Korean traditional painting has inherited and developed its own technique and style for thousands of years. Cherishing the country’s unique aesthetic consciousness, traditional Korean painting is important because of its relevance to Korean sentimen... Korean traditional painting has inherited and developed its own technique and style for thousands of years. Cherishing the country’s unique aesthetic consciousness, traditional Korean painting is important because of its relevance to Korean sentiment it conveys, expresses and represents. It is highly interesting for traditional images to be spatially reconstructed over time and to be born again as another new art. The 21st century characterized by rapidity and advancement of mass media is called an era of image or video. People live in and harmonize with a world of images. Korean traditional ink wash images may be combined with new media and sublimated into another dimension of art. Ink wash painting conveying Korean and Oriental sentiment has extended and developed into diverse contemporary media by virtue of the advanced culture and technology. Given animation is a genre with superior absorptiveness and extensibility in the field of image media, digital technology can function as a useful tool not only for creating animation but also for enhancing the artistic value of animation and the convenience in creation. The present study identified the visual representation in traditional Korean ink wash paintings. Based on the theoretical understanding, the representation techniques applied to animations produced in different fields using the images from ink wash paintings were analyzed. Then, the characteristic methods of applying ink wash paintings to digital media and the pros and cons as well as differentiated features of each creation and representation technique were analyzed to examine how images of traditional ink wash paintings have been used and thus to seek the potential for diverse attempts for the convergence of ink wash paintings on the animation genre in line with the era of media accommodating free variation. The present covers the following chapters. Chapter 1 ‘Introduction’ describes the need, objective and method of the study. Chapter 2 deals with the theoretical background on the characteristics and techniques of ink wash paintings, and considers the application of ink wash techniques to animations. Chapter 3 ‘Analysis of ink wash animation’focuses on the classification, depiction and brush and ink works of ink wash animations. Chapter 4 ‘Conclusion’presents the key points of the content described in this . Conclusively, the present study is limited to the analysis of depiction, brush and ink work and animation techniques of ink wash paintings. Thus, further studies are needed to analyze ink wash animations based on more diverse criteria including using and applying the traditional techniques of Korea ink wash paintings. The present analysis suggests that new ink wash techniques will evolve to become a genre of animation just as many different representation techniques were attempted in the earlier stage of the existing animation. Therefore, it is necessary to make use of diverse ink and brush techniques that can be easily implemented and original enough to make animations spontaneously carry Korean sentiment. The Korean traditional ink wash technique of originality and individuality could be applied to media art, culture products, games, virtual reality, projection mapping, light art, and ads so that the images in Korean traditional ink wash paintings can be used more widely and thus create added value. The existing technique for creating ink wash animations is likely to lay the foundation for seeking and developing advanced novel techniques, provided a consensus is derived on further development of traditional Korean painting despite the concern that it lags behind global trends.
우리나라의 전통 회화는 수천 년의 역사를 이어져 내려오면서 우리들만의 독자적인 화법과 화풍을 계승 발전 시켜오고 있다. 우리만의 특유의 미(美)의식을 내재한 한국화가 중요한 이유는 ... 우리나라의 전통 회화는 수천 년의 역사를 이어져 내려오면서 우리들만의 독자적인 화법과 화풍을 계승 발전 시켜오고 있다. 우리만의 특유의 미(美)의식을 내재한 한국화가 중요한 이유는 한국화가 담고 있고, 표현하고 있으며, 대표하고 있는 한국의 정서와 연관성 때문이다. 전통회화 이미지가 시대적 공간적으로 재구성되어 또 다른 새로운 하나의 예술로 태어난다는 것은 매우 흥미로운 일이다. 21세기에 들어 가속화 되고 대중매체가 발달한 이 시대를 흔히 이미지의 시대 또는 영상 시대라 부르는데 초점을 맞추어 볼 필요가 있다. 이미 이미지화된 세계 속에서 그 세계와 조화롭게 융합되어 살아가고 있다고 할 수 있다. 한국화의 수묵이미지라는 소재도 새로운 매체에 의해 또 다른 차원의 예술로 표현할 수 있다. 한국적 정서, 나아가 동양적 정서를 담고 있는 수묵화는 오늘날 문화기술의 발달로 다양한 현대적 미디어 속으로 확장되어 발전해 오고 있다. 애니메이션은 영상매체에서 흡수성과 확장성이 뛰어난 장르이므로 창작자의 입장에서 디지털 기술은 제작을 위한 기능적 측면으로 활용하되 애니메이션의 예술적 가치와 편리성을 높이기 위한 창작의 기술로서 유용하게 활용될 수 있을 것이다. 본 연구는 한국화의 대표적인 수묵화의 시각적 표현을 이해하고, 이와 같은 이론적 바탕을 토대로 수묵화의 이미지를 차용하여 다양한 분야에서 제작된 애니메이션의 사례들을 통해 각각의 애니메이션에 적용된 표현기법을 분석하였다. 그리고 이 분석을 통해 수묵화의 디지털 미디어 적용방법의 특징과 제작 및 표현 방식에 따른 차별점, 장·단점을 분석하였다. 과거 수묵화의 이미지가 어떻게 활용되어 왔는지를 살펴보고, 수묵화가 애니메이션이라는 장르에서 자유롭게 변화하는 시대와 융합하면서 미디어시대에 걸맞는 다양한 시도의 가능성을 열어두어야 할 것이다. 분석의 흐름은 제1장 ‘서론’에서 연구의 필요성과 목적, 연구방법에 대해 기술 하였고, 제2장 ‘이론적 배경’에서는 수묵화의 특징과 기법에 대해 기술 하였으며, 수묵애니메이션의 활용에 대하여 고찰하였다. 제 3장 ‘수묵화 애니메이션의 분석’에서는 수묵화 애니메이션의 분류와 수묵화의 묘사법과 필묵법에 따른 분석에 초점을 두어 기술하였다. 제 4장‘결론’에서는 논문의 내용과 연구의 핵심을 서술하였다. 결론적으로 본 연구는 수묵화의 묘사법 및 필묵법과 애니메이션 기법을 중심으로 한 분석만을 시도하고 있다는 한계를 가지고 있다. 따라서 향후 후속연구를 통해 한국 수묵화의 전통적 기법의 사용 및 적용 의미 등 보다 다양한 기준을 통한 수묵화 애니메이션의 분석이 필요할 것이라고 생각하며 이는 차후 연구 과제가 될 수 있음을 밝힌다. 이러한 분석 연구를 통하여 기존 애니메이션에서 여러 형태의 표현 기법들이 초기에 시도되었던 것처럼 새로운 느낌의 수묵 회화 기법이 발전되면 애니메이션의 한 장르로 구분이 될 것이다. 따라서 우리의 정서가 애니메이션에 자연스럽게 베어나는 독창적이고 구현이 용이한 다양한 수묵화 기법을 활용함이 요구되는 것을 알게 되었다. 이러한 한국의 독창적이고 개성적인 수묵화 기법을 응용하고 미디어 아트, 문화상품, 게임, 가상현실, 프로젝션 맵핑, 라이트 아트, 광고 등의 다양한 분야에 융합하여 한국의 수묵화 이미지가 소재로 더 많이 활용됨으로써 부가가치를 창출할 수도 있겠다. 수묵화 애니메이션은 세계적으로 이미 한발 늦은 감이 없지 않지만 한국화의 발전에 있어서 한걸음 내딛고 머리를 맞댄다면 기존의 제작기법을 바탕으로 더욱 새로운 기법을 모색, 발전할 수 있을 것이다. ，韩语论文范文，韩语论文范文 |
