본 연구는 1960년대 등장한 동인제 극단의 활동을 살핌으로써, 현대 연극사의 시작점이 된 그들의 활동이 현대 연극사에 끼친 공적과 그 의의를 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한국전... 본 연구는 1960년대 등장한 동인제 극단의 활동을 살핌으로써, 현대 연극사의 시작점이 된 그들의 활동이 현대 연극사에 끼친 공적과 그 의의를 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한국전쟁 이후 본격적인 예술실험이 전개되고, 번역극을 통해 서구극의 영향을 받으면서도 한국 고유의 예술 언어를 찾고자 했던 욕구가 발동하였던 1960년대부터 1980년대로 그 시기를 설정하였다. 50년대 후반 본격적인 동인제 극단으로 출발한 제작극회를 포함하여, 60년대 출범한 실험극장, 민중극장, 산하, 가교, 광장, 자유, 여인극장, 에저또 등의 동인제 극단은 창작과 연구, 이론 등 다각적 측면에서 한국 연극사의 분수령이 될 만한 양적・질적 성장을 이뤄냈다. 본고에서는 동인제 극단들 중 두 극단, 자유와 에저또를 보다 면밀히 고찰코자 한다. 자유의 연출가 김정옥은 60년대 초반 민중극장에서의 활동시절부터 해외의 동시대 무대 수용에 앞장섰으며, 70년대에 들어 한국 전통의 수용과 해체, 재구성을 통해 자유만의 독특한 공연 미학을 선보였다. 자유의 활동은 번역극, 창작극, 번안극에 걸쳐있어 그 폭이 동시대 동인제 극단들의 활동을 아우를 만큼 넓으며, 80년대부터는 본격적으로 해외 교류 및 초청 공연을 통해 세계에 한국 연극을 알렸다. 한편, 에저또는 연극계에 전무했던 판토마임 전문극단으로 출범하여, 해프닝, 가두극, 환경연극, 사이코드라마 등의 이색적인 행보를 선보인 극단이다. 연출가 방태수를 구심점으로 한 에저또의 활동은 훨씬 오랜 연극 역사를 지닌 서구의 동시대 실험 연극과 그 특징이 맞닿아 있을 만큼 선구적이었으며, 그 실험성은 연극을 수입된 문화예술이 아닌 자생적인 한국의 문화예술로 뿌리내리게 하는 데 기여하였다. 한편, 두 극단은 60년대 가장 앞서 카페 떼아뜨르라는 독특한 형식의 공연장과 최초의 극단 전용 소극장인 에저또 소극장을 확보함으로써 공간부족 문제로 허덕이던 연극계에 숨통을 트이고, 공간을 활용한 다양한 실험을 통해 관객과 무대의 관계뿐만 아니라, 연극의 개념에까지도 변화를 불러왔다. 자유와 에저또는 다양한 연극 실험을 통해 사실주의가 지배하던 근대 연극의 막을 내리고 새 시대를 여는 데 앞장섰다. 이들이 주도하였던 새로운 연극, 새로운 연극성에의 탐구는 현재하는 연극, 생동하는 연극의 탄생으로 이어졌다. 창작 과정에 있어서도, 두 극단은 각기의 방식으로 연출가 중심적이었던 연극계에서 배우, 극작가, 연출가, 기타 스태프들이 함께 창작하는 진정한 의미의 공동창작을 실현시켰으며, 연극의 전문화, 직업화의 가능성을 제시하고 실현하였다. 무엇보다도 한국 연극의 정체성과 공연 미학의 확립은 두 극단의 큰 의의가 될 것이다. 전후 척박한 문화예술 환경 속에서 연극을 유의미한 문화예술로 다시 부활시킨 동인제 극단은 현재 한국 연극의 지형도의 기반을 다진 현대 연극의 개척자로 자리하고 있다.
This study aims to describe the major achievements of the Dong-in-je theatre groups which had emerged in Korea mostly in 1960s and to elucidate their contributions to the history of Korean modern theatre. To that end, this study targets the years betw... This study aims to describe the major achievements of the Dong-in-je theatre groups which had emerged in Korea mostly in 1960s and to elucidate their contributions to the history of Korean modern theatre. To that end, this study targets the years between 1960s and 1980s as its research period, during which full-fledged artistic experiments had been briskly tried and urgent desires to discover new theatrical languages of our own had been aroused under the influence of Western theatres after the Korean War. In this chapter of the history of Korean theatre, a valiant effort of all creators as well as researchers in order to establish the identity of Korean theatre led to a phenomenal growth both in quality and in quantity, which could be considered a historical breakthrough in Korean theatre. The activities of the Dong-in-je theatre groups that launched in 1960s, such as Sil-heom, Min-jung, San-ha, Ga-gyo, Gwang-jang, Jayu, Yeo-in, Ejeotto with the very first Dong-in-je theatre group, Jejak-geuk-hoe which started in late 1950s became a key foundation that had enabled the systematization and specialization of Korean theatre productions. They had introduced the new trends of contemporary Western theatres, reinterpreted classical plays from a modern viewpoint and rediscovered the aesthetics of Korean traditional performing arts. Their experiments contributed to the conceptual expansion of melodrama of the previous era and the popularization of Korean theatres by providing the audience with a number of performances which were not only qualitatively excellent but also entertaining. Furthermore, they had devoted their efforts to discovering prospective actors, playwrights and directors, to building an academic foundation by theoretical approaches to theatre and to encouraging community involvement through theatre. Among these groups, this study focuses on the accomplishments of the two particular companies, Jayu and Ejeotto, which had shown an exceptional success. Jayu was one of the ensembles whose exploration had covered the widest range from original plays to translations and adaptations. Its executive director, Kim Jeong-ok, had taken the lead in adopting the contemporary foreign staging since he belonged to Min-jung in early 1960s, made a great contribution to establishing the identity of the Korean theatre by the embracement, deconstruction and reconstruction of Korean theatrical traditions over the next decade and finally promoted Korean theatres beyond seas in 1980s. Turning to Ejeotto, it was one of the most distinctive and unique companies in terms of its specialty. Ejeotto was the only company that specialized in pantomime, while most contemporary theatres had concentrated on text-based works. Its eccentric moves ranging with happening, street theatre, environmental theatre and psychodrama marked a turning point in the history of Korean theatre and showed major characteristics in common with contemporary Western experimental theatres which had a relatively rich history. Jayu and Ejeotto told the end of theatrical realism and ushered in a new era of modern theatre by conducting diverse theatrical experiments. Especially, it is noteworthy that both companies built their own theatres called Café Théâtre and Ejeotto Theatre respectively, with which they repeated spatial experiments. These experiments brought about changes in the concept of theatre and the relationship between stage and audience. Their exploration of new theatricality had built a bridge towards experiential theatre beyond observational one. They raised the theatre to the status of an indispensable art form by demonstrating and realizing the potential for specialization of theatre. In addition, they developed their own methods for collaborative theatre, which enabled the true sense of the term in the production environment of the days where directors played a dominant role. Above all, their most significant accomplishment was that they nurture the Korean theatre's ability to propagate, escaping from the influence of Western theatres. As can be seen above, the Dong-in-je theatre groups is in a position of the pioneer that outlined the geography of Korean modern theatre. ，韩语论文题目，韩语论文 |
