As the film industry continues to evolve, film score, an essential part of the film, is also constantly diversifying. While the early film scores were mostly orchestral works rooted in Western classical music, modern film scores encompass a wide varie... As the film industry continues to evolve, film score, an essential part of the film, is also constantly diversifying. While the early film scores were mostly orchestral works rooted in Western classical music, modern film scores encompass a wide variety of styles of music including contemporary music, jazz, pop and so on. The inclusion of electronic elements has played a major role in creating this variety and has dramatically expanded the base of film scores. The rise of Computer Music and Musical Instrument Digital Interface (MIDI) has fueled the creativity of many film composers who have integrated experimental musical elements in traditional film scores. Computer Music and MIDI have become the essential means of score writing for many film composers nowadays and the related techniques have been firmly established accordingly. With the advent of the Computer Music and MIDI, more film composers have begun to integrate ethnic music, the music of a specific ethnic group or a country, in their scores. Ethnic music, or folk music, is often strongly associated with a particular group of people who share the same identities. Because it reveals strong cultural characteristics, film composers frequently include ethnic music to highlight certain identities or create a unique atmosphere in the scene. In this , I will analyze the film scores orchestrated by Hans Zimmer, a contemporary film composer, and study how the ethnic music elements, digitally integrated with Western classical music, can be utilized to express different emotions and create unique atmospheres in different scenes. Monophonic and rhythmic characteristics of oriental ethnic music make it sound more curvy and flexible than Western music. This style of music is found very effective in delivering emotions in films. Analyzing how Hans Zimmer has expanded the range of expression in his film scores, I could find that polished use of oriental ethnic music elements in film scores, digitally integrated with Western classical music, can broaden the range of expressions in Asian films by far.
영화산업이 지속적으로 발전함에 따라 영화의 필수요소인 영화음악 또한 끊임없이 다양화 되어가고 있다. 초기 클래식적인 기초와 오케스트레이션을 기반으로 만들어지기 시작한 영화음악... 영화산업이 지속적으로 발전함에 따라 영화의 필수요소인 영화음악 또한 끊임없이 다양화 되어가고 있다. 초기 클래식적인 기초와 오케스트레이션을 기반으로 만들어지기 시작한 영화음악은 이후 다양한 장르를 받아들이며 현대음악, 재즈, 팝 등 보다 다채로운 음악적 기법을 활용하게 된다. 무엇보다 전자음악이 음악계에 새로운 장을 열어줌에 따라 다양한 음색의 창출과 함께 음악 저변이 크게 확대되었다. 컴퓨터를 통한 전자신호의 입출력으로 생성되는 컴퓨터음악 또는 미디음악은 다양한 전통적 음악요소와 실험적 요소를 적절히 융합시켜 주며 작곡가들의 창의력을 더욱 발전시켜 주었다. 현대에 이르러 컴퓨터음악 및 미디음악은 영화음악 작곡가들의 음악창작에 있어 필수적인 수단으로 자리 잡았으며, 그에 따라 다양한 음원의 활용 및 창작기법들이 더욱 견고하게 정립되어 가고 있다. 한편, 민속음악은 각 국가별, 민족별로 보유하고 있는 고유한 음악체계로 특정한 문화적, 지역적 요소를 짙게 드러내며 음악의 색채를 더해준다. 따라서 많은 영화음악 작곡가들은 음악의 정체성을 확고히 하거나, 독창적인 분위기를 연출하기 위하여 민속음악의 음계를 활용한다. 따라서 본 논문에서는 디지털음악과 전통음악을 결합시키는 영화음악이 어떻게 응용될 수 있는지 연구하기 위하여 영화음악 작곡가 한스 짐머의 작품을 분석하며, 분석한 결과 다음과 같은 사실을 확인할 수 있었다. 첫째, 동양음악은 옛 고전시대부터 현대에 이르기까지 선율 혹은 리듬 위주의 음악형태가 많고, 음정 간의 연음되는 기법 등이 많아 선율의 흐름이 서양음악에 비해 곡선적이고 유연하기 때문에 영화음악에 활용했을 때 감성적인 전달이 잘 이루어진 모습을 보였다. 둘째, 1980년대 이후 디지털음악이 발전하면서 영화음악 산업은 무한한 음악재료를 활용할 수 있게 되었다. 특히 신디사이저와 음향기법의 발전은 다양한 음원을 체계적인 기법을 통해 작곡에 활용함으로써 음악적 표현의 폭을 넓혀주었으며, 한스 짐머 또한 영화음악 작곡 시 고유한 기법으로 독자적인 표현역량을 표출해 나갔다. 이와 같은 사실을 통해 동양 전통음악의 특징적인 요소들을 효과적으로 활용하여 서양의 오케스트라와 디지털음악 요소를 적절하게 융합하는 것이 동양음악을 활용한 영화음악의 재료적 폭을 넓히고 발전을 이루는 길이 될 것이라고 판단된다. ，韩语论文范文，韩语毕业论文 |
