绘画中的线，是人类通过感觉、领悟、抽象思维和主观想象创造的结果，是绘画艺术最基本的语言。以线的方式来观察和认识自然应该是人类视觉的一种普遍特征。在人类文明的初始阶段，人们就已经应用简陋笨拙的工具，在岩石、甲骨、器物上刻画出简易而又神秘的线条，以此来祭拜天地，模仿和表现自然，创造了原始艺术。线一直属于画家普遍运用的艺术语言，同时也是艺术家探讨的主要对象。但不同的民族、地域以及文化背景，人们对线有着不同理解与表现。在此，笔者就线在中西绘画中的审美异同以及原因略抒己见，以求教于专家同行。
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1、 文化背景的异同
受中国传统文化的作用，中国人面对自然间万物有着自己的一套观察、感受、理解以及表现手法。中国古代文化是一个神秘的文化体系，线条艺术正是这一神秘文化的代表之一。从远古的象形文字、符号、图式一直到现在的书法与绘画艺术，中国艺术都在坚定不移地实践和解读着孔、孟、老、庄等哲人的玄妙思想。中国式的思想属于尚德的，主张人生的价值在于实现人伦的义务，而不是对宇宙人生的奥妙探究，从而形成了重教倡理、天人合一、美善统一、情理交融的美学思想体系。正是在这种美学思想的指导下，中国绘画艺术一直在追求事物的内在联系，追求主体的本质信息，舍弃物象的纯客观形式而追求事物的本质规律。认为形是外在的、具体的、表象的，是事物的外延。而“神”是内在的、抽象的、隐含的，是揭示事物的本质的，形的存在是为“神”服务的，目的是更好地传神，“传神”“写心”是中国艺术家一直追求的目标。中国绘画艺术从未试图完全地模拟现实世界，也未想丢弃具体形象来传达作者的思想情感，而是从绘画艺术的本质出发，将绘画艺术上升到“借物抒情”、“借形抒情”、“借线抒情”的高度上来，不仅仅停留在“存形”简单功能上。线在中国绘画艺术中起着重要影响。它既是一种造型手段，更是表现“形”、“神”、“情”、“意”的最佳方式，充分展示了其强大的创造力与表现力。
魏晋南北朝至隋唐，是中国绘画觉醒并蓬勃发展的时期。南齐・谢赫在“六法”中首先提出了“气韵生动”，不但要表现在对物象的形态的生动刻画上，更是要体现在用以刻画物象神态和线自身的表现力，使线富于情感和生命的气势与力量。与“骨法用笔”相辅相成，既需准确刻画物象的形体，又要体现用笔之美。这种线条的美不同于西方绘画中的“笔触”美，它具有独立于形象之外的特殊的审美价值，是构成中国绘画审美要求的一个重要条件。中国绘画中的线，更加注重对物象所引发的某种激情和冲动的表现，同时也强调主观的感受和理性的深刻把握。
西方思想属于尚智的，中西方的思想对比，实际是伦理与科学的对比。从纪元前的希腊文明开始，西方绘画艺术家就一直在努力尝试用科学的手段来观察和解释自然界的具体物象。比例、焦点、透视都是科学和理性的产物，在西方人的脑海中所呈现的是可以用排列有序的数据来推演、定义的世界。力图在平面的二维空间中营造一个虚幻的三维空间。在造型手段上也是以不同的明暗和色彩块面为主。线的影响也只是对不同块面形状的分割。从文艺复兴到印象派时期，西方绘画基本是从对物象的体积、空间、质地的模仿到拟真色彩全方位再现的演绎过程。随着艺术家对透视学、解剖学、色彩学等一系列学科的精通和技艺的娴熟掌握，使绘画手段有了在平面上创造一个仿真的世界的可能，于是大批艺术家前仆后继地走上了与自然竞争的道路，自然主义、写实主义、超写实主义等是与自然竞争的结果。十九世纪末至二十世纪初，西方绘画经历了使用形象来进行个性表现时期之后，在现代主义艺术思潮的作用下，迅速地抛弃了具体的形象，进入纯形式语言的抽象表达，衍生出了唯美主义、抽象艺术、构成主义、行为艺术等一系列现代艺术形式。
由于中西绘画在不同的文化背景，产生出不同的哲学思想和美学思想，也形成了不同的审美习惯与审美标准。因而线在中西绘画中，无论是精神性的把握，还是造型手段上都有着明显的异同。
2、作画工具与材料的异同
传统的中国绘画所使用的工具材料主要是笔、墨、纸、砚。经过几千年的演变已有了很大的发展。随着科学技术的进步，中国绘画所使用的工具材料也有较大的变化，其主要特点有：（1）用笔的丰富多样。无论毛笔的大小、软硬都保持着用笔的灵活多变，更适合表达各种变化的线。（2）使用透明度较高的水性颜料。以水墨为主，同时使用透明度较高的植物颜料和相对覆盖力较强矿物质颜料。（3）使用的材料质地较薄，多在纸、绢、绸等材质上作画，有一定的渗化性，在作画时具有较大的偶然性和随机性，画面不易修改、覆盖。（4）颜色干湿变化异同较大, 色调不易把握。
