剧专家组成的主创班子加盟甬剧团，《典妻》荣幸了！
王锦文开始与老师们互相切磋创新之路。
主演《典妻》，一出戏激活一个剧种
第七届中国艺术节“文华大奖”、中国戏曲学术最高奖“戏曲学会奖”、中国戏剧节“曹禺戏剧奖”、全国“五个一工程入围奖”、浙江省“鲁迅艺术奖”……甬剧《典妻》，几乎囊括了全国各类戏剧的所有奖项。
小剧种唱出了“大戏”！戏的女主角饰演者王锦文，也因成功地塑造了“妻”的艺术形象，而获得了国内戏剧演员的所有奖项：中国戏剧梅花奖、第七届中国艺术节文华表演奖、中国戏剧节优秀表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖……
梅花香自苦寒来。话说光环背后的故事，有着多少鲜为人知的艰辛！为排演《典妻》，王锦文进行了整整两个月的舞蹈训练。甬剧原是以说唱为主的，形体动作比较简单。而这回突破程式，为抒发“妻”强烈的内心情绪，融合了民间舞蹈艺术。那些高难度的肢体语言，对她来说是个全新的挑战。
每天早上7点半她就到场了，一直排练到晚上10点半，有时甚至到12点多。王锦文个子略矮，为此要穿坡跟鞋，而呈现的舞台又有点倾斜，这样力就全压在脚指头上了。那个痛啊，只有自己知道。
演戏最累的是心！你必须进入角色，所有的唱段所有的动作都要与人物的思想情感融汇一体。为此，王锦文一方面深刻领会导演的要求，正确把握人物的性格特征及内心冲突，深入到山区体验生活；另一方面，她认真回顾自己走过的艺术道路，略论甬剧表演艺术特点和前辈们多年来的实践经验，从理性的高度把握继承与创新的关系。
排演《典妻》时值阳春季节，可对王锦文来说却像处在盛夏六月。一场戏下来她是汗流浃背，为防感冒，那时每天不得不换两套衣服。精神与体力的过度透支，终于力不从心了。那天，她唱着唱着，忽然全身发麻起来，倒在了排练场。
她妈闻讯赶来，见一脸苍白的女儿，实在心痛。但王锦文还是不肯走，说自己只是疲劳了，休息一下会好的。其实，她明白不能走，要知道专家都陪着，乐队的人都陪着。主角一走，全场戏还怎么练下去。结果她叫作曲的老师做替身，代她哼唱。她则躺在排练场的沙发上听……
经过4个多月的紧张排演，《典妻》上演了。
2002年6月，宁波剧院首场。从大幕拉开的瞬间到全剧谢幕，台下掌声响成一片。
王锦文知道，这戏成功了。因为观众是最终的裁判！
《典妻》闻名遐迩，从宁波、杭州、上海、西安一路走红，到香港、台湾地区，再远赴德国、匈牙利等异国城市，演出场次达100多场，观众数以十万计。
昆剧《十五贯》，曾被称为“一出戏救活了一个剧种”，有人把《典妻》境况与之相提并论实不为过，《典妻》是甬剧的一个里程牌，也是王锦文艺术表演的一个高峰。2017年6月，在国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产保护名录中，甬剧名列其中。
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