摘要本文研讨中韩影视服饰设计如何借鉴和发展传统文化,创造出既能体现现代服饰设计的观念与时尚,又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视著作,以提高影视服饰的设计水平。
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关键词:中韩 影视 服饰设计
中图分类号:J523 文献标识码:A
一 引言
当今世界飞速发展的时代信息,极大地促进了文化传播和文化交往,关于不同民族的价值系统、思维方式、价值观念、国民品性以至审美情趣,都产生了不可估量的作用,人的精神生活和文化生活实现了前所未有的全球互连与沟通,其中影视服饰设计如何保持民族文化的多样性和持续发展性,无疑是在经历现代化和国际化进程中的重要课题。中韩影视服饰设计各有精品,在继承传统、推陈出新、成功塑造影视角色等方面各有千秋。
服装作为影视剧中角色造型的重要手段,呈现出极高的艺术价值和审美意义。现代中韩影视服饰设计中,设计师们积极的通过影视著作,将其从传统文化中领悟到的内涵和精神加以应用,使其设计的著作出于传统又不流于泥古。
二 中韩影视服饰设计在影视剧中的重要影响
影视服装是指电影或电视剧中人物的着装,影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,使剧中角色更加立体生动,营造出特定的艺术氛围,更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感。关于审美主体而言,影视服装位于舞台之上;而关于剧情来说,它是再现某种生活场景,所以必须艺术而真实地反映影片的时代背景及民族特征,同时又要符合当今观众的现代审美观念。因而影视服装设计来源于生活,既具舞台服装艺术特质,又是历史与时尚的完美融合。
探讨影视中的服饰设计艺术,将为影视业注入新的视觉生命力,带来新的创作措施与思维方式,并分别为服装和影视带来更为广阔的创作思路,其艺术价值是不可估量的。
三 中韩影视现代服饰设计对传统文化的传承
现代中韩影视服饰设计师们,积极的通过影视著作,将从传统文化中领悟到的内涵和精神运用于现代时尚设计之中,并在款式、面料、色彩等方面精工细作,使其出于传统又不流于泥古。
1 中韩影视服饰设计对传统服装造型传承与发展
款式设计是服装设计的三要素之一,现代影视著作中借鉴传统服饰文化的款式设计比采用任何元素都更能突显民族特色。韩国民族服装己有上千年历史,它吸取了中国和蒙古古代服装的款式式样,又有自己的特色。如女装由宽松短衫和高腰长裙组成。在影视服饰的款式设计中,韩国设计师不忘民族服饰的款式元素,结合西方现代服装流行趋势设计的影视服饰,不但可以掩饰体形上的不足,还使体型较矮的人看上去较高,较瘦的人看上去则较丰满,而且可以增添女性美。比如,《浪漫满屋》中宋慧乔所穿着的高腰线的长裙、短到胸口的外套小背心,就很好地体现了韩国传统服装的特色。这种提高腰线的服装设计,不仅让人能够看到韩国传统服装的影子,还让人看到众多的现代流行因素,因为时下国际时装设计师的著作中提高腰线已经成为一种时尚。再如《My Girl》中,女主角李多海所穿的短款小西装也可以说是传统服装中短衣的现代创新版。韩国现代影视的服装设计,将韩民族的传统审美结合以现代实用性和西方审美观,服饰造型上完美地塑造了有血有肉的韩剧人物形象,同时更引导了现代生活的服饰时尚。
中国传统服饰文化源远流长,不同历史时期各种服装在款式和装饰上都各有千秋,也各自不同,但总体来看中国传统服饰风格受儒家美学的作用很大,如中国传统服装的款式结构是平面的、宽松的外轮廓,自由、放松的直线型造型,充分体现出与宇宙、自然融为一体的和谐观。由叶锦添设计的电视连续剧《大明宫词》的服饰造型设计,就在尊重历史的同时,创造性地吸纳了当代时尚的流行元素。陈敏正认为,《大明宫词》中的服饰既有历史上唐代服装的风格,比如露肩露胸,又揉进了现代时装的韵味,服饰设计的多样化表达功能,无不迎合了当今时尚的审美意趣,从色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切的关系,浪漫而淋漓尽致地展现出大唐时期的繁荣与浮华,铺陈出梦幻般的色彩。《大明宫词》服装的精心设计,为国内古装电视剧提供了一种可圈可点的借鉴。
