장욱진(張旭鎭, 1918~1990)은 우리나라 서양화단의 제2세대에 속하는 한국의 근·현대 작가로, 그의 회화는 소박하면서도 간결한‘심플(simple)’을 추구하고 순수한 시각을 바탕으로 한국적인 ... 장욱진(張旭鎭, 1918~1990)은 우리나라 서양화단의 제2세대에 속하는 한국의 근·현대 작가로, 그의 회화는 소박하면서도 간결한‘심플(simple)’을 추구하고 순수한 시각을 바탕으로 한국적인 우화의 세계를 구축하였다. 본 논문은 장욱진이 1970년대 후반부터 제작하기 시작한‘먹그림’이 수묵화를 연상시키는 유화의 작업방식에 직접적인 영향을 미치고 있음에 주목하는 것에서 시작한다. 장욱진은‘먹그림’을 시도하기 이전인 유화에서부터 자신만의 특유의 독자적인 양식을 확립하였고, 반복을 통한 숙련된 형태는 그가 시도했던‘먹그림’의 조형성에서도 그대로 반영되었다. 하지만 장욱진의 유화에서 나타나는 사인방식의 변화와 수묵화와 같은 표현의 등장은‘먹그림’의 연장선상에 유화 또한 존재한다는 것을 알 수 있게 한다. 즉‘먹그림’은 유화와 영향을 주고받을 만큼 하나의 독자적인 장르를 형성하고 있으며, 본 논문은 이러한 장욱진의‘먹그림’에 초점을 맞추어 다양한 해석의 가능성을 모색하고자 하는 것을 목표로 한다. 본문 Ⅱ장에서는 사회적으로 자연스럽게 체화되고, 국립중앙박물관에서 경험했던 한국의 전통적인 영향과 일본에서 유학 생활을 하는 동안 학습하게 된 모더니즘의 영향에 착안하여 장욱진의 예술관이 형성되는 과정을 가늠한 뒤, 먹그림’을 시작한 계기와 함께‘먹그림’이 가지는 의의와 당위성을 제시한다. 본문 Ⅲ장에서는 전통의 영향으로 불교의 선화와 문인화의 사유를 중심으로 논의를 전개한다. 그의 삶 속에서 나타난 사찰 순례와 아틀리에로의 행보는 사회적, 문화적, 자전적인 측면과 밀접한 연관을 가지고 있다. 깨달음을 통해 진리를 얻는 선불교의 영향으로 그의 작품에는 직관을 따른 불교적 도상이 자주 등장하고 있으며, 사의(寫意)에 따른 주관적인 형태 표현과 자연과 벗하며 이상향을 추구하는 모습에서 문인들과의 유사성을 찾을 수 있다. Ⅳ장에서는 장욱진의‘먹그림’이 모더니즘으로부터 받은 영향으로‘먹(墨)’이 지니는 매체적인 문제와 현대미술에서 차용된 원시미술(primitive)에 대한 논의를 진행한다. 당시 한국 미술계는 전통의 재발견이 요구되는 사회적 맥락과 더불어 매체에 대한 실험의 시도가 활발히 이루어졌다. 장욱진의‘먹그림’은 일차적으로 매체의 속성에 따른 표현 방법을 실험한 것이며, 매체의 특성상 나타나는 선(線)의 표현은 수묵화적 선묘와 드로잉의 성격을 내포하고 있다. 또한 작가의 화면에 드러난 단순성과 절제미의 근간을 원시미술과 아동화에 두고 생략과 압축을 통한 상징적 형태의‘단순충만성(pragnanz)’에 대한 논의의 진행과 함께 간결한 선과 기호적인 상징적 형태는 장욱진의‘심플(simple)’ 개념과도 맥을 같이 하고 있음을 밝힌다. 장욱진의‘먹그림’은 붓과 먹이 만드는 독특한 표현력으로 인해 추상적이고 절제된 정신을 표현하는데 적합한 수단이었다.‘먹그림’에 나타난 도상과 삶과 예술의 일치는 전통적인 사상에 천착한 것이었으며, 먹이라는 매체에 대한 실험과 단순한 형태와 기호를 통해 외부 세계를 간결하게 압축하여 본질적인 요소로 환원시키는 작업은 서구의 모더니즘에서 출발한 것이었다. 이러한‘먹그림’에 대한 본 연구는 장욱진의 조형언어가 먹을 통해 표출되는 근저에 대해 모더니즘과 전통의 영향에 기초하여 보다 다양한 시각에서 접근하고 논의하는 초석을 마련하는 시도로써 그 의의가 있다.
