초창기 세계 영화계는 비가시 편집을 중심으로 한 미국영화의 몽타주를 거대한 하나의 흐름으로 받아들였다. 그러면서도 각국은 자신들의 정치적, 사회적 상황에 맞춰 자국만의 몽타주 이... 초창기 세계 영화계는 비가시 편집을 중심으로 한 미국영화의 몽타주를 거대한 하나의 흐름으로 받아들였다. 그러면서도 각국은 자신들의 정치적, 사회적 상황에 맞춰 자국만의 몽타주 이론과 영화를 발전시켜갔다. 그 대표적인 예로 레프 쿨레쇼프, 프세볼로트 푸도프킨, 지가 베르토프, 그리고 세르게이 에이젠슈테인으로 이어지는 1920년대 소비에트 몽타주 영화를 들 수 있다. 이들의 몽타주 영화 또한 세계 영화계에 지대한 영향을 미쳤다. 에이젠슈테인은 자신의 몽타주 이론에 동양문화, 특히 일본 예술이 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 그는 한자, 하이쿠, 가부키, 그리고 불균형적인 일본 회화에서 몽타주의 작동법과 원리를 발견하고 몽타주 영화를 발전시켰는데, 정작 당시의 일본영화는 몽타주기법이 형성되지 못했다. 초기 일본영화는 가부키영화의 유행에서 알 수 있듯이 서사의 매끄러운 전달이나 다양한 숏의 활용이 필요 없는 평면성을 띄고 있었다. 그리고 변사의 존재도 영화의 기술이 발전되는데 제약이 되었다. 그리고 1930년부터 1945년까지 태평양전쟁을 거치면서 일본 정부는 군국주의 이데올로기를 선전할 국책영화 만들기를 장려했고, 검열을 강화한 영화법으로 영화산업을 장악했다. 이 같은 상황에서 가메이 후미오는 동시대 일본의 여타 전쟁영화들과는 전혀 다른 연출법의 영화를 선보였다. 그는 일본군의 희생, 전쟁 영웅, 호전주의를 노골화하는 영화가 아니라 전쟁 그 자체를 사실적으로 포착한 다큐멘터리를 만들었다. 이것은 당시로서는 매우 이례적인 것이었다. 그는 영화를 통해 인간과 자연의 미물 모두를 생명체라는 차원에서 접근하고 이를 통해 생명의 본질과 그 중요성을 표현하고자 한 것이다. 특히 그의 영화 <전사들>은 일체의 내레이션을 배제하고, 중의적 표현의 타이틀 자막을 활용해 전쟁의 참모습을 전달한다. 소련 유학시절 접한 에이젠슈테인의 몽타주는 가메이 후미오에게 큰 영향을 미쳤다. 서사의 연속성이나 인과율을 강조하기보다 이미지 연상, 비연속적 편집, 다양한 예술적 요소의 대비를 강조한 에이젠슈테인의 몽타주를 차용한 가메이 후미오는 숏과 숏, 숏과 사운드의 불일치, 자막과 영상의 대조, 하나의 숏 내에서 일어나는 강력한 콘트라스트 등 어떤 충돌을 일으키는 갈등의 몽타주를 착안했고, 이를 <전사들>에 대입했다. 때문에 <전사들>은 전투장면이 없는 전쟁영화이자, 일본 정부의 지원으로 만들어졌지만 전쟁의 무의미함을 되새기는 영화가 되었다. 쿨레쇼프의 지적대로 형식적 수단을 영화 표현의 창조적 근간이라고 본다면, 가메이 후미오 영화의 생명의 몽타주와 갈등의 몽타주는 그 자체로 그가 표현하고자 했던 주제를 드러내는 것이다
The screens of the world in the initial stages accepted the montage of American movies focused on an invisible cutting as the main stream. At the same time, each country has developed its own montage theories and movies according to their political an... The screens of the world in the initial stages accepted the montage of American movies focused on an invisible cutting as the main stream. At the same time, each country has developed its own montage theories and movies according to their political and social circumstances. A representative example includes 1920s Soviet Montage Movies by Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov, and leading up to Sergei Eisenstein. Their montage movies also had an immense influence on the screens of the world. Eisenstein declared that Oriental culture, particularly Japanese arts, significantly impacted on his montage theory. Although he founded a mechanism and a principle of montages in Kanji, Haiku, Kabuki, and asymmetric Japanese paintings and developed montage movies, Japanese movies at that time were not able to shape montage techniques. As we can see from the fashion of Kabuki movies, Japanese movies in initial stages had the planarities which do not require a smooth convey of the narrative or the utilize of the various scenes. Moreover, the existence of silent-film narrator became a constraint to develop film techniques. When the Japanese Government went through the Pacific War from 1930s to 1945, they encouraged producing national policy films to propagate Japanese militarism and dominated the film industry by Motion Picture Act strengthen censorship. In this situation, Fumio Kamei introduced utterly different movies in movie theatrics compared to other contemporary war movies of Japan. He produced documentary movies representing not sacrifices of Japanese army, war heroes or jingoism but war itself. His trial was very anomalous at that times. He intended to represent the importance and the basis of life by showing that human and natural lives are equal in sense of life through movies. Especially his movie <Fighting Soldiers> represents the real aspects of war by eliminating all narration and using captions of ambiguous expressions. Studying in Soviet Union, Fumio Kamei was deeply impressed by the montage theory of Eisenstein. He borrowed from the montage of Eisenstein which was focused to associated images, cutting to discontinuity and the contrast of various artificial elements instead of continuity or principle of description. He invented the complication montage which causes some collisions such as discordances between scene and scene, scene and sound or contrasts between scenes and captions, strong contrasts during a scene. And then he applied his montage theory to his movie <Fighting Soldiers>. Therefore, <Fighting Soldiers> became a war movie without fighting scenes, and a movie that symbolized the meaninglessness of war in spite of full supports by Japanese government. If the formal method is considered as the creative basis as Kuleshov mentioned, the vitalism montage and the complication montage of Gamei show the subjects he wanted to represent in his movies. ，韩语论文，韩语论文范文 |