2 中韩影视服饰设计对传统色彩的传承
服饰色彩在影视服饰设计之中占据无可替代的重要影响,它是影视著作的灵魂,它的应用向我们传达的震撼,是远不可用言语所能沟通的。电影中的色彩应该比现实生活更高、更完美、更具有感染力和艺术魅力。现代影视服饰设计中对于色彩的心理感觉,实际上就是传统色彩观的发展的延续。
韩国影视的服饰色彩很有特点,主要有两种风格:一种是淡雅的基调,白色的运用在传达这种基调中占据重要位置。韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志・东夷传》中记载扶余:“衣尚白,白布大袍裤,履革”。韩民族也被称为白衣民族。他们习惯在其他颜色中加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列,在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调,这也有助于韩服传达着衣人的优雅气质。从《冬季恋歌》中维珍和民亨淡雅的长款大衣,到《女主播的故事》中善美浅色调搭配的职业装,这些衣服都会让人爱不释手,其中非常诱人的便是淡淡的色调搭配。另一种风格是对比鲜明、具有强烈视觉刺激效应的基调。中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了作用,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地运用于宫廷服和日常韩服放入设计中,如古装剧《大长今》,大红大绿的明亮色彩搭配是这部著作的主要形式。《大长今》中的服饰色彩,与主人公的形象及其人生信念是高度统一的,它给人一种纯粹透彻的视觉美感,体现的是一种对民族精神的宣扬。
中华民族传统的色彩观念,其象征极具内涵,其视觉审美呈现出斑斓多彩的效果。可以这样说,中国传统色彩是观念的、历史的,又是现实的、审美的。张艺谋是将中国传统色彩元素应用得非常出色的导演之一:他的著作《大红灯笼高高挂》中,最张扬的便是中国红,而《英雄》中的男女主角服饰颜色则采用了纯白、纯青和黑颜色等与当时的时代背景和故事情节交相呼应的调性,具有深刻的传统文化寓意。赵宝刚导演的“青春三部曲”之一的电视剧《我的青春谁做主》,着力刻画当代都市中一个大家庭三代人之间的亲情、代沟,中年人对待感情的心理,年轻人对爱情的追求,年轻人对成功与幸福的追求等等,旨在对当今都市中的主流文化和精神诉求进行研讨。在青春的共性命题下,该剧三位美少女的青春又透着不同的时代特色,青楚追求品质,小样活得真实,霹雳早熟理智。其中主人公的服饰造型色彩更加可圈可点。如钱小样是这部戏中最具时代光彩和个性魅力的人物形象,剧中为了塑造这一形象,演员多以运动、休闲外套搭配牛仔裤为主,经典的连帽牛仔服/短裤最富个性色彩,颜色采用自然纯色居多:黄色的整套的运动装、天青色或大红色的运动外套,十分符合剧中人物的形象塑造,充分呈现她的活力、个性、梦想甚至是幼稚、迷惘等,体现出“80后”的丰富性和复杂性。剧中另一女主角赵青楚的职业身份是律师,由于这个定位,她的服饰色彩便以能体现干练、职业的气质为主色调,即用黑、白、灰等无彩色的主体色彩搭配个性的装饰色彩:如白色镶边的黑色个性马夹配白T恤,再加条淡紫色围巾,和深色系的衣服则搭配亮色的玫红围巾,一套下来,这样的服饰色彩就十分知性,非常注重色调统一、明暗的结合,从而塑造处大方得体、内敛的职业精英形象。而李霹雳,则时而以牛仔配大皮带印花T恤彩纹帽,时而以英伦风格的纯色POLO衫塑造其青春叛逆、天真活泼、对自己的理想极为执着的形象。总之,该剧在塑造生动人物的同时,更引导了现代生活的服饰时尚。
3 中韩影视服饰设计中勇于创新的服装材质传承