西方绘画从凡・爱克兄弟对油画材料改良后一直到文艺复兴时期，用油彩作画的工具、材料、措施以及手段得到极大的发展，其特点是：（1）作画用的排笔、排刷、画刀、画布、纸版、木版等工具材料更结实耐用，适合对块面的塑造。（2）画面易于修改，可以用画刀、排笔、调色油（稀释剂）反复刮、涂、洗。（3）颜色覆盖力较好，干后的附着力强、不易脱落，且可多遍叠加，可制作不同的肌理效果。（4）颜色种类丰富，干湿颜色变化异同较小， 色调易于把握，干后经久,不易变色。正是由于以上工具材料自身特点，西方绘画更善长对块面、空间、质感的表达。在模仿自然、再现自然，表现物象的凹凸、颜色、体积、空间、光影等方面有其先天的、得天独厚的优势。
总体上来看，中国绘画的工具材料相关于西方绘画的工具材料较难掌握。千百年来，中国绘画形成了表现力较强的笔法、墨法、色法、水法等。也正是中国绘画工具材料自身特点，决定了中国绘画抛开对现实世界的模仿和再现，而注重线条自身的表现力以及线与作者情感高度统一的探究。
3、 线在绘画中的审美异同
中国绘画是以线为主的一种造型艺术，从本质中透出一定的抽象性，无论是用笔、用墨、用线上，还是构图上，都具有一种绵延不断，清脱雅致的精神境界。这样说是因为在中国绘画中那飞扬的线韵后面，蕴含着极为丰富的复杂的中国文化内涵。从古到今，中国绘画一直是坚持以线为主的造型艺术，线的艺术是最有代表性的中国式思考和情感的承载手段，同时也是诠释这一艺术风格最为准确、贴切的表现手法之一。几千年来，人们把线的艺术演绎得淋漓尽致，在中国哲学的作用和指导下，形成尚简、静、净，重抽象、变形的绘画风格。揭示人生的道理，使人达到心灵的领悟、理解与共鸣，即对“道”的体悟。因此，中国线条艺术是中国文化积淀的一个重要体现，是一种智慧与哲学思想的凝炼与提纯。中国历朝历代的绘画著作中处处可以见到线性语言的存在和应用，就像一面明亮耀眼的历史明镜，反射着中国文化特有的神秘性和哲理性。在对物象的体现上并没有机械地、一味地模仿自然，营造虚幻的三维空间，而是把精力投入到线、笔、墨等造型要素如何对内心情感的宣泄和表达上，将线与笔墨等造型要素得以升华，使人产生更丰富的想象，这也是中国绘画中线的魅力所在。中国绘画中的线是从物象自身的形体结构以及人们对物象产生的情感中提炼出来的抽象事物，是感性形象和理性抽象的完美结合。没有理性的抽象，再真实细腻的形象也无法正确解释中国人眼中的自然之理，以及幻想创造的神秘境界的意蕴。而没有感性的形象，抽象的线条便是毫无生命感可言的代码与符号。中国绘画艺术中的线条倾注着画家对事物的情感冲动，物象只是情感宣泄的载体，所画物象并不重要，重要的是怎么画才能准确地传达自己的情感。
从某种意义上说，西方绘画在16世纪以前，有许多艺术家较多地用线为主来塑造形象。德国画家�勒便是这一时期伟大卓越的大师之一，他的著作有着扎实的功力和严谨的风格，如从木刻《启示录》、《母亲》和《四使徒》等代表著作中不难看出准确清晰的线条充满张力、形体结实、个性突出，西语论文范文，流畅有力的线条力图使形体表现得更完美、丰盈。自17世纪开始，由于科学的进步和发展，西方绘画逐渐转向明暗调子表现为主，更强调应用明暗对比等科学规律，使画面从二维空间的视觉效果向三维空间的立体效果发展。与传统的线造型为主的画法，明暗调子表现形体更具真实性，这也是西方人观念上的突变，使绘画在技法上也有了新的飞跃的突破。人们开始注重光线变化的应用，并以明暗调子为基础，使画面的体积空间能更鲜明地突显出来，逐渐转向以块面画法为主。19世纪末西方画家对线有了新的认识与理解，也创作了不少以线为主的优秀艺术著作，如法国画家杜飞的《巴黎的花园》、《电的历史》，俄国画家康定斯基《即兴》系列等。但对线的运用上主要是为形体本身服务或是起到颜色的分界的影响，缺乏线自身的表现力，同时也由于西方绘画所使用的工具材料（刀、硬笔、油彩、画布）的原因，使线的形态与表现力相对中国绘画中线的运用与变化要单调。
综上所述，线在中西方绘画造型运用和审美的侧重各不相同。西方绘画是基于唯物主义观念，以科学的理论为依据，西语专业论文，忠实于客观世界、再现视觉真实为目的。而中国绘画是依托于飘渺虚幻的带有意象精神的观念建立和发展的。线是一种基本的造型元素，关于描绘物象形体结构的精确性上中西绘画是一致的，不同的是两者对形体的观察措施、表现手段、审美标准的追求各有异同。中国绘画的线更加注重对“神”的传达，而西方绘画中的线更加注重对形的表达，关于形体的真实性要求相对更高。中国绘画中的线在造型上具有一定的概括性和抽象性，具有一种超越形体本身的属性，以是否“传神”为衡量标准，同时也注重对意境的表达。这也就是中国绘画中线性艺术所特有的意、韵、精、气、神之所在。
线条艺术的转变和创新历程是漫长而又复杂，其表现手法和面貌千姿百态。从古典到现代，线条艺术深深地蕴藏在人类文明的土壤之中，蕴藏在世代相传的精神生活和实践当中，随着中西文化艺术的交流与渗透，线性艺术将更加趋于完善，我们应珍视传统文明，继承和发扬传统优秀的文化艺术，使线性艺术这一传统瑰宝，在艺术的长河中传承下去。
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