1900s in New Orleans, the harbor city, was indeed the era of confusion since there were various ethnic groups and races. Blacks work songs which were sung by black slaves taken from Africa, a Black spiritual, blues, British folk songs, French folk mus... 1900s in New Orleans, the harbor city, was indeed the era of confusion since there were various ethnic groups and races. Blacks work songs which were sung by black slaves taken from Africa, a Black spiritual, blues, British folk songs, French folk music, ballet music, Spanish dance music and the march of military band were mixed with Rag Time to have diversity. It was the chance that developed the beginning of jazz. While swing jazz was most popular and loved by the public during the 20th century, the bebap preferred the small scale organization of the musical instrument and developed as a form of jazz featuring the impromptu musical performance. And later, cool jazz, a new style revolting the fast and complicated code progress, emerged as well as free jazz which features the fundamental rupture from the tradition of the jazz. Miley Cyrus, who introduced rock beat in jazz, started fusion jazz. Although jazz has been called differently depending on the era, the main attraction of the jazz lies on improvisation. In other words, despite a little changes in code progress and rhythm, the most important thing the player considers is improvisation. Some famous players who lived the same era followed the whole atmosphere but each had their own style. So, even when they did play the same song, they revealed their style in solo parts despite the same head. I want to know about the possibility of being able to play the solo with one's style, not getting out of the fundamental code progress. The reason I choose the song, Autumn Leaves, is that it is often expressed and played in jazz but well known in public. It is also played by many famous players in their albums. And I want to analyze the performance of Bill Evans, Eddie Higgins, Keith Jarrett, and Wynton Kelly who led the early jazz with Miley Cyrus. First, I will review Bill Evans who is called Chopin in jazz and known for his classical jazz performance. The scale he often used and the emotion expressed through the scale is the point of the . Eddie Higgins, who was the performer with persuasive and special ability in swing and bebap is second point of my . His music commits both reasonal and emotional aspect at the same time and is performed with various scale and tone. And I will analyze Keith Jarrett who pioneered his independent domain with the base of outstanding sense of melodies, daring imagination, classic beyond jazz, gospel, folk songs. Lastly, Wynton Kelly who is famous for his funky blues performance cooperated with various performers and left with many albums is dealt with in my . I will place emphasis on analysis of how they play the scale, how they use the scale and how they arrange the scale implying the different feeling even when they use the same scale.
1900년대 항구도시인 뉴올리언즈에는 다양한 민족과 인종들이 뒤섞여 대혼란을 이루고 있는 시기였다. 아프리카에서 끌려온 흑인노예들이 불렀던 노동요, 영가, 블루스와 영국 민요, 프랑스... 1900년대 항구도시인 뉴올리언즈에는 다양한 민족과 인종들이 뒤섞여 대혼란을 이루고 있는 시기였다. 아프리카에서 끌려온 흑인노예들이 불렀던 노동요, 영가, 블루스와 영국 민요, 프랑스의 민속음악과 발레음악, 스페인의 춤곡, 군악대의 행진곡 등이 크레올의 래그타임(Rag Time)등과 뒤섞여 문화적인 다양성을 가지게 되었고 이러한 상황이 초기의 재즈로 발전하는 계기가 되었다. 20세기 역사상 가장 대중적이고 대중들의 사랑을 많이 받았던 스윙 재즈, 또 비밥은 빅 밴드의 편곡 위주로 연주되던 스윙 재즈와는 달리 소규모 악기편성을 선호하였고 ‘즉흥연주’가 전면으로 나서게 된 재즈의 변형된 형태로 발전하게 되었다. 비밥의 빠르고 복잡한 코드진행에 반기를 들고 새로운 스타일을 개척한 쿨 재즈를 비롯해 20년 전의 비밥 보다 훨씬 더 강도 높게 재즈의 전통으로부터 근본적인 단절을 꾀한 양식으로 받아들여진 프리 재즈가 탄생하게 된다. 재즈의 역사의 중심에 있었던 마일스 데이비스가 재즈에 록(Rock) 비트를 도입하면서 시작된 퓨전 재즈 등으로 발전되었다. 이렇게 시대별로 각기 다른 이름으로 발전해온 재즈의 매력은 ‘즉흥연주’에 있다고 볼 수 있다. 시대별로 코드 진행과 스케일, 리듬 등에 약간의 스타일적인 변화가 있었지만 결국 21세기를 살고 있는 지금의 연주자들도 재즈의 연주에서 제일 중요하게 생각하는 것은 다름 아닌 ‘즉흥연주’이다. 같은 시대에 살면서 음악활동을 했던 유명 연주자들도 그 시대의 전체적인 분위기를 따라 가면서 각기 다른 자신만의 연주 스타일을 가지고 있었다. 그렇기 때문에 똑같은 곡을 연주해도 헤드는 비슷하게 연주 하지만 솔로 부분에서는 각기 다른 자기만의 즉흥연주 스타일을 표현하게 되는 것이다. 본 논문에서는 똑같은 곡을 연주 하면서 각기 다른 자기만의 스타일로 즉흥연주를 하지만 기본적인 코드진행의 틀은 벗어나지 않으면서 각기 다른 자기만의 솔로를 할 수 있는지에 대해서 알아보았다. 곡을 “Autumn Leaves”로 정한 이유는 재즈곡으로 많이 표현되고 연주하는 곡이지만 일반적으로 대중들에게 가장 많이 알려진 곡이고, 유명 연주자들도 꼭 한 번씩은 자신만의 스타일로 연주를 하여 앨범을 발매 하였다. 그런 이유로 선곡을 하게 되었고, 빌 에반스를 비롯하여 에디 히긴스와 키스 쟈렛의 연주를 분석하고 또한 마일스 데이비스와 함께 초창기 재즈를 이끌었던 윈튼 켈리의 연주도 같이 분석해 보았다. 기본적인 코드진행의 틀은 벗어나지 않으면서 자기만의 솔로를 할 수 있는지 여부가 연주자의 능력이다. 따라서 같은 스케일을 사용하고 있지만 어떤 음들을 어떻게 배치하여 느낌을 표현할 수 있는지에 중점을 두었다. 재즈피아노계의 쇼팽이라고 불렸던 클래시컬한 재즈연주로 유명한 빌 에반스의 “Autumn Leaves”를 분석하여 그가 자주 사용하는 스케일, 그리고 그런 스케일을 통하여 표출되는 감정의 표현 등을 알아보았다. 또 음악의 넓은 범위에서 설득력 있는 특별한 능력을 가지고 스윙, 비밥 모두 솔리스트로와 반주자로, 각 스타일의 음색과 스케일로 다양한 연주를 했으며, 이성적인 면과 감성적인 면을 동시에 하나의 연주에서 구현하는 에디 히긴스의 음악을 “Autumn Leaves”의 스케일 분석을 통해 알아보고자 한다. 그리고 탁월한 멜로디 감각과 과감한 상상력, 재즈를 넘어 클래식, 가스펠, 민속 음악 등이 기반이 된 즉흥 연주로 피아노 연주의 독자적인 영역을 개척했던 키스 자렛의 “Autumn Leaves”를 분석하여 그만의 세계를 알아보았다. 마지막으로 펑키한 블루스 연주로 유명하며 수많은 연주자들과 작업하며 명반을 남겼으며 특히 마일스 데이비스와의 연주로 유명한 윈튼 켈리의 “Autumn Leaves”를 분석하여 그만의 독특한 스타일의 연주에 대해서 분석하였다. ，韩语论文范文，韩语论文范文 |