罗兰・巴特尔认为:“时装是一个象征系统:衣物既是实物必需品,又是表明一定的社会差别、社会意向和变化的一个表意系统。”影视剧中的服装除了显示阶级地位的差别之外,还可以表明人物的职业特性。服装设计中材质的选择关于服装造型来讲是非常重要的。设计师们在影视著作中,大量使用传统服饰中精致的花卉刺绣、镶珠等装饰形式,独特的有如羽毛般轻柔的丝绸面料来表现剧情与塑造人物。除了采用这些传统服装面料之外,根据剧情的需要还非常注重面料的创新设计。如电影《半生缘》中的曼璐是一个舞女,她的服装多是一些丝绸面料的旗袍,开衩很大,外加一件毛披肩,色调也主要以暗色绣花为主,暗示了她那压抑并被扭曲的心理。《2046》中,章子怡饰演的白玲,穿着缀以金丝闪片的旗袍加貂皮大衣,奢华的服装表现出交际花的身份。这一切都为影视艺术人物的塑造带来了广度与深度的可能。
非常值得一提的是,现代影视饰品的材质打破了以往多用传统的金银,从而带来今天的服饰品多样的材质:亮闪的珠串项链,奢华璀璨;独特的金属环饰,触心夺目……韩剧《新娘十八岁》中贞淑是一个古灵精怪的高中小太妹,作为“五公主”之首的贞淑是江北风的坚决拥护者,校服搭配彩色的毛线围巾和手套,再配合可爱的毛线头饰,而变幻多端的塑料与皮制品的结合,替代的色彩更加艳丽,极具强烈的现代感,突出了女主人公前期的单纯、可爱和叛逆。
四 中韩影视服饰设计的传承与创新差距略论
服饰文化作为一种意识形态,不仅与不同民族不同时代的物质文明相联系,而且与不同民族不同时代的精神文明相联系。它从来都是代表一定阶级的经济利益和政治主张,并且具有民族性和倾向性。尽管每一部影片所展现的服饰文化形态、内涵各不相同,但是其中包蕴的文化阐释大体是相通的。
在影视服饰设计的传承与创新方面,韩国对传统儒家的衣着规矩和款式进行了改造和创新,使其服饰文化内蕴与西方审美观念和技术相适应,值得我们学习。
一方面,韩国影视服装具有不拘一格的色彩搭配、自由舒适的款式结构、灵活应用西方时装的设计语言;另一方面,精致典雅的套装,高贵飘逸的现代韩服,富含传统文化的设计著作,也不在少数。韩国现代影视服装设计既实现了西化,又完整的保留了民族服装。韩国影视剧服饰设计精致、经典,带点前卫但不张扬,色彩柔和却又很出挑,兼具了巴黎的时尚和东方的中庸思想,所以韩国服饰越来越受到世人的瞩目。
与此对比,在中国现代影视服装设计中,加入的民族元素却极为常见,最终效果也并非总是令人满意。在一些影视剧中,一些服饰著作思路不宽,概念较浅,观念比较旧,简单地理解民族服饰就是大红、大绿、大团花,织锦缎等等,颜色杂乱,过于繁琐,出来的著作就像古代的戏装。其实含蓄的服饰著作,是在材料选用、搭配上与内涵结合,而不是简单堆砌设计语言。作为一名著名的影视服装设计师,叶锦添曾批评说:“国内一些设计师只追求表面的浮华,而没有认识到中国传统文化的魅力。”深刻理解民族传统文化,将精髓应用到现代设计,服装设计师应该对传统式样进行改变,融入自己的创作思想,用现代生活的理念和时代精神重塑中国传统服装,使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵,又适合当代青年的审美需求。
五 小结
综上对中韩影视服装设计的探讨,可以得出:影视之于服装,引发灵感的艺术起源;时装之于影视,无声绽放出华美灵魂。时装爱好者们不难发现,时装与电影的互融互动已经是不可取代的潮流趋势。影视服装为我们打开一个生动形象的窗口,它再现了传统文化和现代服饰魅力,印证了时代的变迁和社会的沧桑变幻。影视服饰设计与传统文化既应一脉相承性,又要勇于创新,突出民族特色,推陈出新,设计出既有民族特色,又富有时代特色的现代影视服饰,从而更好的继承和发扬传统文化的精髓。
参考文献:
[1] 袁玉琴、谢柏梁:《影视服装学》,中国电影出版社,2017年版。
[2] 河钟源、杨银京:《东亚电视的地域化与韩流》,《放送探讨》,2017年冬季号。
[3] 尼克・布朗,徐建生译:《电影理论史评》,中国电影出版社,1994年版。
作者简介:宋海玲,女,1974―,山东诸城人,硕士,讲师,探讨方向:服装艺术设计,工作单位:德州学院纺织服装学院。
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