JANG Ucchin(1918-1990) is a painter that belongs to the second generation of Korean painters that practice Western painting. His work pursued the austere and concise notion of the‘simple’and built a world of allegories that was Korean. It was buil... JANG Ucchin(1918-1990) is a painter that belongs to the second generation of Korean painters that practice Western painting. His work pursued the austere and concise notion of the‘simple’and built a world of allegories that was Korean. It was built upon his pure vision. The current thesis departs from the artist’s specific method of using Oriental ink. JANG started creating‘ink paintings’since the late 1970s, and it has a direct influence on his method of oil painting that reminds of Oriental ink paintings. JANG had established his own style in the oil paintings before he experimented with‘ink paintings.’The skillful depiction of forms that he acquired through repeated practice was directly reflected in the formativeness of the‘ink paintings.’In other words, JANG’s‘ink paintings’formulate an independent genre of the artist’s own as it is competent to exchange influence with oil painting. Based on this analysis, the current thesis aims to find possibilities of different interpretations of JANG’s‘ink paintings.’ The second chapter of the thesis examines the development of JANG’s view on art. JANG experienced Korean tradition naturally through the social atmosphere and his time in the National Museum of Korea. He also learned modernism during his study in Japan. The chapter proposes the initial motivation for creating‘ink paintings’as well as the significance and reason of such work. The third chapter unravels the discussion on the influence of traditional genres in JANG’s painting. In particular, the chapter deals with ideas from Buddhist Zen painting and literati painting. The artist’s own pilgrimage to Buddhist temples and his retreat to a secluded atelier are closely related to different social, cultural, and autobiographical aspects. JANG’s painting frequently features Buddhist iconology that follows intuition, influenced by Zen Buddhism that seeks the truth by enlightenment. The subjective expression of forms based on Xieyi(寫意, sketching thoughts) and his pursuit of the ideal world through nature show the artist’s resemblance with the literati. The fourth chapter develops arguments about the problem of media in Oriental ink(墨) through the lens of modernism and the issue of primitive art that was adapted by contemporary art. Around the time when JANG practiced his‘ink paintings,’the Korean art scene witnessed active reactions towards the social context of being in need of rediscovering its own tradition and experiments in media. JANG’s‘ink paintings’were primarily an experiment of expressive methods using the property of a medium. The expression of lines that is visible due to the characteristic of the medium contains the nature of drawing as well as the line drawing in Oriental painting. The chapter also develops the discussion on the notion of‘pragnanz’through symbolic figures that use omission and condensation. In addition, the chapter reveals that the concise lines and symbolic figures are under the same context with JANG’s notion of the‘simple.’ JANG Ucchin’s‘ink painting’was a proper means to express abstract and moderate spirit with its unique expressiveness through brushes and Oriental ink. The accordance of life and art in JANG’s‘ink painting’was based on his investigation of traditional ideas. The experiment of Oriental ink as a medium and the abstraction of the external world via simple forms and signs had their points of departure in the Western modernism. The current thesis’ investigation on JANG’s‘ink paintings’provides a foundation stone for approaching and discussing the artist’s work through more diverse perspectives with regards to the basis of JANG’s expression of his figurative language through Oriental ink. ，韩语毕业论文，韩语论文网站 |
