본 논문은 서예의 조형성을 디자인 관점 중심으로 연구한다. 먼저 고문을 통해 동양의 독창적인 예술인 서예의 조형적 특징을 고찰하고, 서예의 조형의 원리에 따라 유추하고 탐색한다. 나... 본 논문은 서예의 조형성을 디자인 관점 중심으로 연구한다. 먼저 고문을 통해 동양의 독창적인 예술인 서예의 조형적 특징을 고찰하고, 서예의 조형의 원리에 따라 유추하고 탐색한다. 나아가 서예의 또다른 가능성을 서양미술과 디자인을 통해 고찰한다. 문자예술인 서예의 회화적인 특성은 조형성의 관점에서 볼 수 있다. 서예는 선조(線造)의 변화를 글자의 추상성(抽象性)과 표현 도구인 모필의 사용으로 표현한다. 그리고 서예는 불교 선종(禪宗)의 종교적인 영향으로 기운생동(氣韻生動)의 역동성(力動性)이 동양예술의 백미를 이룬다. 이러한 역사적·문화적인 영향으로 서예는 단순한 문자표현 방식만으로 한정되는 것이 아닌 정신세계를 형상화하는 표현방식으로 자리잡는다. 서예에서 “서(書)는 글씨를 쓰는 이의 마음을 그리는 마음의 그림이다”라고 했는데 이는 글씨를 쓴다는 것은 문자가 지니는 조형의 아름다움을 나타내는 것이어서 우리의 마음을 즐겁게 해준다는 의미이다. 추상적 조형미와 생명정신을 기반으로 하는 서예의 예술성이 서양 추상미술의 다양한 형태에서도 발견된다. 20세기 초현실주의는 미술이라는 표현방식을 통해 조형예술과 정신문화에 반영되어 오늘날 인간의 무의식 세계를 자유롭게 이해하는데 또 다른 의식 세계의 가능성을 제시하고 있다. 인간정신의 서정적 조형미를 추구하는 앵포르멜(Informel) 미술군 중 중국 서예의 유불선에 대한 깊은 관심을 토대로 추상성에 직접적인 영향을 받아 형성된 ‘서체주의’와 의식의 조정이 거치는 자발적 표현방법인 행위예술적 성격이 강한 미국 추상표현주의를 대표하는 ‘액션페인팅(action painting)’은 서예의 소요자재(逍遙自在)적 율동미를 표현할 수 있는 대표적인 작품군들이다. 서예가 서양미학과 지향하는 예술적 근본 원리와 상통하는 점은 서양미학에서 새롭게 정초(定礎)하여 정립한 ‘추상’과 ‘감정이입’의 개념이 추상미술의 사상적 기본원리를 제공하고 있다는 것이다. 이처럼 서구의 다양한 예술장르에서 대상의 본질적 탐구라는 정신적인 서예의 예술성을 발견할 수 있는 것은 서예의 추상 조형미술로의 응용과 확장의 가능성을 모색할 수 있는 계기를 제공한다. 이들 작품들이 가지는 내적 의미는 문자조형과 연속적 형상화를 통해 대상의 재현을 넘어 리듬감과 생명성을 구현하려는 서예의 예술성과 긴밀한 연관성을 가진다. 문자추상은 회화를 통해 동양회화의 현대적 가능성을 세계속에 열어가기 위해 끊임없는 노력과 지속적인 실험을 한 결과 동양인의 독특한 미감과 새로운 미의식이 세계적으로 주목을 받는다. 서예는 문자 회화의 한 장르로서 동양적 조형미가 현대미술에서 무한한 가능성을 가지고 있다는 점에서 본질적으로 현대회화와 맥을 같이한다고 볼 수 있다. 결국 본 논문은 서예의 조형미를 시각디자인 관점을 적용해서 한국적 전통속에 형성되어 온 문자의 조형성을 밝히고 이를 통해 현대 산업디자인에서의 서예의 영역을 확장하면서 시각디자인 요소로서 활용 가능성을 모색하려는 데 목적이 있다. 현재 다양한 경향을 제시하며 디자인 현장에서 활발하게 작업되어지고 있는 캘리그라피는 한글의 봉서를 차용하여 형식적인 다양성의 부재와 정신성이 결여되는 경향이 있다. 본 연구에서는 우리의 멋과 미가 조화된 서예의 조형미에 대해 살펴보고 디자인 관점에서의 서예의 조형축을 변화있게 표현할 수 있도록 정신적 사상을 가미하여 디자인에서 서예의 좀 더 나은 활용방안을 찾아보고자 한다. ，韩语论文范文，韩语论文范文 |
