21세기 색소폰은 대중음악뿐만 아니라 클래식음악에서도 많이 사용되고 있다. 현재 색소폰을 연주하는 연령대가 10대에서부터 80대까지로 확산되어 있는 상태다. 이 사람들은 예술고등학교, ... 21세기 색소폰은 대중음악뿐만 아니라 클래식음악에서도 많이 사용되고 있다. 현재 색소폰을 연주하는 연령대가 10대에서부터 80대까지로 확산되어 있는 상태다. 이 사람들은 예술고등학교, 대학교, 동호회, 실용음악학원, 대학교 평생교육원 등에서 배우고 있다. 본 연구는 그들이 배우는 색소폰 교재와 교육프로그램 속에 함유된 대중음악과 클래식음악의 미세한 연주 차이에 대한 연주기법을 중심으로 살펴본 것이다. 이것의 결과는 대중음악과 클래식음악이 갖는 미세한 특징들을 이해하고 연주에 직접 적용할 수 있는 기회를 제공함에 목적을 두고 있다. 아돌프 삭스의 발명품인 색소폰은 1841년 프랑스에서 개발된 악기로 프랑스 작곡가들에 의해 초기에 클래식음악에 도입되었고, 차츰 독주, 중주, 합주의 다양한 형태로 사용되었다. 그러나 프랑스 이외 나라들 즉, 오스트리아, 스웨덴, 벨기에, 영국, 독일, 러시아, 헝가리, 이탈리아, 브라질, 한국 등에서는 색소폰이 오케스트라 편성에 있어 여전히 비주류의 악기로 남겨져 있었다. 반면 19세기 이후부터 20세기 초반에 색소폰은 새로운 형태로 대중음악의 중심 악기로 대두되며 특히 미국의 재즈음악에 있어 색소폰의 역할은 매우 지대하였다. 색소폰이라는 악기는 대중음악과 클래식음악에서 약간의 개별적 특성을 가진다. 먼저 클래식음악 작곡가는 오케스트라 악보의 일정한 형식과, 정확하고 계획된 악보에 알맞게 충실히 연주해야 할 것을 요구한다. 반면 대중음악은 악보 속에 내재된 요소인 리듬, 화음, 프레이징에 그들 자신의 감정을 이입하여 표현할 수 있는 즉흥적인 요소를 가지고 있다. 이것이 연주의 기법에도 나타나고 이는 곡의 뉘앙스를 바꾸어 주는 중요한 요소가 된다. 그래서 색소폰의 기술적 측면을 유도하는 앙부쉬어, 마우스피스, 리드 등의 취급과 차이점을 파악하는 일은 중요하다. 이를 바탕으로 연주의 결과인 비브라토, 서브톤, 칼톤, 텅잉, 다중음, 글린산도와 프레절렛 등의 기법 차이를 살펴보았다. 또한 매일 연습 방법에서 호흡법, 롱톤, 오버톤, 알티시모, 스케일 아르페지오 등 어떻게 무엇을 연습해야 하는지를 제시하였다. 본 연구를 통하여 색소폰 연주자들이 대중음악과 클래식음악을 어떠한 관점으로 조망하고 연주에 임해야 하는지와 다양한 연주기법의 차이를 이해하는 것이 대중음악과 클래식음악이 가진 미세한 차이점을 효과적으로 표현할 수 있도록 하는데 도움이 되고자 한다. ，韩语论文网站，韩语论文网站 |
