The purpose of this thesis is to analyze how traditional mesoamerican aesthetics have survived the pass of time and found their way to modern design, and how the usage of these shapes, colours, textures, patterns, materials, techniques, etc. have give... The purpose of this thesis is to analyze how traditional mesoamerican aesthetics have survived the pass of time and found their way to modern design, and how the usage of these shapes, colours, textures, patterns, materials, techniques, etc. have given modern craft design a unique identity by giving it characteristics that separate it from the design styles of other regions. This thesis consists of literature review of thesis, books and articles about Mesoamerica traditional mesoamerican art, as well as craft design. General data is presented first moving later to more specific concepts, providing a referential analysis of traditional mesoamerican art. This thesis can be divided into four main sections, first some basic concepts about Mesoamerica and its culture, the second is an overview of mesoamerican art pieces and the motifs presented in them, the third part provides an analisys of craft products and tries to determine how they have been influenced by Mesoamerican aesthetics, lastly the fourth part presents an analysis of the formal evolution of the traditional Mesoamerican motifs that appear in modern craft design. As a result, this thesis shows several points. By focusing on ancient mesoamerican art and its evolution. The research purpose of exploring the influence of mesoamerican aesthetics in modern craft design, and analyzing the elements that make mesoamerican design unique were both achieved, however it is evident that more research needs to be done in order to uncover the true essence of mesoamerican aesthetics.
본 논문의 목표는 장구한 세월을 견디어 현대적 디자인에 찾아온 중앙 아메리카의 전통 미적 가치의 분석이다. 라틴 아메리카는 전통 적인 형태, 색깔, 감촉, 패턴, 소재, 기술 등의 이용함... 본 논문의 목표는 장구한 세월을 견디어 현대적 디자인에 찾아온 중앙 아메리카의 전통 미적 가치의 분석이다. 라틴 아메리카는 전통 적인 형태, 색깔, 감촉, 패턴, 소재, 기술 등의 이용함을 통해 자신만의 특성을 만들어 다른 글로벌한 디자인과 다르게 자신만의 독특한 스타일 아이덴티티가 있다. 본 논문은 중앙 아메리카 미술 그리고, 공예디자인과 관련된 출판 도서, 연구 논문, 학술 기사, 온라인 기사, 콘퍼런스 등의 분석을 활용한다. 처음으로 일반적인 데이터를 제시되며 그다음에 특정 개념을 제시된다, 중앙 아메리카의 미술 작품 분석이 제시된다. 본 논문은 총 4개 부문으로 분류할 수 있다. 첫번째는 중앙 아메리카와 그의 문화에 대한 기본 개념, 두번째는 고대 중앙 아메리카의 미술 작품 그리고 그 작품들에 자주 나타나는 모티프를 개관적으로 설명하다. 세번째는 현대 공예 디자인 작품을 분석하여 중앙 아메리카 전통적인 미학의 영향을 어떻게 나타나고 있는지 밝힌다. 마지막으로 네번째는 현대공예디자인에 나타난 중앙 아메리카 전통적인 모티프 형태의 진화의 분석이다. 결과적으로 본 논문이 여러 점을 제시한다. 고대 중앙 아메리카 미술의 집중을 해서 연구 목적 중앙 아메리카의 전통적인 미학이 현재 공예디자인에 끼친 영향을 발견하기 그리고 중아 아메리카 디자인의 독특한 점을 알아 내기 둘다 달성하였다. 하지만 중앙 아메리카 미학의 참된 본질을 발견 하기 위해 연구 더 필요하다 ，免费韩语论文，韩语论文 |
