随着我国服装行业的不断发展，对服装设计专业教育提出了新的要求。服装设计专业的教育教学改革和创新是重中之重。在遵循我国职业教育方针的思路时，也要不断向其它国家的职业教育学习借鉴。韩国的服装设计专业教育在某些方面是值得我们去思考的。
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近年来，韩国时尚文化越来越受到人们的关注。韩式风格更是被广泛应用到各个不同年龄层次的服饰中。这使得更多的学生选择去韩国留学，韩语论文题目，学习服装设计专业。韩国的服装设计教育与国内服装设计教育的差别值得我们去认真探讨和思考。
教育的不同之处
1. 入学要求和基础不同。
在国内想进入艺术类专业大学，都必须参加高考的艺术类考试，通过成绩来对每位考生进行评估。这也不免产生负面效果。有些学生艺术分数较高，也喜爱艺术专业，但因为文化分数没达标而改变追求方向。另外，由于近年来大学不断扩招，加上艺术类文化分数相对要求较底，因此，造就很大一部分学生及学生家长为了进入大学，将艺术类考试作为进入大学的一个捷径。更多的是为了获得一份大学文凭，而非真正热爱艺术、热爱专业，有的甚至是迫于家长的压力。
在韩国，入学并没有要求学生有美术基础，学生更多的是凭借着自己的兴趣，对服装的热爱而选择服装设计这门学科。部分学生是没有经历过系统的美术专业知识训练的。
由此不难看出，选择专业学习的出发点是不同的。积极与不积极之间的异同直接作用着之后的学习状态。“一纸文凭”的出发点，无法真正满足对专业追求的需要。任何一个专业都需要一份激情和热爱，使之能够在长期的专业学习中不断坚持，不断开发和创造，不断提升专业能力。
就美术基础而言，我们的学生是占有一定优势的。在高考前，他们当中大多有几年的美术根基，最基本的也有突击学习半年左右的美术课程。这对之后的大学专业学习是有一定帮助的。而韩国学生部分是没有美术基础的，但他们有的是对服装设计的热爱和执着。但是，就这一点，让有的中国学生在没有完全理解服装设计内涵的同时，误认为画服装效果图、款式图就意味着设计服装了。
2. 教学设置不同。
国内服装专业院校大致会根据专业方向划分班级。例如：服装设计、服装工程、服装营销等。拿服装设计班来说，有的同学大多是通过专业绘画考试而被录取的，在课程设置上，绘画的课程相比动手课程要安排多一些。如色彩构成，服装画技法等等。老师给学生灌输的大多都是美术绘画相关的知识，反而实际操作的课程所占比例较少。如缝纫课程、制版课程、立体剪裁等。再拿服装营销班来说，课程顾名思义以营销为主。这样的分班虽然有利于细化专业学习，但另一方面，也将学生们的思想、专业知识给划分开来，不利于学生专业综合素养的培养和发展。
在韩国，学校就只有一个服装设计系，学习内容涵盖以上国内详细划分的每个不同班级的专业课程，但最主要的依然不外乎基础缝纫知识及操作、服装画技法、制版课程、立体裁剪等。学生对课程内容的吸收理解都是通过实践操作来达到的。
在韩国，有一个服装课程，可圈可点-韩服制作课程（就是他们的名族服装制作课程）。从选材→配色→裁剪→制作都由教授一一指点，每一个步骤都是非常讲究的，韩语论文范文，该课程的考评就是每位同学穿着自己制作的韩服去给教授进行评分。此外，为了增强学生的学习兴趣和对服装的进一步了解，会有织物设计、毛织课程等，让学生从根本上了解面料、了解服装。
3. 能力培养不同。
在国内，服装设计教育中可能更看重学生的绘画和艺术表达能力，而较忽视学生实践动手能力和对市场调查略论、综合应用能力的培养。在韩国则恰恰相反，每个学生都必须通过大量实践，不断进行成衣形成需要的三个步骤-画款式图→打版→样衣，来学习服装设计、服装制作全过程，使之有效地提高综合应用能力。同时，每个学生还必须完成服装市场调查、略论的课程实践环节。
由韩国服装设计教育引发的思考
1. 培养学生对专业的兴趣。
