본 논문은 「교육적 활용을 위한 국악과 양악의 악기편성 비교 고찰」이라는 주제로 감상지도 영역과 악기 연주 활동 영역에서 교육적으로 활용될 수 있는 악기편성 관련 자료를 개발하는 ... 본 논문은 「교육적 활용을 위한 국악과 양악의 악기편성 비교 고찰」이라는 주제로 감상지도 영역과 악기 연주 활동 영역에서 교육적으로 활용될 수 있는 악기편성 관련 자료를 개발하는 데 목적을 두고 연구하였다. 여러 악기들의 앙상블을 통해 음악적 아름다움을 전달하는 기악합주는 시대별 흐름 속에서 다양한 형태를 거쳐 음향적으로 타당한 배치 형태로 발전되어 왔다. 국악과 양악은 문화적 차이가 있기에 악기편성의 형태가 다르다고 이해할 수 있지만, 악기의 특징을 고려하여 음악의 조화를 이루는 것은 어느 문화권에서나 실로 중요하기에 악기편성의 원리에서 공통적인 맥락성을 찾을 수 있다. 최근 개정된 2015 개정 음악과 교육과정의 감상 영역 교수․학습 방법 및 유의사항에는 “다양한 연주 형태의 음악은 악기 구성뿐만 아니라 음악의 형식, 연주 장소, 악기의 음색과 음량, 연주 형태와 관련된 내용 등도 포괄하여 지도해야 한다.”고 제시되어 있어 악기편성에 관한 자료 개발의 필요성을 찾을 수 있다. 본 논문의 내용을 간략히 설명하면 다음과 같다. Ⅱ장에서는 음악과 교육과정, 선행연구에 근거하여 국악과 양악의 악기편성에 대한 교육적 의미와 내용을 살펴보고, 현재 사용되는 중학교 음악교과서 18종에 수록된 악기편성 관련 내용을 검토하고 문제점을 살펴보았다. 그 결과 교과서마다 악기편성에 관한 기본 개념의 기준이 일정하지 않으며, 악기편성에 대한 이해를 돕기 위해 추가적인 자료가 제시될 필요성을 찾을 수 있었다. Ⅲ장에서는 문헌자료를 바탕으로 하여 국악과 양악의 악기편성 개요, 악기 구성, 무대 배치도를 살펴보고, 이 둘을 비교 고찰하여 공통된 악기편성 원리를 제시하였다. 마지막 Ⅳ장에서는 음량과 음역에 따른 악기편성 원리를 바탕으로 감상 영역과 악기 연주 활동 영역에서 교육적으로 활용할 수 있는 악기편성 자료를 제시하였다. 공통된 악기편성의 원리를 기본으로 하여 제시한 국악과 양악의 악기편성 관련 자료는 포괄적이고 연계성 있는 감상수업과 악기편성의 실제에서 교육적으로 활용될 수 있을 것이라 생각한다. 또한 세계화 시대의 흐름에 따라 국악과 서양음악을 융합한 퓨전음악의 움직임이 활발해지는 가운데, 국악기와 양악기를 함께 편성할 시 어떤 방법으로 배치해야 할까에 대한 문제의 해답을 기대할 수 있다.
The purpose of this study is to develop the orchestration related resources that can be utilized educationally in appreciation guidance and instrument performance field under the topic of 「Comparison consideration of orchestration between Korean mus... The purpose of this study is to develop the orchestration related resources that can be utilized educationally in appreciation guidance and instrument performance field under the topic of 「Comparison consideration of orchestration between Korean music and Western music for the educational utilization」. Instrumental ensemble which delivers musical beauty through ensemble of diverse instruments has developed into acoustically appropriate form of arrangement. Due to cultural difference between Korean and western culture, it can be said that the form of instrument arrangement is different; however, the harmony considering the instrumental characteristics is important in any cultural area, giving us general contextuality in principles of instrument arrangement. According to notes and educational method of music appreciation field in 2015 revision of music and education course, “diverse form of musical performance should not only include the instrumental composition, but also the form of music, the place of performance, tone and volume of instruments, and performance type”, proposing us the need to develop the resources regarding instrument arrangements. Summary of the study is as follows. In chapter Ⅱ, the educational meaning and contents regarding the instrument arrangement of Korean and Western music is examined based on music, educational course, and preceding study; also, the contents regarding instrument arrangement included in 18 music textbooks used in middle school are reviewed. As a result, the basic concept of instrument arrangement in each textbook is not consistent and the need for additional data to help understanding the instrument arrangement could be found. In chapter Ⅲ, the outline of instrument arrangement, instrument composition, and stage arrangement of Korean and Western music is reviewed based on written sources and proposed common instrument arrangement principles by comparing them. In chapter Ⅳ, the last one, the instrument arrangement resources that can be utilized educationally in appreciation and instrument performance field were proposed based on the instrument arrangement principles depending on volume and range. Based on common instrument arrangement principle, proposed resources regarding the instrument arrangement of Korean and Western music could be utilized educationally in the appreciation class and actual instrument arrangement. Also, as the movement of fusion music, following the trend of globalization, is getting more active, the answers on how to arrange the Korean and Western instrument could be expected from this. ，韩语论文范文，韩语毕业论文 |
