미술표현 양식은 당대의 과학기술, 문화 발전에 따른 매체의 변화와 함께 진화해 왔다. 매체 발전에 따른 미술의 변화는 모더니즘 미술에서 튜브물감의 등장으로 가능해진 인상주의, 현대미... 미술표현 양식은 당대의 과학기술, 문화 발전에 따른 매체의 변화와 함께 진화해 왔다. 매체 발전에 따른 미술의 변화는 모더니즘 미술에서 튜브물감의 등장으로 가능해진 인상주의, 현대미술에서 사진과 인쇄 등의 대중매체 기술과 산업기술의 발달에 따라 생겨난 미디어를 이용하는 미술의 예에서 찾아볼 수 있다. 다양한 미디어가 도입되면서 예술의 표현 가능성은 기술적으로 확장됐고, 미디어는 예술의 새로운 개념 형성에도 큰 역할을 했다. 이런 배경에서 모더니즘 미술의 장르적 한계와 관념적 예술 형태에서 벗어난 포스트모더니즘 미술 시기에 예술가들은 새로운 실험적 사고에 따른 표현방식을 고민하게 되었다. 이에 따라 기계문명의 발전으로 미술의 범위는 재현의 시각적 문제로부터 다양한 감각을 포함하는 복합적인 문제로까지 확대되고 있다. 일반적으로 현대미술에서 ‘미디어 활용’의 의미는 테크놀로지 시스템을 주축으로 매체와 기술을 이용해 예술적 표현을 극대화하는 것에 있다. 본 연구는 20세기 초부터 예술가들이 제안해 온 새로운 예술 매체와 혁신적인 과학기술 융합의 핵심은 바로 매체를 둘러싼 ‘상호작용성’에 있다는 생각에서 출발했다. 따라서 본 연구자는 조각의 범위 내에서 미디어 활용에 내재한 상호작용에 관한 연구를 진행했다. 본 연구는 현대미술에 나타난 미디어의 활용 양상, 특히 ‘영상 설치’를 고찰하고 본인 작품과의 연관성을 연구한 논문이다. 제2장 1절에서는 팝 아트를 시작으로 미디어가 어떤 형식론을 바탕으로 등장하게 되었는지 알아보고 그 개념의 확대를 뉴미디어 아트를 통해 살펴보았다. 또한, 미디어의 개념이 확대되면서 등장한 확장된 조각형식에 대해 연구하여 미디어 활용이 조각과 결합하는 양상을 분석하고 미디어의 상호텍스트성을 탐구했다. 제2절에서는 미술사조로서의 비디오아트를 전기와 후기로 나누어 다양한 작품을 연대기적으로 서술했으며 구체적인 영상설치 작업의 발전과정을 분석해 미디어로써 활용된 비디오의 특성을 네 가지로 도출했다. 이어서 미디어에 내재한 상호작용성의 중요성을 주장한 발터 벤야민(Walter Benjamin)과 마샬 맥루한(Marshall McLuhan)의 이론을 통해 본 연구의 타당성을 뒷받침했다. 제3절 선행 작가 연구에서는 게리 힐(Gary Hill), 더그 에이트킨(Doug Aitken), 정연두, 이예승 4명을 선정해 본인 작품과 비교 분석했다. 마지막으로 제3장에서는 본인 작품과 미디어의 연관성을 다뤘다. 본인의 영상설치 작품은 미디어 활용의 구체성과 내러티브를 결합해 전시공간 속에서 공감각적으로 작용한다. 본인 작품의 발전 방향을 모색하기 위해 본인 작품에 활용된 미디어를 매체적, 경험적인 측면에 따라 구분하고 작품의 형식과 내용에 연관 지어 분석했다. 이를 통해 본인 작품이 촉지적 공간 안에서 관객과의 거리를 축소해 상호작용하는 참여적 예술의 계보 속에서 파악될 수 있다는 점을 확인했다. 미디어가 활용된 미술, 즉 미디어아트는 산업화 사회의 새로운 예술형태를 제시했다. 현재에도 새롭게 등장하는 과학기술의 발전에 따라 현대미술을 규정하는 범위는 끊임없이 확대되고 있다. 따라서 예술작품 제작에 있어 미디어의 활용은 급진적으로 발전하고 있는 현대문명에 발맞춰 이 시점에서 연구할 필요가 있다.
Artistic expression has evolved alongside the media which it depends on, following technological and cultural developments through history. For example, Impressionism was made possible through the invention of paint tubes; and today’s media art has ... Artistic expression has evolved alongside the media which it depends on, following technological and cultural developments through history. For example, Impressionism was made possible through the invention of paint tubes; and today’s media art has followed the development of both mass media technologies and industrial technologies such as photography and printing. As diverse forms of media have gained popularity, artistic expression has expanded due to increased technological capabilities. New media has also contributed to changing conceptual foci in the field of visual art. Within this context, artists working in the post-modern era— enabled to create beyond the division of genres marked by modernism and conventional art forms- searched for new forms of experimentation in their art practice. As such, industrialization has had a major impact on art: now, the boundaries of art are not limited to visual representation, and have embraced the complexities of many human senses. Within a contemporary context, “new media art” often refers to artistic expressions which find their basis in technological systems. This thesis is built on the idea that the “interactivity” of media is at the core of the convergence of new artistic mediums and innovative technologies, a point that artists have raised since the early 20th century. To this end, I have conducted research on interactive media within the realm of sculpture. This thesis examines the use of media in contemporary art, particularly in “video installation,” and exhibits its relevance to my own work. The first section of the second chapter begins with pop art, an art movement using mass media as a tool, and examines the types of formalism such media is based on. It also examines conceptual expansions initiated by new-media art. In addition, I look at the expanded field of sculpture that has appeared following the introduction of new forms of media, and examine the intertextuality of media through an analysis of how it is utilized within sculptural practices. The second section narrates a chronological history of video art within a broader concept of art history. Here, I identify four categories pertaining to the use of video as a medium by analyzing the development of specific video installation works. Looking to the theories of Walter Benjamin and Marshall McLuhan—scholars who have emphasized the importance of interactivity—lends additional validity to this research. Furthermore, the third section offers a comparison between my work and the works of four predecessors: Gary Hill, Doug Aitken, Yeondoo Jung, Ye Seung Lee. Lastly, in the third chapter, I aim to establish relevance between my work and the properties of media that I am focusing on in this research. My video installation engages many of the viewer’s senses in the exhibition space - this is made possible by combining the use of specific media with the narrative of each piece. In searching for constructive guidance for my work, I view my own use of media through two lenses, establishing a connection between content and form: media as a medium, and media that elicits certain experiences. Through this research, I prove that my work operates to shorten the distance between viewers and the art piece, creating a haptic immersive environment. In this regard, my work can be seen within the genealogy of participatory art, as it refers to an art form attempting a greater intimacy with viewers in order to interact with them. Media art is a novel art form within the age of industrialization. The boundaries of contemporary art are continuously being expanded, with constant technological developments occurring at this very moment. Therefore, in line with radical developments within contemporary civilization, my research maintains its relevance through examining issues surrounding new media’s role in artistic production. ，韩语论文，韩语论文范文 |
