各国的绘画在审美情趣、艺术表现形式、艺术风格等方面有着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。而中国画与油画分别代表着东、西方绘画体系的主流。在中西绘画间既有着各自鲜明而独特的个性，又有着相互联系而统一的共性。下面就中西绘画艺术风格的表现形式作一些比较，
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理性的精神世界与感性的物质世界的绘画
中西绘画间存在着异同，其根源是中西方的哲学观念，人的思维形式，审美情趣的不同而形成的。东方人内向，追求含蓄美，理性地认识世界，认为气是构成万物的根本。以南齐谢赫在“六法论”中提出的：“气韵生动”成为我国传统绘画的美学原则，中国画如画山求其势，画人求其神，西语论文范文，画花求其态，这“势”“神”“态”都是气势、精神、生命之势、表现一种内在精神气质，西语专业论文，是一种“缘物寄情”的写照，主张“以形写神”、“似与不似之间”的艺术，以抽象的思维来表现一种艺术形式。所以说中国绘画是智慧性的思维，它表现的是理性的精神世界。
西方绘画(油画)是以严谨的、科学的、具象的、写实的、遵循事物规律，来表现客观世界的一种绘画形式。他们用几何学探讨绘画透视，应用光学来指导绘画色彩，采用固定的、静止的观察措施、感情地、精确地描绘实体形象。正如达・芬奇认为数学透视法是“绘画的舵轮和准绳”一样追求造型的严谨与写实。西方绘画强调描绘事物的外形特征，是科学性的思维，表现了感性的物质世界。
应用空灵与充实的构图
中国画要求构图空灵、大胆留白，构图讲究虚实、蔬密、集散、开合的对比。如元代画家倪瓒《渔庄秋霁图》画面只有几棵零零落落的小树，隐隐约约的远山；画面留下大面积的空白，天空、湖水没有画上一笔，让人去想象那无限的空间，湖水是那样的平静，天空是那样的寂寥，显得空虚、冷落、孤寂、消沉，这一切是画家个人思想感情的抒发，也表现了当时汉族知识分子比较普遍的闲适无奈，淡淡哀愁和一种地老天荒式的寂寞和沉默……
南宋画家马远《寒江独钓图》画面只画出一叶轻舟和一个老鱼翁，以及淡淡几条水波，也留下了大量的空白。然而，它却淋漓尽致地表现出如诗一般的境界。可见，中国画构图的空灵是以虚代实、计白为墨，拓展人的思维空间，增强画面的气韵和活力。
油画强调构图的充实，画面的每一个细小局部都不容忽视地、真实地展现客观的存在。即使是画天空上的白云，也得运用多种颜色来进行塑造。如果画面出现一块白布或白房子，也不能不画上色彩。因为一切物体都受其光源的作用，时间、天气、光线的不同。物体也随之受其变化。所以画面不可能留下空白纸，处处都应着笔表现出来。当然油画在表现手法上也强调主次、虚实的对比，但就画面形式而言，整个画面是充实的。如英国画家康斯太布尔《干草车》的天空和水面。花了大量的笔触来表现，云海茫茫，浮云翻滚，暴风雨即将来临，地面忽然暗淡下来，水面也变成了色彩的乌云之色，然而远处天边一道光亮，带来了光明和生机……画家真实地描绘了大自然的景象。
采取散点与焦点透视
中国画依照散点透视法则进行构图，散点透视不受时间和空间限制，是一种自由的、移动的透视措施。它具有多视点，多视域以及灵活多变等特点。采用散点透视，画面容量大。一个画面往往是不同地点、不同景观的结合体，甚至是不同时代的场面。宋代郭熙在《林泉高致》中指出：“山形步步移，山形面面观”。并提出山有三远：“自山而下仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是对中国画应用散点透视规律进行创作的高度概括和总结。如五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画面展现出整个夜宴的主要内容，全画卷共分五段，每段都是互相联系而又相对独立，其采用散点透视进行构图，主人公韩熙反复出现，通过不同的活动场面，串联成一个整体画面，使主体形象显得更加突出。此著作是古代人物画应用散点透视法则的重要代表著作。北宋画家张择端的《清明上河图》也是应用散点透视法则描绘了京城内外一片热闹繁荣景象，也成为不朽的杰作。
油画是遵循焦点透视法则，它受时空制约，采用静止的、固定的观察方式。构图上它只有一个视点，一个视域、一条视平线。其表现形式有严格的规范，对画面中的物象有严格的透视成象要求和比例条件限制。意大利文艺复兴最杰出的画家达・芬奇的油画《最后的晚餐》与画家拉斐尔的油画《雅典学院》等著作都是应用焦点透视的典范之作。
采用散点透视与焦点透视是中西绘画表现形式的区别之一。
墨韵与色彩
中国画强调水墨的应用，将墨分为浓、淡、干、湿、枯墨等不同层次。水墨的变化是极为丰富的。用水墨塑造画面，表面上看来似乎色彩单一，然而，它不仅能表现丰富的层次关系，而且表现了物体的意象，并表达丰厚的文化内涵。中国人对水墨有着特殊的审视心理和欣赏习惯，认为墨足以俱形达意，其它色彩用多了反觉得俗气。老子日：“五色(指青、赤、白、黑、黄五色)令人目盲。”庄子也讲：“五色乱目。”主张朴素的美。道家认为墨色为玄色，即自然色，为万色之王，玄亦称天，即天色，道又叫做玄。王维在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”因这种思维观念的传承，形成了中国画以水墨来替代五颜六色的形式，使所有色彩都归结于水墨的变化中体味出各种色彩。当人们欣赏水墨花鸟或山水画时，思维会对画面进行再次创作，如水墨荷花。所感觉到的形象却是那样的纯洁而芬香。
油画重视色彩的综合略论与应用，客观地表现物体的固有色、光源色、环境色及其相互关系，它是自然色光的真实写照和科学处理，油画家对色彩有着科学和深入的探讨。17世纪之前。油画家所使用的色彩还比较单调。主要在室内光线下作画，只表现物体的“固有色”。17世纪之后，由于科学家牛顿光学说的确立，人类从本质上认识了色彩，色彩的形成，实际上是一定波长的光映在人的视网膜上所形成的感觉。油画家由此受到启迪，从室内走向室外，在创作实践中，对色彩有着充分的认识。形成了敏锐的观察力和略论能力，对色彩的表现有着高超的技能，对色彩的心理效应也有着深入的探讨，建立了科学的色彩学理论。所以，油画色彩鲜明而丰富，色彩有着纯度、明度、冷暖等变化，自然逼真，美丽而动人。
总之，通过以上中西绘画(中国画和油画)艺术风格表现形式的比较略论，我们可以了解中国绘画是写意的，抽象的思维，主张“缘物寄情”“以形写神”强调主观。中国画家描绘了理性精神世界。西方绘画则主张对物体进行真实写照。重视直觉，通过具象思维进行表现，强调绘画的写实性、科学性和客观性，是感性地表现感性的物质世界。虽然中西绘画艺术风格的表现形式各异，其终极目标都是表现美的形式，都是表现生活中的审美情怀和追求超现实生活的审美感受，这种美的感受将激励着人们去追求和拥护美的一切。 | 