兴趣是认识实物和探索知识的心理倾向，是求知的先导。学生只有对专业学习产生浓厚兴趣，才可能在专业学习中有持续力，并通过认真学习专业知识，不断探究和创新。培养学生的专业兴趣，重点在于引导、辅导他们，让他们能自己设计著作，亲手完成。在实践过程中找到学习的乐趣，开发他们探索专业的兴趣，培养动手能力，让他们在得到认可的同时获得成就感。因为将一张设计稿变成一件切切实实的成衣才是我们做服装设计的初衷。就好比在公司当中将一份PPT的企划变为一盘完整的成衣货品一样。
改变教学模式、调整教学方式、更新充实教学内容、实践教学活动等都是培养学生对专业兴趣的有效措施。最根本的是要了解学生的需求，发现学生自有的能力，开发他们的潜能，在专业上给予方向性的引导，使其能充分认识专业、了解专业，找到自身在专业中发展的合理方向，使其认识到培养专业兴趣的重要性。
2. 实践环节的有效实施。
实践环节的有效实施，成就着学生学习兴趣的提高，实践能力的培养和工作岗位、社会责任感的争强，更是促进了教师教学方式的转变。
首先，实践环节要针对不同阶段学习的目的和要求来设置。服装设计学习不仅有一个从易到难的过程，而且每个学习阶段学习探索的内容方向也有不同。例如，学习服装造型时，可以依次安排人台纸质造型实训（理解空间造型的概念）→白胚布立体裁剪实训（探索结构如何支撑）→面料立体裁剪实训（了解面料对造型的作用）等一系列实践课程。通过系列实践课程让学生理解服装造型与材料、结构之间的关系，并通过学生在设计过程中，能够发现和解决其中问题，最终实现自己动手完成服装造型设计著作的全过程。
其次，实践课程的能力培养要与专业岗位能力要求相符。按照 “校企深度融合”的思路，采取“工学结合的一体化教学”人才培养模式。即学校与公司一体化、项目与课程一体化的工学结合培养人才。选取公司的典型工作任务作为教学内容；充分利用一体化教室、工作室、校外实习基地等教学条件营造公司工作环境；加强教学措施改革，采取“做中学、学中做、做学合一”的项目式教学模式完成“知识、技能、态度”训练。
3. 对传统文化的延承和创新。
学习传统服装设计，让学生们不仅对非常考究的传统服装工艺的理解与掌握，还能更深入的了解自己国家的传统与文化。
中国，一个博大精深的国家，经历过夏商、西周、东周、春秋、战国、秦、汉、三国、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清这么多朝代，每一个朝代的服饰都不同，我们对它们的认识还仅限于书本。为什么我们不去探讨和将它好好传承呢？为什么我们不亲自动手尝试一下呢？无论韩国还是日本，他们将自己国家的传统服饰看的相当神圣，而且质地、做工好的传统服饰价格非常昂贵。在韩国，穿韩服表示对重要的场合尊重和重视。一对新人在婚礼时要穿，小孩子过周岁时要穿，老人做大寿时也要穿。而我们是否也应该从专业的角度来传承传统中国的服饰文化呢？
衣服虽然只是穿在我们身上的一件精神皮囊，但她也是有灵魂、有精髓的。可是现在有多少人还在意它的这些？现今，盲目的追求流行，是导致我们国家当前服装欣赏水平普遍偏低的一个重要因素！要让全民提高服装欣赏水平，如何展现服装的神髓，而不再在乎“皮囊”。当然要靠我们应用我们的专业知识去搭建一座桥梁，去传达和引导。
服装她不是单独存在的，它源于生活，只要你留心观察，灵感无处不在。历史的变革、新事物的诞生、自然产生的现象等等，他们都将带动着服装的发展。好的服装就像一首耐人寻味的诗词，我们必须用心去读，用心去领会每一个细节应用的巧妙之处。
服装设计没有任何窍门，设计师单凭两个字“感觉”，而这个“感觉”最重要的是，基于稳扎的专业基础，和良好的专业素养，以及积极去面对的态度！服装设计专业需要的是真正热爱服装、肯钻研、肯动手尝试、愿意向高难度挑战的人！
我们的服装设计教育任重道远，它需要我们不断通过借鉴其它国家好的教学经验，找到自身的不足之处，认真思考、比较，结合实际去调整我们的教学模式，改变我们的教学措施。只有改革和创新才能使我们的职业教育达到一个更高的层次，为社会培养出更多的实用型优秀人才。
（作者单位：武汉职业技术学院纺织服装工程学院） | 
